在各种对于上一年的盘点中，于今年 1 月 20 日正式发售的《ALL GONE》杂志尤其引人注目。 《ALL GONE》是一本年刊杂志，也是一本简明有趣的街头潮流百科全书，被誉为“潮流圣经”，从 2006 年至今已经出到了第 12 期。 在如今接二连三停刊的杂志界，《ALL GONE》不仅平稳顺利地走过了 12 年，而且积累了一批忠粉，还有越发更好的势头。 一本亚文化杂志如何越办越好？创办人 Michael Dupouy 自有他的秘密。 法国人 Michael Dupouy 和他领衔的创意团队 La MJC 是《ALL GONE》杂志的主脑，也是街头潮流文化圈最重要的人物之一。 每年的《ALL GONE》涵盖了最值得收藏的潮流品牌，对上百件年度潮流单品的设计理念都会图文并茂地作详细剖析。想在街头潮流圈站稳脚跟？先翻翻《ALL GONE》！ 过去的 2017 年，由于嘻哈文化在全球范围的飞速流行，《ALL GONE》从 Pen & Pixel 公司设计的诸多经典专辑封面中获得灵感，推出了 3 个不同颜色的“金项链”封面，连《ALL GONE》两个单词也用了嘻哈风最爱的 BlingBling 密集镶钻元素（当然不是真的钻石啦）。 这个封面的设计，其实也参考了纽约当代艺术家 Luis Gispert 的作品。 潮流圈爱玩“限量联名”，《ALL GONE》在这一块也不例外。 虽然售价不算贵（59 欧元折合人民币约 460 元），但往年每个版本的的发售数量最多只印过 1750 册，买不买得到全靠运气（以及愿不愿意加钱从黄牛手里买）。 这次的 3 个封面，黑色版限量 1250 册，红色版限量 1000 册，黄色版本最少，仅限量 750 册。 联名方面，2016 年，趁着《ALL GONE》出版十周年之际，陈冠希主理的 CLOT 就联合为《ALL GONE》设计过封面的英国画家 Neil Raitt，联手打造过卫衣、T恤、托特包等一系列单品。
Michael Dupouy 和陈冠希是多年好友，CLOT 的各种联名也屡次在《ALL GONE》当中出现。
愿意花大钱买限量款鞋子和卫衣的人不少，但真正痴迷潮流文化的粉丝，大概会对《ALL GONE》充满兴趣——毕竟其中集合了上一年所有值得收藏，具有历史意义的限量款。
很多人会说“限量”是 Michael Dupouy 的一大噱头，但比“限量”更具有说服力的，是 Michael Dupouy 的前瞻性和开创性。
Michael 曾经是《Sportswear International》的记者，在 21 世纪初，他和几位同样热爱潮流文化的朋友一起开设了一个街头潮流资讯网站，这就是《ALL GONE》的前身。
2006 年，正是门户网站发展得如火如荼的时代，就在网络大举入侵年轻人们的生活时，Michael 却决定反其道而行之——他觉得网络世界转瞬即逝，想把自己网站上的东西用杂志形式记录下来，把虚拟的东西变为实体，《ALL GONE》创刊号也随之诞生。
在做这件事情时，Michael 并没有想把它做成后世流传的“潮流圣经”，反而在推广初期他遇到重重困难，至今都是属于亚文化范畴的街头潮流，在当时被许多人所不理解，直到四年后，才有越来越多的读者开始追随这本书，一些品牌也开始主动找上门合作。
在《外滩画报》曾经对 Michael Dupouy 的专访中，他这样定义自己这些年所做的事情：
在那次采访中提及法国这座老牌时尚之都，Michael 显得很骄傲，但也有自己的观点：
除了前瞻性，“独特”也是《ALL GONE》的制胜法宝。 如果你接触过媒体或者品牌，都会知道在推出新品时会有官方图片提供，这些图片可以用在网站上也可以用于杂志印刷，非常省事儿，但也造成了千篇一律的印象。
在每一期的《ALL GONE》中，上百件单品的图片都是由 La MJC 团队自行拍摄，完全没有用官方图，确保杂志中每一张图片都是独家珍藏。
觉得限量品难找？其实很多单品都是首脑 Michael Dupouy 的私人收藏。“《ALL GONE》某种意义上来讲也是我个人志趣的体现，在挑选单品时，都会是以'我想要' 为首要出发点。”他说道。
街头潮流虽然发展多年，依旧属于亚文化的范畴；与T台时尚的相辅相成，也不过是最近两三年的事儿。
但 Michael Dupouy 没在乎那么多，将瞬息万变的潮流换一种形式，收进永恒静止的杂志中，这件事儿本身就足够酷。
（如果你想买这本杂志，每年一定得趁早，瞅了一眼官网，黑色和金色封面的版本都已经售罄了。） |
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