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文/一者 凡是从事书法和绘画（中国画）工作的人都有几方印章，名章、闲章，有篆书体也有隶书体，这些印章皆是盖在作品之用，并且印章的大小也不一，作用就是盖在不同尺寸的作品上。印章，作为一种物质文化，它是中国历史上从先秦沿袭、衍化至今的，是一类微型的传统文化实体，它极富民族特色，与中国书法艺术不可分割。从印章的沿袭发展看，它的功能和性质而言，广泛地体现和流行于日常的社会实用领域；而其最高层次，则已升华到精神文化领域，成为一种高级的门类艺术—— 篆刻。  点击加载图片 古印章 “篆刻”与“印章”之关系 “印章”与“篆刻”是不同的概念，性质不同，篆刻是一门艺术，印章是篆刻的一种，是实用艺术。严格讲，篆刻必须附于印章这个物质文化载体上。印章，作为高级的微型艺术之一的篆刻，被人们赞誉为“缩龙成寸散《易》之体”、“印里乾坤”方好印之中，有灵性，有哲理，有诗魂，有特殊的民族艺术形式之美，令人品味不尽。但是，作为实用型的印章，不一定都能达到篆刻艺术的高度。清代篆刻家沈野在《印谈》里这样加以描颂： 不著声色，寂然渊然，不可涯涘，此印章之有禅理者也；形若飞动，色若照耀，忽龙忽蛇，望之可掬，即之无物，此印章之有鬼神者也；尝之无味，至味出焉，听之无音，元音存焉，此印章之有诗者也。 这段文字是对篆刻艺术的“真赏”。由此可见，篆刻的物质空间虽然局限在印面的方寸之内，但精神空间却颇难穷尽，它和禅理诗学相通，其中潜藏着几乎无限的释放能量。  点击加载图片 印章 “篆刻”与“书法”之关系 篆刻与中国书法是两类艺术形式，但篆刻与书法关系异常密切，有着不可分割的渊源关系，和“书”与“文字”二者的“为缘”，“书”与“印”二者也存在着先天的、血缘的美学关系。但与中国的书法相比，它是华夏民族又一种“有意味的形式”。 首先，篆刻离不开书法。从事篆刻艺术的创作，主要应掌握三法，即篆法、章法，刀法。其中篆法(即书法)居于第一位，这是因为“篆”是“刻”的基础，如没有“篆”，就无以“刻”。所以学篆刻必先要学篆书，当然还应学其他书体。 我国第一本篆刻学经典著作—吾丘衍的《三十五举》，就非常强调书法(篆法)，其中前十七举讲的都是学习篆书，其篇幅就几乎占“三十五举”的一半；其后的十八举则为教人如何篆印，但其中也往往涉及篆书。选三条于下： 三举曰：学篆书，必须博古，能识古器，其款识中古字，神气敦朴，可以助人……前贤乏气象，即此事未尝用力故也。 四举曰：凡学篆，《说文》为根本，能通《说文》，则写不差……十八举曰：汉有摹篆印，其法只是方正篆法，与隶相通…… 由此已可见，篆刻确乎离不开篆书，至于篆刻要取得出色成就，就更离不开以篆书为主的书法之功。  点击加载图片 清·赵之谦名章 “印章”艺术的升华 艺术有互通性，就中国书法而言，与绘画（中国画）、音乐、舞蹈的互通性早已被认可；再如苏轼“诗中有画，画中有诗”的创造性发现；魏锡曾“书从印人，印从书出”的精辟见解；吴昌硕“诗文书画有真意，贵在深造求其通”的名言警句……都从不同层面凸显了中国美学注重艺术综合性的传统。 印章是篆刻的一种形式，是篆刻的一种载体。在古代，上至皇帝的印玺，下至普通百姓的名章，都具有实用性。印章的另一种艺术性升华，是加盖在书画作品上，从此印章扮演着与书画同趣的角色，据历史研究，书法家、画家在创作的作品上钤印肇始于元代，应该是源自元代的书画家赵孟頫，至明、清而大盛。在当今的书法创作中，钤印已是必不可少的一环。在书法创作中，挥毫书写井续之以钤印，那么，作品就不但体现了“书”、“文”的相成，而且还体现了“书”、“印”的共生，这样，书法的艺术综合性又增加了新的成分—篆刻。  点击加载图片 吴昌硕印章 说法作品上“印章”的意义价值 印章综合到书法作品之中，其价值意义是多方面的： 一、从社会学的视角看 东汉蔡邕《独断》早就说过：“印者，信也。” 周公瑾《印说》也指出：“印者何?信也。”可见，印章有其“示信”或“昭信”的作用。书家在自己落款后钤以印章，是一种很有代表性的符号化行为，是为“信”作用，是某作者的凭证。 首先，钤印的行为表明此作品确实是自己创作的，其所有权归属于钤印者。其次，如果作品进入社会或艺术市场，对书家自身来说，印章又有其向社会公开表态的“昭信”作用，让收藏者据此以为信验凭证，突出地表现了卬章的实用功能。再就是，钤印者对自己这次艺术创作质量的肯定。印章，对作者而言就成了文化符号和标识，即宣告了这次创作的圆满成功，因为书家如感到不满意，就决不会用印。  点击加载图片 赵孟頫书法上的钤印 二、从价值论的视角看 书法作品中用印，和书家挥毫一样，还应看做是自我价值的一种实现，也可说是书家进一步创造自我、介绍自我的一种方式。书家以“姓名印”为基点，由这种“示信”功能进一步延伸、拓展，还包括作者的“别号印”、“室名印”、“生辰印”、“身份印”、“职位印”等等，这些钤印在作品中显现出书家各个方面的信息，主体意识不同程度、不同层次的扩大和延伸。 三、从艺术论的视角看 书家在作品中，还特爱钤所谓“闲章”。其实，“闲章”不闲，相对于具有社会示信功能的名章来说，它确实并非必不可少的，所以称之“闲”，但从其具有特殊表情表义的艺术功能来说，却不能说是无关紧要的，可称之为“抒情言志印”。这类印章常常从名篇佳作中取名言俊句，或自撰，作用是见志，或适情，或状物，或谈艺论道，可表现出种种独特的印面之美，而且其表情表意的功能也几乎是无限的。 四、“有意味的形式”画龙点睛的色彩审美意义  点击加载图片 书法上的钤印 中国书法，是黑白两极的世界，在书画作品上钤以朱红的印章，会生发出画龙点睛的效果。现代画家潘天寿指出： “中国印章的朱红色，沉着、鲜明、热闹而有刺激力，在画面题款下用一方或两方的名号章，往往能使全幅的精神提起。起首章、压角章，也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应，更具有独特的形式美。” 书法作品上的这种三色配置，也是种由悠远的文化积淀而生成的“有意味的形式”，印章有朱文(阳文)、白文(阴文)之别，如两方印章一朱一白互为映衬，更别有情趣，具有画龙点睛的色彩审美意义。 印章还有一个重要的意义，是书画研究者研究书画名家，考据作品创作时间、判断真伪的重要凭证，这也是印章的“信”的意义。 从以上论述可知，书法是综合性艺术。书与文的综合，更多地表现在内容美的方面；而书与印的综合，则更多地表现在形式美的方面，形式与内容互渗互补，书、文、印三者相融相成，就形成了华夏民族独有的综合艺术的和谐之美。 |
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