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朱光潜先生（1897-1986）是我国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。他一生潜心研究美学，在沟通中西美学、旧唯心主义美学和马克思主义美学方面有深厚的造诣和独特的见解，是享誉世界的美学大师。 朱光潜先生（1897-1986） 《谈美》是先生在1930年代针对当时“有文艺嗜好的青年”就凭东鳞西爪地学来一点“杂拌儿”美学知识就到处批评别人的作品这一不良风气而写的一本小书。 这本小书虽不及先生此前《文艺心理学》这部大作那样系统完整地详述，但正如先生所述：“大作是给研究美学的专业人士看的，我看十几部书后才敢动笔写一章；小书就像写信一样，我所说的话都是你能了解的。” 小书虽小，但内容深刻 但就是这本小书却蕴含了先生对美学的深刻认识，他将深奥的美学知识娓娓道来，引读者由艺术走向人生，又将人生纳入艺术，这种信手拈来但又分量十足的干货知识，仍然值得今日的我们认真学习思考：美究竟意味着什么。 美是客观存在的吗？关于美是什么这一永恒的话题，先生在书中引用了古罗马帝国时期有位著名的天主教思想家——圣·奥古斯丁的一则轶事。
的确，世界上许多众所周知的东西基本如此。尤其在生活中，关于“美“这个东西，我们本不觉得这有什么难以理解，比如说“美酒”、“美女”、“美文”，或者衣服美、颜色美、花色美什么的。 这么显而易见的问题，可为什么几千年来，有那么多哲学家、艺术家或者更明确地说是美学家要苦苦探索什么是“美“？这些人的解释是故弄玄虚吗？怎么听得我们反而越来越糊涂？ 美景美女似乎无需解释，大家都能感受到美 但凡做学问研究，不管是研究自然学科还是人文学科，基本都要考察、总结一下被研究对象的共有性质。根据先生的指引，我们试着分析一下美酒、美女等不同类型的“美”有没有共有性质呢？
到这里我们似乎就此得出结论：美就是一种愉悦舒服的感觉，不管什么东西，只要能给人带来愉悦舒服的感觉，那么这个东西就可以说是“美的”。 但这个结论却经不起一星半点推敲：
再“美”的酒，在不喜欢喝酒的人眼里都不如一杯白开水好喝
游客向往的世外桃源，是当地人要想法设法地走出大山 问题的症结慢慢浮出水面了，原来”美“不是一种客观事实或一种自然现象，也不是物的一种属性。为什么这样说呢？ 如果美是客观的，是物的固有属性，那但凡长眼睛的人都应该能看到，都应该承认它美，可为什么人们的意见却经常不一致？ 客观的、固有的不就意味着“放之宇宙皆准吗？”例如，我的这件衣服是白色的，无论什么人也都会认为是白色的，白色就是一种客观存在，一种固有属性；但如果我说我这件衣服很美，那肯定会有不少人反对，可是我却没什么精确的或者公认的客观标准去说服那些人改变意见。 说这件衣服是白色的，100%没人反对；可要说是美的，不同的声音就多了 可见，美不完全在物，美是带有个人主观色彩的。 主观的东西是最没有清晰标准的，所以，关于审美差异，关于美的标准究竟是什么，人们基于自身经济条件、教育水平、文化信仰等差异，自然就会产生非常大的分歧。 决定主观认识差异的因素有很多 美是心灵创造出的艺术品既然美不是客观存在的，那世界上就没有天生的美，美是经过人的心灵创造出来的。 美感来自人对一个形象的直觉。形象属物而却不完全属于物，因为若没有人，就看不出形象；直觉属人但又不完全属于人，因为没有物的存在，人的直觉就无从感知。
美，就像一个硬币的两面，物理人情各占一面 按照这个认识去理解，我们可以认为：看同一个物体，每个人感觉到的形象千差万别，每个感知的形象都是每个人凭着自己的人情创造出来的。 比如赏同一朵花，有人感受到的是 “待到山花烂漫时，她在丛中笑”，也有人感受到的是“感时花溅泪”。 其实花就是那朵花，它不会笑也不会哭，但观赏者把自己的心灵情趣投影到花的身上后，就完成了对花的审美。花的美，一半是人的贡献，一半是花的贡献。 同一处景，不同的人，甚至同一人在不同的心境下看到的美都不同 这种把无生气的东西看成有生气的东西，觉得物体同人一样有情感，把自己的情感移到外物身上去的心理活动，在美学概念里通常叫做“移情作用”。
因此，可以说每个人所感知的物体形象就是每个人所创造的艺术品。这个艺术品注入了创作者的心灵情趣，而艺术品表现出的个性特征，又可以反映创造者的心灵情趣。 美有没有评价标准？“美是心灵创造出的艺术品”并不是指美是完全主观的、完全个别的、完全分歧的，如果这样人类也不会把它作为一门学科来研究了。因为研究的目的在于从个别现象中归纳提炼普遍原理。 普遍原理都有一定的客观性，美既然完全主观，没有普遍原理，它自然就不能成为科学研究的对象。
我们常听到的关于对某人的评价：“审美太差了、审美有问题”。这里面就蕴含着美的客观标准问题。 如果是以该评价者的标准来衡量美，这是不公平的，人人平等，你凭什么以法官自居对他人横加指责？所以美的一个客观性评价标准应该是“社会性”：即社会上的大多数人都能感受到，或者至少是某一个圈子大多数人能够感受到。 美是具象的、需要用形象思维来感受，那种孤芳自赏的美已然脱离物体形象，彻底唯心抽象成了哲学概念，离开了美学世界。 孤芳自赏的美已不脱离美学范畴，抽象成了哲学概念 前面说过“美感来自人对一个形象的直觉，每个人所感知的物体形象就是每个人所创造的艺术品。”有艺术创造必有欣赏。人是社会性的，人们见到一种意境或感受到一种情趣，不都是怡然自得的，还希望周围的人见到这种意境，感受到这种情趣。 这在日常生活中也颇为常见：当你新买了一件自以为很美的衣服，迫不及待地穿了出去，你当然不希望街上的人用看怪物一样的眼光看你。 审美是极其私人的事，但也要考虑社会接受度
这就话用来形容美与社会性的标准也很贴切。美的风尚是个人与社会共同决定的，既有精英人士教育引领，又有社会大众的推动普及。在这点上，无论文学艺术还是妆容服饰，不管在东方还是在西方，其风尚趋势都是符合这一判断。 用什么态度对待你审不出的美？既然把每个人所感知的物体形象（审美）称之为每个人所创造的艺术品，那么艺术品就有能不能被人欣赏的问题。 举个最常见的例子，城里人喜欢去乡下看山山水水，乡下人喜欢去都市看高楼大厦，乡下人认为山水有啥好看的，城里人认为钢筋水泥不值一观。城里人、乡下人互怼“什么审美品味”。 造成这种情况的原因，美学理论认为这是“与实际人生没有保持适当的距离“。距离太近，则难免让实用的、科学的、道德的态度占据上风，把你从美感的世界拉回到现实世界。
距离产生美，是一句充满美学智慧的俗语
而距离过远，又容易使人无法了解欣赏。 比如对于一个普通中国人来讲，去观看西方传统歌剧只会让他哈欠连天，瞌睡连连。这就是西方歌剧离他的实际人生距离太远，他不能了解，无法欣赏，更谈不上审美，你问他这出歌剧怎么样？他肯定说太无聊了，什么玩意儿。
明白这个道理后，我们就可以探讨一下以什么样的态度去对待那些你审不出的美： 一、少一些批判 有了美学的基本意识后，你就知道“审美太差了、审美有问题”这种批评性语句的问题在哪里了：
美与你的实际人生距离太近太远，你都get不到 二、多一些称赞
对于那些经常向你宣扬美，甚至是有点炫耀美的人，你应该感概他生活是那么的情趣丰富，尽管他所说的美是你感受不到的，或者是你厌恶的，请记住这是因为你的实际人生与这个美没有保持适当距离，但你要称赞他有发现的眼光，他有追求情趣生活的态度，快意人生不是人人都向往的吗？
用心发现生活之美，做一个情趣丰富的人 结语近日在一位绅装同好那里看到两句话：“你的衣服我真的一点也不喜欢，但你说的都是对的”、“你的衣服好看，虽然我一点儿也不喜欢”。
这种豁达、开放的讨论“美”的心境，这种“君子和而不同”的追求，才是符合美学精神的。那种动不动就把“审美太差了、审美有问题”这种大帽子扣在别人头上的人，简直是夜郎自大、强词夺理。 |
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