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周海宏说：“人有两大心智能力：一个是理性，一个是感性。理性的代表是科学；感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界。”可以说，艺术是美的象征，往深处说，好的艺术或许还能净化灵魂。何种可以称之为“好的艺术”？那就要看它能给世界带来什么。艺术家黄建南的作品体现的是感性的智慧，给世界、人的心灵带来美。
中国的绘画自古以来都讲究“意境”，不论是简单的小品花鸟，还是大气磅礴的青绿山水，都十分具有诗意。黄建南的山水创作，一直秉持着“诗画本一律，天工与清新”的理念，他用传统的笔墨将自己心中的山川丘壑、春之清新、夏之繁盛、秋之盛果、冬之空灵，总使人沉醉于山川烟云之间。作为观者，我们化身朴实的古人，进入到画纸里面，感受画中意境之美。好的、优秀的艺术作品，一定是诗歌性与绘画性完美统一的，达到“诗中有画，画中有诗”。观者欣赏一幅好作品，先是受到画面的冲击，随后品味到画面之外的诗意、禅意之境。
“仁者乐山，智者乐水”。中国山水画自古就有着哲学意味，这大概是体现在画作已成为它们寄托审美思想、抒发性情的载体。黄建南的山水作品，色彩浓郁，律动的河流，高耸的远山，十分具有浪漫色彩，有质感，笔、水、墨相互交融，一下子将观者引入深远的画境中，浸染沉醉之余，还能引发无限的人生思考。 有些传统艺术认为，抽象艺术创作不是真正美学的表现，所以当代绘画艺术逐件地探索与传统艺术创作相互交融的道路。从黄建南的绘画笔法、彩墨中，我们不仅可以看到画家的构思、画家的意境中要求一种有节奏的联系，而且能够表达出形象内部的生命，这便达到了“气韵生动”。“气韵生动”是绘画创作追求的最高目标，最高的境界，也是绘画批评的主要标准。画山是山，画水是水，通过作品，感受到山水的气派、豪迈。从中体现了黄建南对于万物的体察，因此才能造就这色墨相谐的绘画。
一件好的绘画艺术作品，不仅要使人们感到画面上的形似，在人的视觉感官上使人感到微微一颤，耳目一新；还要能够在欣赏之余，得出空闲沉浸画面之中，思考自己的人生困惑。黄建南的山水创作，遵循着诗性与画性结合的中国优秀传统，体现着中西方绘画方式的自由洒脱，他笔下的山水作品能够使人的感性层面发挥到极致，达到了教化人心、净化心灵之目的。 |
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