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谈到当今画作的表现形式，中国传统山水画确实有着其独特魅力，在当今画家们的传承和创新之下，有着十分传统的表现形式。
得益于古人对于自然的独特观赏角度，让画家在沿袭传统中深入画境，探讨山水的乐趣，在技法的帮助下提升画面的表现力。 而一些大家在继承传统山水画的描绘方式时，也通过对于西方画作表现形式的吸纳，总结出对提升技法有利的技法，达到中西结合的程度。
最终呈现出的画作便有了独特韵味。如果从画面谈起，来研究西方立体主义和中国传统画的区别，能够发现哪些不同？ 1、角度各异，视点不同在进行绘画描述的时候，其实两种表现形式上的确有着不同的魅力，首先就是角度上的不同。
主体主义的艺术家非常擅长通过多个角度去进行描绘，主要是通过将多个物体置在同一个画面当中，从而能够表现出更为完整的形象。 而在中国传统山水画的描绘当中，大多是通过一个试点去观察山水，虽然也有着移动视点的描绘，但是和西方立体其实是有着不同的方式。
因为西方立体使用的是特定区域的焦点透视法，中国传统山水画的空间却并不采用这种透视方法，打破了统一时间和固定视点的限制。 2、意义不同，层次不一在进行选材以及描述的过程中，其实能够看出中国传统山水画作在描绘的时候，其实有着更加深层次的描绘。 因为中国传统山水画除去对于意象很关注之外，还有着对于意境的塑造。
特别是古人对于山水的描绘并非是真实情景的写生，而是描绘的自己对于山川的认知。 而西方立体艺术则更加侧重于写真，虽然也有通过抽象意味来表现画家心绪的作品，但是相对而言，在层次上确实居于不同的高度。
西方立体主要通过直线、曲线构成的轮廓，将创作者脑海中的主观意象描绘在画面当中。 3、理论不同，看法不同其实从两种方式构图的理论角度来看，西方立体主义讲究的是散点构图，在这种理论之上进行描绘，这种方式也的确和西方透视形成了一种天然的对比关系。
而中国传统山水画形成的是三远法的理论，这种理论可从郭熙的《林泉高致》中看到，所谓的三远就是指“高远”“深远”“平远”。 而依凭着不同理论塑造出来的画面，自然形成的看法也是不同的，也因此能够让看众们通过两种画作形成不同的看法。
而这三点主要的不同，其实也能够传达出两种艺术形式的特点，吸引的受众自然会各不相同。 |
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