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因为电视剧《知否知否，应是绿肥红瘦》和《清平乐》两部电视剧的播出，大家对宋朝的文化，越来越感兴趣，今天小编就来盘点一下，宋朝「琴棋书画」的魅力所在...... 琴宋徽宗 赵佶 《听琴图》 宋代的很多皇帝都是古琴的热爱者和收藏者，如宋太宗赵匡义身边有着被当时称为“鼓琴天下第一”的朱文济，还将古琴的七根琴弦增加为九根。宋徽宗赵佶设立了“万琴堂”，搜集南北名琴，其中就有唐代造琴名匠雷威造的“春雷琴”。 名琴“复古殿”乃是宋琴中的翘楚，最早作为宋太祖赵匡胤的掌上爱物，此琴形态柔美，音泽有力，时如铁骨铮铮，又如青丝细缕，有御笔亲题“御书之宝”篆刻于此琴之腹，视之为平复异族，建国昌盛之信物，代代相传。南宋时宋朝后世子孙于临安建“復古殿”，在殿中抚琴慰藉故国难返之情，并亲提“虞廷清韵”与“復古殿”于琴腹，是为琴名，也是借琴抒怀复国之情。 琴在宋人的生活中是普遍的，是宋代文人用来陶冶性情之物。借琴来抒发内心各种情感之物，应该说宋人对琴是颇有心得的。 棋宋代是我国围棋走向成熟、系统的开端，也是我国古代围棋的第一次高峰，后经过千年的发展演化，围棋战术逐渐成熟和提高，对战理论也趋于系统和完善。宋代的印刷出版技术也发展到了一个空前的水平，这一切都呼唤着我国围棋史上一部经典著作的诞生。宋代李逸民编写的《忘忧清乐集》正是集围棋千年发展大成的第一部传世经典。李逸民是宋代棋坛一代宗师，曾被钦点为翰林院棋待诏。 “棋待诏”这一职务始于唐玄宗，宋代沿袭唐制，李逸民便是用他的《忘忧清乐集》记录了宋代的棋弈盛况。宋代还出现了一部在我国围棋发展史上占有特殊地位的著作《棋经》，作者为北宋棋手、围棋理论家张拟。 宋代著名棋手还有山东济阳人刘仲甫，字甫之。他是宋哲宗、宋徽宗时独霸棋坛、所向披靡的大国手，居开封时为翰林院棋待诏，擅名20余年，人称其技艺较唐代王积薪高“两道”。他曾于1094年与名手杨中和、王珏、孙先会于彭城市楼联棋，是我国最早的联棋棋谱“成都府四仙子图”。 书宋代书法，承唐继晋，上接五代，开创一代新风。帖学大行和以帝王的好恶、权臣的书体为主导的情势，影响和限制了宋代书法的发展。北宋初期的书法仍然沿续唐代余波，仿颜体的有李建中、杜绶、欧阳修、蔡襄等;学张旭、怀索草书的有苏舜钦、杜衔等;学李阳冰等小篆的有徐铉、徐错、郭忠恕、释梦英等。他们构成了北宋书坛的主体，虽都得自唐代，但已变唐人书法的深雄气魄为雍容端丽。 宋代书法在延续前人的基础上，形成了鲜明的时代特点：其一，突破唐人重“法”的束缚，而以自己为主，以“意”代“法”，努力追求能表现自我的意志情趣，形成“尚意” 书风。苏轼的“我书意造本无法”，黄庭坚的“凡书画当观韵”，强调“韵胜”，皆是此意。 其二，有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家。苏轼说“诗不能尽，溢而为书，变而为画”、“ 退笔如山未足珍，读书万卷始通神'，他不仅认为书画和诗一样， 是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。 画南宋 马远 《踏歌图》 宋徽宗精于弹琴作画，善作诗文，传世名画宋徽宗《文会图》、《听琴图》即其生动写照。宋代画风的树立是在北宋中晚期形成的，具体表现就是：绘画的主题从人物转为山水、花鸟，色彩从浓艳趋于水墨，境界从缛丽转为空灵，技法从晕染转为流动的线条。 宋代的山水画是古代山水画创作的第一座高峰，宋代的学者们都强调“格物致知”，也就是说讲究追寻事物的根源。这种学术界的观念也影响到了美术创作，于是就有产生了一大批强调写生的画家。这些画家有个共同的特点，十分探究事物细节的描绘。比如画家们发明各种山石皴法，研究设色技巧，极尽精微地描绘名山大川的体貌和内涵精神。 宋代是中国发展史中一个辉煌灿烂的时期，宋代的雅文化对现代影响也很大。现代人的物质生活获得满足之后，在精神方面追求品味，你可能会发现，宋朝士大夫能够提供给你的，更符合现代人的审美。 |
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