张炎：宋词长歌中的最后一节音符，雾里看花般的浸透着亡国之痛

张炎：燕子人千里，梨花雨一枝

国学大师王国维对南宋后期词家是瞧不起的，不仅吴文英、张炎一众，连蒋捷和姜夔，甚至陆游都是提不到台面上来的，他说：“南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。其堪与北宋人颉颃者，唯一幼安耳。”

他推崇的是北宋词，尤以南唐李后主和冯延已为最，与这类高手相比，这些南宋词“虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。”

我倒是很喜欢南宋词，尤其是被王大师严重鄙视的这一类 “格律派”，自然，对他所说之“北宋风流，渡江遂绝”是不认可的。

陆游所作词不多，这不论也罢，可南宋词并不止李易安和辛稼轩，虽然南宋后期词人的作品中，有过分追求音律和意境的弊病，显得气势有些狭小，但其精工富丽、婉约幽雅，比起刘过和陈亮这些大气磅礴的词作来说，则更有欣赏性。

在宋末的这些词人中，相对于吴梦窗的炫目华丽，王沂孙的凄楚哀婉，周密的清雅秀润，我还是比较喜欢张炎的词，感觉只有他的词是袭周邦彦和姜夔，一脉相承的正声，如果能静下心来细品，那词中的诗情画意，定能让你浸润其中。

张炎的简介几无可写，他字叔夏，号玉田，南宋临安人，即今杭州人，他的六世祖是南宋循王张俊，因帮着赵构杀岳飞而长跪岳庙，但这是后话，在张炎生活的前期，他过得还是很滋润的。

可能是生活富裕，他一生都未出仕，似乎在贾似道处当过几天门客；但随着临安失陷，皇帝出降，一切便戛然而止，所有的家财被元人抄没，生活无着，贫困之极，终生落魄，晚年靠在四明书肆卖卜维持生计，约72岁时落拓而终。

“楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、却下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。”

个人觉得，在南宋词的咏物作品中，张炎是写得最好的，这首《解连环·孤雁》便是代表作，作为一个曾经钟鸣鼎食的贵族和亡国后的遗民，他衣食无着，对故国的怀念要远甚于一般的平民。

在这首词中，他通过一只离群孤雁的悲鸣，来叙述自己羁旅漂泊的愁怨，是杜甫“谁怜一片影，相失万重云”的加长版，张炎将咏物和抒情紧密地联系在一起，构思极为精巧。

作为南宋最后一位著名词人，他将亡国之痛结合身世之叹，情意隽永，尽遣笔端，以一只失群之孤雁为喻，体物细腻，委婉缠绵，读来让人颇为伤感，他也因此被人们称为“张孤雁”。

张炎流传下来的词作大约有三百首左右，他著有《山中白云词》，成就最高的当属亡国后的感叹之作，他与姜夔并称“姜张”，与宋末著名词人蒋捷、王沂孙、周密并称“宋末四大家”。

他精通音律，审音拈韵，细致入微，遣词造句，流丽清畅，在各类介绍宋词的选本中，最后是必讲这张炎，如果说宋词是一支缠绵柔丽的长曲，那最后的段落，必是他这带着悲怆色泽的音符。

张炎在亡国后，为衣食计，曾北上大都谋食，去应聘一个元廷缮写金泥字藏经的职务，由此看来，他的书法造诣是很高的，但可惜的是未能如愿。

接下来的他便四处漫游，饱览湖光山色，各地各川景物，尽收眼底，只是我不知他衣食何来，依他的声名，远不是如李白到一处便有人打赏的地步；但要如果是如和尚化缘一般的乞食，那便太残酷了。

他在外游历近二十年，最后才回到杭州定居，靠着算卦卖卜为生，很是困顿，他性格孤傲，狂放不羁，所以朋友也不多；但无论生活是多么地贫穷，他都一如既往的坚持写作，恰似一位大隐隐于市的高人。

故乡杭州素称天堂，那西湖的美景与他时刻相伴，早年他富贵之时，亦是经常携妓狎游，湖山清赏， 对西湖自是着墨多多，而他的成名作《南浦·春水》便是吟咏西湖的上佳之作。

“波暖绿粼粼，燕飞来、好是苏堤才晓。鱼没浪痕圆，流红去、翻笑东风难扫。荒桥断浦，柳阴撑出扁舟小。回首池塘青欲遍，绝似梦中芳草。

和云流出空山，甚年年净洗，花香不了。新渌乍生时，孤村路、犹忆那回曾到。余情渺渺。茂林觞咏如今悄。前度刘郎归去后，溪上碧桃多少。”

春光骀荡、落红纷披，丝丝柳阴弄晴，桃花落尽时，云和山空花香，“池塘生春草，园柳变鸣禽”，是处都弥漫着春的气息，是处都透出了春日的温煦之意，其春水中的湖光粼粼，扁舟摇摇，无不令人向往。

这首词给他带来了极大的声名，与他差不多同时期的郑思肖就曾说他是，“鼓吹春声于繁华世界，能令后三十年西湖锦秀山水，犹生清响”，他也因这首词，也被人称为“张春水”。

但他却在亡国多年以后，又写了一首凄凉哀婉又空灵优雅的《高阳台·西湖春景》，在这首词中的西湖，则是另一番模样，实则不是西湖有变，而是他心境悲凉所致。

“接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游，看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然。万绿西泠，一抹荒烟。

当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。”

春日美景，曾经的繁华豪奢皆成过往，这首词的格调清冷，悲哀凄凉，西湖美景在他眼中，早已失去了“淡妆浓抹总相宜”的风姿，飞花怕见，莺啼怕听，唯有“眼前美景道不出”的呜咽。

情至而意到，意到而词出；这首词在当时就被广为传唱，评价甚高，因为它引起所有遗民文士的共鸣，国破家亡，在鼎革交替的季世中，“风又飘飘，雨又萧萧”，如孤舟飘零的他，都不知何处是自己的远方。

张炎不仅是一位优秀的词家，而且还是一位诗词评论大家，他所著的《词源》，是中国第一本较为系统的词学理论，后世在评论时，经常引用他的观点，似乎已成定论。

他是推崇姜夔而不屑吴文英，他对二人的评价被后人奉为圭臬，他说姜夔的词风是“不唯清空，又且骚雅”；而他自己也学习并实践着这一理论，所以，他的词也具有姜夔“如野云孤飞，去留无迹”的清韵。

而对同时代，且名气比他还大些的吴文英，他的评价为“梦窗词如七宝楼台炫人眼目，拆碎下来不成片段。”此评价一针见血，直击要害，这“七宝楼台”遂成为吴文英词的一个特征，后世评价往往都会引用这一论点。

张炎的作品在遣词造句方面那是一流的功夫，但人们对他在立意方面却多有诟病，清代词评家周济就直接说他是“叔夏所以不及前人处，只在字句上下功夫，不肯换意。”

其实这也有偏颇之处，以张炎所处之年代，是不可能写出如欧阳修或晏殊那般闲适作品的，要写也是如后主那样的悲啊愁的，“一江春水向东流”，但写诗词之人还是要看天赋的，如李后主或冯延已那样的天才之人，几百年能出几个。

再说了，张炎处南宋末年，长期受的是周邦彦之后的婉约词熏陶和浸润，能继承和发扬并形成自己的风格，已是不易，对此还要横加指责，我觉得有些过了。

我就认为张炎的词有着很强的可读性，倘若说他一味扣字弄句地“强说愁”，那真有些冤枉他了，只是说，他并不以天才见长，而是一个刻苦的词人，如贾岛孟郊一般的苦呤，更是由于时代的原因，使得他的词，有着一种苦涩的韵味。

最好是不要用天才诗人来同他相比较，如果李白晚生五十年，我们绝对看不到《将进酒》和《蜀道难》，最多能看到多一些的如“云想衣裳花想容”般的应制之作。

但反过来说，张炎在词的语句上是下了狠功夫的，然而在词中却看似很平淡，我觉得这就叫本事，

就如同《红楼梦》中香菱学诗时，说王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这一直一圆，看似平常，“若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来”，这就是张炎。

“望涓涓一水隐芙蓉，几被暮云遮。正凭高送目，西风断雁，残月平沙。未觉丹枫尽老，摇落已堪嗟。无避秋声处，愁满天涯。

一自盟鸥别后，甚酒瓢诗锦，轻误年华。料荷衣初暖，不忍负烟霞。记前度、剪灯一笑，再相逢、知在那人家？空山远。”

词在周邦彦和姜夔时，形成了格律派，而到了宋末这四大词人手中而达到了极致，也是最为成熟之时，其特征是格律严谨，音调谐美，讲求用典，辞句工巧典丽；当然，有时也因过分追求形式美而影响内容。

这首《甘州·寄李筠房》大概就是这类词的代表，它是一首送别词，这是词人登高远望所引起的惆怅之感，也是词人思念好友的感慨之情。

这首词，读之合韵合仄，沉郁顿挫，起伏有致，寒风孤雁，残月沙滩，意境也很悠远，尤其是最后，“白云休赠，只赠梅花”，如平常话语，顿生亲切之感。

可别将这最后之句真当作平常语了，这其实是用典，即大家所熟知的“江南无所有，聊赠一枝春”，语出南朝陆凯自江南寄一枝梅花，给在长安的友人范晔的故事。

这就是所谓用典而不露痕迹的真功夫，该词通过描写对友人的思念，将亡国之叹及自身的飘零之感紧紧的结合在一起，行文如白云舒卷，爽气贯中，充分体现的是作者清空爽朗的风格。

至少在民国之前，张炎的词还是很受推崇的，当然不能同那些一流人物相比，也许说推崇格律派更为准确些，不过，当进入民国后，因推广白话文，讲求自由和开放，这个流派便如“花间词”一样，成为批判的对象了。

也许是我于诗词的欣赏水平很低，我倒是很喜欢这类的诗词，对所谓“雾里看花”的特质反而很崇尚，我觉得，诗词的美在想象，当年的朦胧诗也是风行一时，大家都在追捧，为何却要对古人那般地苛求呢？

其实，欣赏张炎的词，一定要了解他当年的环境，站在他的角度来忖度他的意境，他那清且空的感觉，即使姜白石也望尘莫及，细品之后，定会感受到美的享受，那种摇曳清空的景致是很诱人的。

但太清了，也许就会显得有些空，但不损其美致，没必要将“立意”及“不以词害意”这类的理念来框囿他的词，他本身就不是一个大气磅礴之人，更没必要将意境和格律粗暴的对立起来，我便觉得“劳劳燕子人千里，落落梨花雨一枝”，很好，很好。