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范扬 中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。 今天很高兴，我收到了范兄寄来的＂江南画荷人家＂题签的字和《当代著名画家·山水画珍藏版》、《书法艺术》两部画册赠书，感谢，珍存问好。 我与范兄相识已有十三载，虽不常见面，但微信上时常交流，犹如常会面矣。谈书论画，以艺术为媒，增进了解，种下友谊，渐成挚友。 范扬给我最大的印象是谦和敦厚，这种谦和敦厚，在他的给画之中，形成了一种波澜、浑然大气之风。 他在中国画创作上涉猎得范围很广，山水、花鸟、人物皆长，写意、工笔、书法跨界贯通，大幅创作与精致小品均追求意境之美和笔墨品质。他不愿墨守成规，喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试，从挑战自我出发，达到得心应手的境界，以高产的积累和鲜明的个性成为当代中国画坛开拓创新的一位重要代表。 画如其人，范扬厚道实在，淡泊宁静，不故作姿态，不张狂颠倒。看范扬的画作，如品新茗，展卷抚册，清香四溢，不霸气，却浑厚，不事张扬，也具神采。范兄属羊，性格和顺，心地实在，读书时是好学生，做事时也随遇随缘。广交游，多朋友，画友中口碑不错。范扬出身诗文书画世家，不乏才情。一般说来，世家子弟往往聪明有余，沉稳不足，可以顿悟，不耐渐修。范扬却是能够立定精神，扎牢根基，含英咀华，厚积薄发。 范扬在当代可谓是当红的明星画家。 范扬的作品题材广泛全面，无不精深。不管是山水、人物、花鸟，吸引观者的不是形，不是笔墨，更不是法度，而是一种精神气概。 范扬是接受传统中国画教育走出的艺术家，因此对于延续这条中国画的传统文脉他始终有一种责任感，坚持在中国最精粹的文化这条线里走下来，正如他说的“所谓吾道一以贯之”，传统艺术的精华才是立足之本。 中国画有南北宗，这是董其昌讲的。南宗画确实艺术性强，比较优雅温润，比较贴近艺术的本质。但是北方画气象大，北方的画家，山都是竖着画的高山，高山流水，与北方的地域有关系。而南方的画家呢，很有意思，董源也好，董其昌也好，都擅长画手卷，江南山水就适合画成手卷，南方的山不高，多是丘陵，而且，画的气息温润，这也跟南方的气候有关系。北方是大山大水，干燥，有气势。南北画风差别古已有之，很难有人真正做到南北贯通。北方画家看不上南方画风，觉得小气，南方画家觉得北派绘画不够灵动，南宗北宗，能把它协调起来就是高手。看范扬作品，既有南画的灵动，更有北画的厚实。 范扬的画才真正具有时代特征。范扬的笔法是书写性，使我们看到一种行气，完全具有中国文人画的特征，既有诗情，也有画意，是最丰富的、最有精气神的创作。 以中国画的当代发展为理想，范扬一方面坚持深研传统、广收博取，体现出一种从融通到转化的学术智慧；一方面坚持深入生活、神游自然，以捕捉和表现物象的“神态”为追求，敏锐感受万物生命的情状，把握创作感兴的“禅机”。其取象造型视角新颖，出其不意；构势造境落落大方，清朗畅怀，用笔用墨用彩浑然贯气，语言节奏与情感节奏交相迸发，在笔墨语言上自成鲜明的体格，焕发出生机蓬勃的时代气象。 在山水画创作上，范扬承继宋元以降大山大水的传统，朝向“笔厚墨沉”的美学境界。他在走进大自然之时畅开胸襟，直接体验自然给予的启迪，体察造化之妙。他所画的山水不拘地域之限，以超越传统的视角既画纯粹自然的山水，也画与田园、村镇乃至都市关联的山水，体现出一种具有当代视野的“大山水观”。近十年来，他在对景写生上尤下工夫，从太行到巴蜀，从皖南到云贵，从国内到海外，临场所感，逸兴盎然，性情所致，笔不能收，写生数量巨大，画出了可观、可居、可游的山水情境。“写生范扬”一词，不仅表现了他在山水写生上拓开的新途，也表明他在“写生”与“创作”同一性上所达到的精湛水平和时代高度。 在人物和花鸟画创作上，范扬也同样信手拈来，皆成文章。他的花鸟画章法别致、意态不凡，在笔线、墨色与色彩上放松自如，花鸟形象与形式语言都散发出活泼生机。在人物画上，他既有用浓墨大笔表现的乡土风情，笔墨粗犷有力，显示出继承传统文人画的大写意风神，也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉，可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木板年画等民间美术资源，别开一方意趣。在范扬笔下，物以神聚，生活与生命的光彩尽显其神。 综观他的作品，不乏吴镇、王蒙的茂密深邃，更具赵孟辅、董其昌的沉稳雍容，可贵之处在于，范扬食古能化。 他的山水画取法传统，却又不同于一家一派，有着鲜明的自家风貌。 范扬非常讲究状态，他作画时气定神闲，从从容容，犹如良将排兵布阵。 他下笔前并非成竹在胸，而是任由情绪的驱使，放笔直取，以率意的笔线勾勒点染，铺排出大的格局框架。 而后，根据胸中意想笔笔生发，一遍遍、一层层不厌其烦地积墨、积色，使画面逐渐厚重沉着起来。那些看似随意的点线，最终都被他统率到了整体的形象结构之中，形成了颇具韵律感、节奏感的笔墨符号，呈现出充满内蕴的动感。而这种动感绝无躁动和张扬，却分明透出宇宙洪荒般的山野气象，激荡着观者的心。 “笔厚墨沉”，是范扬山水画所具有的最重要的审美特质。他的水墨山水笔法凝重，中锋用笔，笔笔到位，落落大方。其笔墨点线行笔自然而自由，笔路盘旋起伏，既以朴拙的形式塑造出了胸中意象，又最大限度地保持了笔墨自身独有的审美魅力。 笔墨当随时代。 范扬的山水画注重心灵意象的抒写，但绝没有脱离对客观自然山水的认识和感受，也没有做传统笔墨程式的简单组合。他不断从大自然中获取新的审美感受，使自己的艺术创作永葆生命活力。 尤其近年来，他走出书斋，去皖南、西藏等地写生，直接体验自然给予的启迪。 在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神。在走入自然的过程中，范扬的确升华出了更多的艺术感悟，画，画得更加沉郁厚重了，表现形式上却更加自由、放松、洒脱，逐渐形成了更具自己时代特征的笔墨程式。他在笔墨的运用上，挥洒自由，率性抒写，任胸中勃然之气自由驰骋，浓淡青翠随意写去，自然而合乎规矩法度，令人耳目一新。 范扬的认识是清晰的，作为立足发扬传统精神和笔墨表现性的画家，范扬取得了骄人的成绩。 而作为一位探索型画家，他的独特性同样是不可取代的。谁能想到，明天，他又会以怎样的面貌，带给人们新的振奋和欣喜呢！ 艺术反映时代，时代造就艺术，每个时代都有它的大艺术家。范扬先生是这个时代的大艺术家，他的笔下尽情地记录着我们所处的这个时代，无论是祖国大好山河，还是人民幸福生活，无论是大自然的美景，还是人类生活的一角，都在他的艺术中淋漓尽致地表现，范扬先生用艺术赋予他们魅力和美感，色彩，传神地描绘着我们生活的这个世界。 范扬的画，确实具有淋漓华滋、生机勃发，得意一挥、超逸优游、睿智机敏，有雨霁云开、霞光灿烂之美。 江南画荷人家、独立艺评人陆建国
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