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李隆基的“亡国之曲”，被李煜改成千古名词，却也成李煜绝笔 了解过宋词的人都知道，一首词的题目包括词牌名和词名，同一个词牌名可能对应很多首词。其中有很多都是流传至今的的千古名词。 像是苏轼的《水调歌头》，再者就是辛弃疾的《破阵子》等等，还有很多。 作为千古绝唱： 苏轼的《水调歌头》，哪怕后来辛弃疾曾写了5首，都无法企及东坡的高度； 岳飞的《满江红》，从此提起这个词牌，世人似乎只会想起 “三十功名尘与土，八千里路云和月”；李清照的《如梦令》 ，以至让人忘记了在这个词牌下苏轼、秦观、纳兰性德都曾挥笔弄情。 还有一首就是李煜的《虞美人·春花秋月何时了》。 春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！ 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 这是李煜最绝的一首词，随便拿出一句都是千古名句。 被李煜改成千古绝唱，却也成李煜绝笔 这首词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均可算是李煜绝笔。 太平兴国三年， 徐铉 奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。 这首词写下几天后，赵光义就命太监赐酒毒死了李煜。 至此，就成了李煜绝笔之作。 为何李煜要填虞美人这个词牌？ 虞美人这个词牌是唐朝教坊谱写的纪念虞姬的曲子。 当时，唐明皇李隆基编写剧本，杨贵妃谱写的曲子并且编舞。当时就有大臣说这是亡国之曲，李隆基听后，就罢免了大臣的官职。 结果过了不久，安史之乱逼迫李隆基让位并赐死杨贵妃。 而在李煜亡国之时，他的皇后小周后被垂涎已久的赵光义屡次留宿王宫，成就鱼水之欢。李煜的寂寞和沮丧是显而易见的。 本来就亡国的他，现在连妃子也被人抢走，多愁善感的李煜发几句牢骚也是可能的。 然而，在叛徒徐铉看来这正是杀死李煜的证据。 所以，徐铉的告状，正好给了赵光义一个治李煜图谋叛乱的罪名。 似此亡国之曲，断然不可以用来赞美当今的盛世。虞美人虽美，但终是无可奈何花落去了。 后世对于这位君王的争论从没停止过。在陆游、欧阳修等人不留情面的评判后。 清代词手纳兰性德是却做了这样的高度评价：“宋词适用而少质重，李后主兼有其美”，这是要将李煜推上两万首宋词不曾达到的高度。 原来最懂李煜的不是两宋词人，而是这位700年后“情深不寿”的一位后生，而纳兰性德也无疑是自宋代之后唯一的一位天才词人。 现在都21世纪了，还读这些古诗词有什么用？ 语言始终是人类交流的工具，而诗词是语言的精华，是一门艺术。 而语言最高的境界就是诗词，它是对语言的高度概括和凝练，是最美的语言表达。 当我们在湖边行走，这时日薄西山，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”一句诗就是一幅画，从纸上进入我们的心中。 当我们与朋友饮酒，“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明”。意境是多么的美好。 看到美丽的江南山水，脱口而出：“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。” 看到一望无垠的碧海，就能理解什么是：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。 古典诗词，真的是给孩子最高级的教养。从小读古诗词的孩子，身上的韵味和气质自然就能流露出来，董卿老师就是最好的典范。 并且古诗词也是如今中小学语文的重头戏。 这两年“部编本”教材大换血，和以前人教版相比，小学古诗古文新增了80%，初中古诗文更是占全部课文的51.7%。 可以说，得古诗文者得语文。 所以，我们要做的，就是读诗，这样才能胸有笔墨万千，腹有诗书气自华！ 苏轼洒脱，稼轩豪放，李煜悲怆，纳兰情深 在宋代词人中，最璀璨耀眼的有三个：苏轼、辛弃疾、李清照。而宋代之前词人的巅峰，那无疑是 李煜 。这些词人都在泱泱华夏的文化历史中留下了浓墨重彩的一笔。 这本《李煜词传》中选取了李煜一生中所作的词和诗。 难得的是，这本书还以李煜的词为主题，从当时的社会观念与时代背景出发，对他的生平际遇、诗词艺术、社会活动等进行了深入的分析，再现了李煜在诗歌上的造诣与作为皇帝的悲哀形象。 读苏轼的词，可以医心；品苏轼的人生，让人奋发。 这套书中还有一本《苏轼词传》，其中不但收集了苏轼的诗，还让我真正了解他的一生，读懂了他的豁达。 当我走近这位“性情中人”，再读“归去，也无风雨也无晴”这样的诗句，便有了一种“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”的感怀、豁然与洞明。 文笔华丽而不浮夸，如此心静方能品人间至味。书中用唯美深情的妙笔将苏轼的一生娓娓道来，既丰富了文章内容，又能从东坡的生平中体会到他作词时的心情，从而更加了解这位诗词大家的超脱心境。 除此之外，还有《李清照词传》《辛弃疾词传》《纳兰容若词传》《仓央嘉措诗传》。这套书不仅包装精美，更是根据人物的不同背景和形象设计了优美的封面，纸质也很精良，阅读起来不得不说是一种享受。 |
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