为何山水画的隐逸之美，令无数文人雅士为之向往？

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为何山水画的隐逸之美，令无数文人雅士为之向往？

图/杨天佑 文/秋香

中国画，作为古代封建帝国时期文人雅士的一大爱好，可以承载幽思、可以依托思念，可以抒情亦可以咏志。但古代有个特殊的文人群体，他们满腹经纶却不出仕，偏爱隐士之路。这类才华横溢之人有一个共同爱好——那就是山水画，这是为何？

▲杨天佑作品《江陵松风图》

在魏晋之前的时代，对自然美的欣赏上往往体现在诗歌当中。山水画作之美当时还有成为人们寄托情感和精神人格的载体。当时的中国画主要以人物绘画为主。后来著名画家顾恺之通过自己的亲身实践，将庄禅哲学与儒家思想相结合，为中国的山水绘画奠定了基础。

▲杨天佑作品《武陵山居图》

从顾恺之开始山水画的隐逸韵味才弥散出世，顾恺之既能展现出《女史箴图》正统人物画的细腻，又能展示出《云台山图》中山水画的飘逸。从此自然山水成为了重于人物的绘画主题，这在之前的时代是没有的。

▲杨天佑作品《晴峦萧寺图》

自魏晋以后，大行隐士风流之风，多少名人隐士流芳千古。当时的山水画已经成为了中国画的重要载体。山水画的精神内核完全源自于老庄哲学衍生的隐逸思想，因此魏晋后期山水画大行其道，也促使了中国历史上大批崇尚自由，寻求内心精神田园的隐士产生。其中很多画家如宗炳、唐寅等均为其中的佼佼者。

▲杨天佑作品《临江观潮》

真正的山水画，创作者精神人格完全融入山水超然妙境之中。整个画面灵动飘逸、气韵悠远，在氤氲缭绕的山雾之间仿佛像世人昭示着什么真谛，这就是新意。

▲杨天佑作品《峡江烟云》

后来，著名的隐士画家宗炳和王微都主张有新意的山水画理论，主张“外物造化、心中得镜”的山水画新境界。他们身体力行进行创作实践，大力促使山水画往抒情方向发展，对山水画演变具有重大历史意义。

▲杨天佑作品《溪山楼观图》

隋代的展子虔又开辟了“青绿山水”画法，唐代隐士诗人兼画家王维又独创“破墨法”，首创山水写意画派，将诗歌之禅意引入山水河流、跃然纸上，开创山水画派又一先河。

▲杨天佑作品《终南隐居图》

之后无数的隐士独爱山水写意，又极大地促进了山水画的革新。其巅峰代表作如黄公望的《富士山居图》，表面看似描写春江美景，实为借景抒情，完美的表达出了心中宁静淡泊的隐士情怀。

▲杨天佑作品《松壑飞阁图》

所以说，山水画是隐士文化的代表产物，是隐逸之士寻求精神世界桃花源的重要寄托。也因此，成为了历朝历代隐士名人的心头至爱。

▲杨天佑作品《溪山隐居图》

文中配图画家简介：

杨天佑，重庆璧山人，中国教育电视台水墨丹青画家，中国书画家联谊会会员，重庆市楹联学会会员，陈晓辉美术馆签约画家。自幼对绘画情有独钟，师从当代著名画家徐湛，曾刚、施云翔等当代名家，同时兼学古人，师自然，尊道法，画风艳而不俗，大气恢弘，意在追求山水入心、画心境、画修为。同时师从洛阳名家兼攻写意牡丹，篆刻沿袭齐白石等古人遗风，刀锋凌冽挺拔、韵味十足。曾参加全国书画大展，屡获丰绩，积极参与各种慈善事业以及国内外一系列学术邀请展，把自己对传统文化的领悟，承传润化为清逸笔调，以画示心，以画会友。

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