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从古到今，对中国画的评判，一直到清代，都是根据传统文化，传统的意识，对自然的认知等作为标准，都是祖先流传下来的，没有太大变化。从辛亥革命开始，康有为、梁启超、到孙中山、高剑父，我们中国从帝制到民国，政治的变化自然而然影响到艺术，为什么中国画是首当其冲被拿来议评，而不是京剧等等。 因为绘画是世界性，这时期不少人到外国去学习过，接触到西方的绘画，很写实，很科学。如果中国要变革，首先想到的就是从绘画开始。那时认为中国画已经到了穷途末路，清末四王在中国画上面走到一种程式化的极端，整个绘画的程序，样式，也形成了标准，变成了一种套路，没有求变，求新，没有了个性化。但是事实不能只从这个方面看，除了四王，还有四僧，金陵八家，扬州八怪，他们也是很有个性化，很丰富的。像八大，他把中国画意象这一方面发展到一个高峰，把个人的情绪在笔墨里面体现到淋漓尽致。 我们要怎么去评判艺术品，评判中国画，我这里只有一句话：个性化。没有个性化，什么艺术都是假的。就像梅兰芳用他特有那种声腔，他的个性的张扬和强烈，形成他独特的艺术感。又像梵高，他的用笔，色彩，情绪，现场感觉变化，通过这些变化用自己的思维强调在艺术品里面。我们到他创作《星空》的地方看，是看不出作品的样子，只有梵高的眼睛能看到那样的星空，这就是个性化。 艺术缺乏个性以后，就变成平庸匠气。所以我们学习艺术，不要全走到一起，要分开，要根据个人的喜好去学习和发展，不管好坏，形成自己的面貌才是艺术。我曾经在内蒙设计过一个大厅里面的一组吊灯，结算时按照工艺品计价，艺术品和工艺品相差的价格是10比2的比例，当时就争论这是工艺品还是艺术品的问题，工艺品是重复的，不断重复一个样式，普遍性的，商品性的，那是工艺品。 艺术品是由艺术家完成的作品，独一无二的。所以我们如果学习艺术，就要有独创性。比如你拼命的临摹石涛的，别人一翻就是石涛，再一翻又是石涛，那就是工艺品了，跟我们画匠没区别。所以我们判断一幅画的时候，不是判断他画的像什么，特别是中国画，关键是有没有把自己个性彰显出来，这是最主要的。我们那天看画展范阳老师的作品，范阳为什么是范阳，他用笔的特点是什么，他从哪个人的身上学了什么，又怎么用到自己身上，而不是照搬。 所以我们要明确的这一点，艺术品跟工艺品，创造跟临摹、翻造、翻摹是两回事。 ----摘自莫肇生《中国画的认同》 风雨无惧共奋进 南山高仰现曙光 160cmx68cm 2020 风雨山外山 98cmx40cm 2013 苍山祥云 310cmx280cm 2011 云紫风清 220cmx180cm 2019 和风净气 180cmx180cm2011 清远 138cmx68cm 秋暧 138cmx68cm 2018 万壑泉声松外去 48cmx46cm 生息与共·雨林 200cmx165cm 河曲绕梦 200cmx165cm
云开巫峡千峰出 48cmx46cm
巍巍恒宗 莫肇生 38cmx35cm
秋雨 48cmx45cm 2005
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