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探 墨 艺 术 网 www.tanmo798.com 对话｜生命之歌 【生命之歌】700x1370 对话 TALKING 探墨：这个画面呈现的好似是一片凋落的叶子，人们普遍感知的大多是秋天的伤逝，满目的金黄，而看这画面背景却是枯木逢春，幼芽茁壮…… 您似乎是要试图通过画面向观者传递一种什么或要表达一份怎样的情感？ 谢峥嵘：是的，这可是一份埋藏于心底多年的腹稿，如今终能通过画面呈现并诠悉了她，也可算是得以释怀了。 人们普遍认知的大多是秋天的落叶情景，尤其是居于北方的地区，那是秋冬的季节交替。然而长期生活于广东的人们，每逢入春伊始，就会体会到无论在乡野之间还是城镇中的大街小巷，满林苍翠，枯木新芽，晶莹通透，时而雀鸟鸣唱……，万木逢春、幼芽初茁之时，挟风随雨，漫天遍地尽皆落叶，蔚为悲壮！那是一种什么样的感怀呀，每每此情此景，凝望眼前一片片随风飘落的残叶，形如舞者，欢唱如歌，依然散发出金子般的光芒，这是生命的正悟、生命的赞歌！仰望天空，和风细雨拂脸，一派生机勃勃的怡人景象。树上满枝翠绿、地上遍地金黄，那是新生与衰亡的交接！却教人没有多少悲秋的伤逝，倒是满怀对新生的祝愿与冀望。 也许是从事艺术工作的原因，艺术工作者总能较之大众人们增添了一份多愁善感，总能从不同角度发现一些既常见又不太令人关注的问题，并运用图形语言试图去揭示这些问题。于是我便有了这份冲动！ 探墨：塞尚曾说：“没有感觉就没有绘画”。 谢峥嵘：是的，艺术创作没有感觉便没有感动也就没有感悟。自然规律的新生与衰亡，人类世界的生老病死，这是生命的轮回。一代人有一代人的社会责任和担当，当残阳西下，黄昏依然辉煌。若没有人击暮鼓，何来人敲晨钟？零落成泥，化为春露，滋润万物，视为生命终结的大喜悦。 探墨：吴冠中曾经说：“有感情的画少。”创作让人看的懂，能够与人交流、理解，所谓新意也是通过它表达出来。 谢峥嵘：对，借用许宏泉的话说：“作为一个艺术家，艺术是心灵的，是一种心灵的外化。一个好的艺术作品能表达你的思想你的情感与你的心灵就够了”。 探墨：这幅“生命之歌”的表现手法与您以往使用的传统技法迴然不同，集国画、水彩于一体呈现的，您的想法是怎样的？ 谢峥嵘：我在创作这幅“生命之歌”时真没有考虑过是要画成一种属于什么样的画，就是想着要怎样才能把我感悟到的想法表达出来，当中做了什么、运用了什么技法，自已也是在一种无意识态中进行，在表达中表现，在表现中发现，过程只是在追求，随之便顺应成为一种探索，而结果就是大家所看到的，我自已也是惊讶！也许这是必然探索中的偶然，也是偶然中的必然吧，没有太多的深究。要说中国画，有传统的中国画，也既有古代又有现代的中国画。笔墨当随时代，这应该也有时代新意的中国画。 极目楚天舒 | “极目楚天舒”出自毛泽东《水调歌头·游泳》 极目，放眼远望 楚天，楚地的天空 长江中游地区，春秋战国时属楚国 舒，舒展 读诗有感，借用诗意及广阔的长江一段 描写了江面两岸的情景 这里在艺术性表现手法上作了些探索 秋水共长天一色 | 林泉山韵 | 岁寒松柏肯惊秋 | 更感有苏轼《浣溪沙·寓意》诗中意 四季长青的松柏，盎然挺立 如松柏一样都能做到逢秋不悲 何况人呢？ 故借松柏通过笔情墨韵抒发自己的此刻情怀 秋江垂钓图 | 作品授权人：谢峥嵘先生 谢峥嵘先生作品 空间示例展示图 ▲空间样式图《生命之歌》 ▲空间样式图《极目楚天舒》 ▲空间样式图《秋江垂钓图》 ▲空间样式图《秋水共长天一色》
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▲空间样式图《岁寒松柏肯惊秋》 艺术家简介
谢峥嵘，祖籍潮安，一九六二年出生于广州，自幼爱好文学、书画、金石篆刻，少年始师从中国著名国画家单柏钦、广美沈军教授，后就读广州美术学院美术教育系深造。 中国包装装璜协会会员 中国室内装饰设计协会会员 中国室内装饰协会注册高级设计师、行业资深设计人 广东省青年美术家协会学术部副部长 广州市环境装饰设计协会理事 广州市荔湾区美术书法家协会副主席 广州市天河区美术家协会副秘书长兼设计艺委会主任 广州市越秀区美术家协会副秘书长兼山水艺委会副主任 |
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