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汪毅： 大风堂门人研究（12篇）（三） 编者按：汪毅先生所著《张大千大风堂艺术研究》于2019年4月由四川美术出版社出版。为纪念张大千先生诞辰120周年，进一步推动大风堂艺术研究，特作连载，以飨读者。 罗新之：水墨点染的清凉世界 ——观罗新之画展 罗新之是具有讨论意义的画家。这并非因为他曾忝列大风堂系张大千弟子，而是出于他的艺术理念、艺术表现、艺术成就的独特魅力。故对他的讨论意义并不局限于大风堂，也并非囿于眼下时髦的巴蜀画派，至少在某些方面是可以在更大范围内进行的。 人道是“天若有情，人亦有意”。这十分契合罗新之画展与苍天的对接，让我感慨天人合一的清凉世界，令我又一次获得天人合一的佐证。 先说“天”。昨天，苍天一场大雨，给久旱大热的成都送来清凉——这也许就是一种感应,即苍天有情。今天，罗新之的作品在这里（成都画院）展出，给我们送来了艺术美的清凉，一阵不可多得的艺术美的清凉。 接下来说“人”。在如过江之鲫的画家中，罗新之的一生是比较坎坷的。但其心态静若止水，属于真正意义的“大隐于市”的画家。他的作品既无浮气，也无匠气，犹如盛暑一场暴雨过后的一阵清凉，呈现了一个清清爽爽的美好世界，让人惬意不已。 他的作品尺幅不大，甚至看似聊以自娱，但却体现出一种空灵的创意，传达了内心的体验和情愫的张扬，使人感到其内容和形式“小而不小”。从内容而言，一是水墨山水呈现的意境不小，具有“一沙一世界，一花一天国”的境界；二是画的精气神不小，传达出震撼人心的力量，折射出一种美好的东西，特别是水墨梅花，真是心香一瓣，温馨可人，如同品台北故宫博物院的肉形石和翠玉白菜，犹如赏成都金沙遗址中的太阳神鸟和玉圭，给人一个属于精神和理想方面的体验和审美判断。从形式而言，其展示性不小，扩张力不小，空间体验不小，诚如其师张大千所言，可赏、可游、可居。 纵观罗新之的画，种类较多，表现不俗。他长于人物、山水、花鸟，算得上是一个“全频道”的画家。他的画情画意所体现的内涵颇为丰富和灵动，除化古意（尤其是宋画）而强调自我的精神和面貌之外，“二石”（石涛、石溪）的艺术主张和理念及其表现无疑在其间主事，甚至包括其师张大千的。正是因为罗新之的作品体现了这种文化的多元性和人文的理想，传递出了大量的“我之为我，自有我在”的信息，故他的作品值得讨论，而且讨论的范围诚如上言：不仅止于大风堂，也不仅囿于四川画派，还在于更大层面的推荐。 罗新之的作品固然令人喜爱，但我似乎更喜欢他的梅花小品。从他所画梅的境界里，我能感受得到石涛《探梅诗画》及其渴笔梅花册页中传递的“岁岁得恋在梅花”的信息，以及他放纵的那一片笔意诗情。故在罗新之所画梅花的境界里，从他释放艺术的殚精竭虑中，我有理由相信他的痴梅程度一定是中了林和靖“梅妻鹤子”和其师张大千“识得梅花是国魂”的“毒”,而且不浅。若干年前，我看过他的一幅梅花小品，非常惊讶，曾对其子罗伦建说，你父亲的画有一种莫名的震撼力和冲击力，让我过目不忘，心旌摇曳。今观其画之全貌，印证了我的认知和体验。由此呼吁：在研究和讨论四川的“这位大家”或“那位大家”时，我们不能忘了罗新之！他是一位真正意义的“大隐之士”，他是一位能给读者以除热清凉的画家，其作品和人品便是不可替代的话语权！ 正是因为对罗新之的作品有仰止之情，遂以《感罗新之》《罗新之笔》两首藏头打油诗作为结语。 一 感君画势吞八荒，罗尽奇峰与寒香。 新出古意笔墨趣，之先领略大风堂。 二 罗得冰清扑鼻香，新写奇峰彩墨狂。 之出阳关展胸臆，笔绘释像记敦煌。 （载《文史杂志》2013年第6期） 汪毅简介：内江市张大千纪念馆首任馆长、四川省地方志工作办公室原副巡视员，一级文学创作职称。出版有《张大千的世界（3卷）》《寻踪张大千：台湾之旅》《张善子的世界》《台湾文化之旅》《方志四川》《安岳石刻艺术》等17种著作。为中央电视台《百年巨匠——张大千》纪录片文史顾问，被台北故宫博物院原院长秦孝仪誉为“（张）大千身后知己”与“张大千知己”。（图为汪毅在张大千先生蜡像前） A BOUT MASTERSART |
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