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德国作曲家勃拉姆斯生于汉堡，是一位低音提琴演奏员的儿子。6岁学习小提琴，7岁是从柯塞尔学习钢琴，3年后柯塞尔将他介绍给自己的老师马克森学习巴赫和贝多芬的作品，为勃拉姆斯今后的专业音乐道路打下坚实的基础。因为家境贫困，13岁就离开了学校，以编写通俗音乐和教学为生。这种状况一直持续到勃拉姆斯遇见小提琴家约阿希姆，在他的介绍下年轻的勃拉姆斯拜访了李斯特和舒曼，舒曼著文《新的道路》，预言了勃拉姆斯的才华和发展。1857年起，勃拉姆斯担任德莫尔宫廷音乐指导，1863年又应邀任维也纳合唱团指挥，随后完成了《德意志安魂曲》、《女低音狂想曲》以及钢琴四重奏等多部作品。勃拉姆斯生性严肃沉静，不爱社交，从60年代开始逐渐形成了个人内向抒情的风格。 小提琴：谢里尔·斯泰普斯（左）大提琴：卡特·布雷（右） 今晚推送的小提琴、大提琴双重协奏曲是勃拉姆斯最后一首管弦乐队作品，也是他为自己的室内乐伙伴——大提琴家罗伯特豪斯曼以及老友——小提琴家约瑟夫·约阿希姆所写，担任独奏的两位艺术家均来自纽约爱乐乐团，余隆指挥上海交响乐团2018年录制。 🎧：推荐使用音响设备或耳机播放  约翰内斯·勃拉姆斯 1833-1897 a小调小提琴、大提琴双重协奏曲，作品102 I. 快板 II. 行板 III. 不过分活泼的活板  节目单  约翰内斯·勃拉姆斯 1833年5月7日生于德国汉堡，1897年4月3日在维也纳逝世。 a小调小提琴、大提琴双重协奏曲，作品102 这首双重协奏曲写于1887年夏天，当年10月18日在德国科隆首演。 从结构而言，作品采用了古典协奏曲中经典的快—慢—快三段模式。快板乐章的开篇为乐队合奏，旋律广阔激烈，有力坚定。在乐队逐渐和缓的语气中，大提琴独奏率先出现，有节制地抒发着丰沛情感，随后木管乐组引导着小提琴独奏加入，一跃成为该篇章的中心。小提琴的华彩乐段将乐曲引入合奏高潮，两件乐器的双重幻想交相辉映，同时乐队也骤然强进，不断烘托旋律的悲情感。在主题动机的反复中，调性由小调转变为大调，整体格局豁然开朗，宁静和谐的旋律如云消雾散后的阳光，倾泻而下。此时，大提琴与小提琴独奏也逐渐平静，运用卡农手法轮奏，你说我诉之后与乐队合流。乐段最终以小调结束，情感缠绵而悠长。 勃拉姆斯将大提琴的角色建构为“男性”，低沉诉说着悲戚的情绪，而小提琴则是充满爱意、感情充沛的“女性”角色。大提琴的旋律一再试图将小提琴的音色也染上阴郁色彩，但是小提琴始终坚持自己充满爱意的主题。整体来看，主旋律的悲剧色调始终保持上风。 与第一乐章相比，接下来两个乐章更能体现勃拉姆斯的协奏曲创作特色。第二乐章以D大调快板开篇，进行到四分之一处时，木管乐器加入，乐章中部被设计成一个梦幻般的田园诗，就像合唱一样，增加了变化和情感。大提琴和小提琴独奏常以平行八度音阶演奏主旋律，使主题听来犹如一首赞美诗。独奏的旋律线具有阿拉伯式音乐特征，而下方辅以的和声由单簧管与长笛吹奏，在乐句发展中显现出匈牙利色彩。 在勃拉姆斯深爱的匈牙利调式中，乐曲进入最后一个奏鸣曲乐章。首先，大提琴独奏了一个与前两个乐章截然不同的、颇具动感的舞蹈主题。小提琴独奏则用间隔出现的三度音程回应着大提琴。之后乐队加入合奏，为独奏者们的对话造势。第二个主题也由大提琴独奏铿锵开启，但孔武有力的旋律开始变得明亮而悠扬。大提琴逐渐成为一个更友善的角色，坚定地开辟着更广阔的前景。第三主题运用突强音将旋律拉回了匈牙利调式。作曲家在此强调了匈牙利吉普赛音乐风格，不仅使得第三乐章首尾呼应，更用充满异国风情的风格加强尾声力度，令人印象深刻。 曲目介绍撰稿：马湘婉  小提琴：谢里尔·斯泰普斯 大提琴：卡特·布雷 小提琴：谢里尔·斯泰普斯 1998年9月，小提琴家谢里尔·斯泰普斯作为第一助理乐团首席和伊丽莎白·G·拜内克座席获得者加入纽约爱乐乐团。1999年她首次与乐团合作独奏演出，演绎柴科夫斯基的小提琴协奏曲，指挥家库尔特·马舒尔执棒了这场音乐会。此后，她在超过25场演出中担任独奏，诠释了门德尔松、莫扎特、海顿、巴赫和维瓦尔第等作曲家的协奏曲，与艾伦·吉尔伯特、洛林·马泽尔、长野健、杰弗里·卡恩和科林·戴维斯爵士等指挥家合作。作为独奏家，斯泰普斯还与全美逾四十五个乐团同台演出，包括克利夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、圣迭戈交响乐团、里士满交响乐团和路易斯安那爱乐乐团。2014年11月由梵志登指挥的莫扎特《交响协奏曲》里，她与中提琴声部首席辛西娅·菲尔普斯担任了其中的独奏。 作为一个活跃的室内乐手，斯泰普斯是纽约爱乐弦乐四重奏的一员，该组合成立于2016-17乐季，常在纽约地区的大卫·格芬厅、梅金音乐厅、Y街92号和大都会艺术博物馆等场馆演出。她曾为驻伦敦、巴黎、柏林、北京和香港等地的美国大使演奏，并于2013年在墨西哥、巴西和智利巡回演出。最近，斯泰普斯参加的音乐节有拉荷亚音乐协会夏季音乐节、波士顿室内乐协会夏季音乐节和盐湾室内乐音乐节。她曾登陆圣塔菲、绝对莫扎特、西雅图、阿斯彭、玛莎的葡萄园、布莱斯塔和弦乐音乐节等大型活动的舞台，还与圣塔菲室内音乐节合作了三张发烧唱片。 谢里尔·斯泰普斯是土生土长的洛杉矶人，幼年时期就对合奏无比热爱。5岁开始学琴，导师是罗伯特·利普赛特和大山平一郎。在南加州大学（USC）的桑顿音乐学院毕业之前，斯泰普斯就担任了圣芭芭拉室内乐团和洛杉矶的其他职业乐团的乐队首席。1994年，斯泰普斯成为太平洋交响乐团的乐队首席，其多彩职业生涯同时还覆盖了独奏、室内乐演出、教学（USC桑顿音乐学院和科尔伯恩演艺学院），以及为无数好莱坞大片录制原声音乐。 26岁时，斯泰普斯成为克利夫兰管弦乐团的乐队首席，并在这一职位上工作了三年。此外，她在克利夫兰音乐学院、安可弦乐学校和肯特/布鲁姆音乐节任教，也是克利夫兰钢琴四重奏的成员。目前，她是曼哈顿音乐学院和茱莉亚音乐学院预科部的教师，还在茱莉亚音乐学院指导有志于成为职业乐团乐手的学生。 斯泰普斯与丈夫打击乐家巴里·森塔尼、孩子迈克尔和劳拉居住在新泽西州。夫妇俩曾在玛莎葡萄园室内乐协会主办的夏季音乐节上，首演了威廉·卡夫为他们创作的《为钢琴、小提琴和打击乐而作的三重协奏曲》，并于2008年为阿尔巴尼唱片厂牌录制了这首乐曲。2011年4月，他们还与蒙特克莱尔州立大学交响乐团首演了大卫·桑普森为小提琴独奏、打击乐和管弦乐团而作的《黑河协奏曲》。 斯泰普斯的演奏用琴是一把1728年制造的瓜内里“卡特曼”小提琴。这把琴此前是由私人藏家彼得·曼德尔出借，目前是纽约爱乐乐团的藏品。 大提琴：卡特·布雷 1996年，卡特·布雷成为纽约爱乐乐团的大提琴声部首席以及范·福克斯和莱斯利·R·塞缪尔斯座席获得者。1997年5月，他在时任音乐总监库尔特·马苏尔的执棒下，首次与乐团合作演出，演奏柴科夫斯基的《洛可可变奏曲》。此后，他几乎每个乐季都会作为独奏家登台亮相，其中值得一提的是在纽约爱乐乐团音乐节“巴赫变奏曲”系列的两场音乐会，布雷演绎了巴赫全部六首大提琴组曲。近年来，他在乐团2016年加州巡演中担任了舒曼大提琴协奏曲的独奏，演出由时任音乐总监的艾伦·吉尔伯特指挥。 1981年，布雷在罗斯特洛波维奇国际大提琴大赛中获奖，以此为契机逐渐在国际间崭露头角。他还曾荣获格里高尔·毕亚第高斯基纪念奖、埃弗里·费舍尔职业生涯奖金和迈克尔青年音乐会艺术家奖等荣誉。此外，他还是首位获得美国艺术委员会演奏艺术家奖的音乐家。 作为独奏家，布雷几乎与美国所有的重要乐团均有过合作，并曾在克劳迪奥·阿巴多、谢苗·毕契科夫和克里斯多夫·冯·多赫南伊等著名指挥家执棒的演出中亮相。成立于2016-17乐季的纽约爱乐弦乐四重奏里也有布雷活跃的身影，他还定期与东京四重奏、爱默生四重奏和林肯中心室内乐协会合作演出。布雷是斯伯莱托音乐节、圣塔菲音乐节和拉霍亚室内音乐节的常客。他与钢琴家克里斯多夫·奥莱伊录制了《华丽探戈：拉美音乐之声》，这是一张由Helicon唱片发行的南美、墨西哥作品集。 布雷曾就读于皮博迪音乐学院，师从劳伦斯·莱塞和斯蒂芬·凯特斯，还曾在耶鲁大学随阿尔多·帕瑞索特学习，并担任过该校华德维尔研究员和霍普特学者职位。布雷的演奏用琴是一把罕见的、1754年由J·B·瓜内里在米兰制造的大提琴。 下周预告 |
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