|
你见过粉色地面的玻璃花园吗？最近，林天苗在外滩美术馆举办个展“体·统”，这件名为“我的花园”的作品，成了大家最为留恋的地方。 花园，是什么概念？大家可能会联想到欧式花园： 不论大小，中间总有个喷水池，几座雕像散落周围。每一季开不同的花，树枝都被精心修剪过。在欧洲，花园是浪漫的象征。 莫奈的花园 “实际上我每天在花园的时间比在干其他的时间都多，因为我自己种菜。”林天苗的话好像一下子把浪漫语境全都打破了。 而策展人亚历山德拉·孟璐说：“中世纪教会，通常都有修道院。修道院里又有一个角落，专门用来种草药。我们叫花园，他们叫植物园。早期教会都会去植物园里做研究，那是西方科学研究的起源。” 易碎的童话世界 第一眼看到“我的花园”这件作品，你可能会觉得地面上的粉色太耀眼，以至于让人误以为这是一座颠倒的花园。 “植物”又以翠绿、蓝绿、苹果绿三色为主调，从粉红的根基上发芽。这样的配色，充满了亚热带春天的明媚气息，童话感很浓。 《我的花园》 2018年 铝合金框架结构、玻璃、液体循环系统、地毯 尺寸可变 颜色是很难选的。这是林天苗的心声。她也许做过很多尝试，花了很多时间来考虑用什么颜色：粉色是活泼的、不稳定的、容易溢出边界的；绿色是正面的、有生命力的、没有特别多的“属性”。 铺满整个空间的粉色地毯，还进一步延伸到四壁。当你一脚踩上去，登时陷入柔软，而不再有脚踏实地的感觉。这是一种温馨的“安全”？还是说这只是安全的假象，实则潜藏着很多危机？ 再看艺术家使用的装置——玻璃器皿。 《我的花园》 这些液体喷泉由一根根倒扣的“巨型试管”保护着，可玻璃本身就是易碎品。 “我的花园”仿佛在喻示所有童话般的梦境都是脆弱而易碎的，于是你每走一步都要小心翼翼，也许下一秒美景就要轰然垮塌。 林天苗说，那种危险性吸引了我。 而策展人孟璐说，整个团队为实现艺术家的想法而忧虑，毕竟有些东西容易破损，甚至会爆炸——最后，是信任造就了这件作品，它反过来又成就了林天苗的疯狂。 林天苗另一件作品《暖流》 2018年 铝合金框架、不锈钢机械结构、玻璃器皿、液体循环系统 220 × 65 × 258 厘米 别着急，你需要慢慢看 花园的变化不是有规律的循环，而是每一秒都在交错、改变、形成新的画面。用陀思妥耶夫斯基的话来说，它拥有“活的灵魂”。 当你走动的时候，这座花园是动态的；当你停下的时候，这座花园还是动态的。变化，或许是它最大的魅力。 甚至，自然也成了这件作品的一部分。楼顶的玻璃一直是通透的，“花园”也跟着外面的世界一起经历白天黑夜、黎明黄昏，晴时敞亮、阴时忧郁、雨时暗淡。 要是在午后游历此地，你甚至能感受到室外的热度渗透到花园之中，恍惚间以为这是一片很真实的“热带雨林”。 没有人可以拷贝一次穿越“我的花园”的经历。每个人的角色，每个人的选择，打造了每个人自己的花园。 连 RAM 的工作人员都说，别急着去四楼，那个作品你最好一个人走进去，慢慢看。 《反应》（此次展览二楼） 2018年 弧形双曲面板、震动地坪、滴液循环系统、脉搏采集、音控系统 344 × 344 × 339 厘米 而在六楼，还展出了林天苗的创作手稿。 从图纸上可以看到，艺术家的曾想设计出一个迷宫。而迷宫的意象，出现在欧洲很多花园里。我们还能看到画面上涂改液的痕迹，想来艺术家曾为迷宫的走向作过精心的设计。 她甚至还希望整个装置中能运用冰块，以此强调“愈靠近中心就愈有冰冷的感觉”。 林天苗另一件作品《失与得》 2014年 聚脲、工具、不锈钢支架 尺寸可变 林天苗为每一个套着玻璃管的喷泉取名：这是“发财树”，那是“彼岸花”。 绰号就是绰号罢了，如果不这么戏谑地叫，人们或许无法直观地分清植物与植物的区别。 这是一个个体被“代号化”了的时代，除了名字和长相的差别，本质的差距越来越小，要是不挂个名牌，别人就不知道这个和那个到底有什么区别。 林天苗在手稿中写道： “它（花园）是隐喻在我们内心深处的‘秘密’。内心的‘花园’只能为‘知情者’彼此分享其‘秘密’。‘不知情者’只停留在公识概念中表象层面的阶段。” 这就好比有人只看到花园，有人却听到了植物窃窃私语的声音。别人眼中的“花园”跟我眼中的一样吗？我们同处其中会不会有共同语言？还是说我们只是面对同一片花园，却自得其乐，个中滋味不可与人道？ 大部分人都开着自己的频道，无怪这世上“知情者”鲜矣。作为社会中带着“姓名标签”的个体，我们相互辨认又彼此隔离——这跟眼前戴着玻璃罩的“植物”又有什么分别呢？ 展讯 “体·统” 时间：2018.06.26-08.26 每周二至周日 10:00-18:00 地点：上海黄浦区虎丘路20号 外滩美术馆 票价：50元（全票），20元（优惠票） |
|
|
