|
《蒙娜丽莎》是著名画家达芬奇的代表作，具有强烈的时代精神，而画中蒙娜丽莎神秘的微笑一直以来引起众多人的兴趣研究。蒙娜丽莎的微笑是整部作品的重要特征，是文艺复兴时期女性美的典型，也体现一个新时代的精神美。本文主要阐述该作品的艺术形象塑造进行分析。  蒙娜丽莎 一、艺术形象的内涵艺术形象是艺术家通过对艺术作品反映社会生活和自己的思想情感的一种方式。它是审美主体与审美客体的统一，是二者互相渗透的艺术成果。 艺术形象是艺术作品的核心，一件成功的艺术作品，其关键在于艺术形象的塑造，能够通过技巧手段将作品的情感成功地传达给观者，使观者能得到感悟和共鸣。 (一) 艺术形象是客观与主观的统一艺术作品大都是以现实生活为基础进行创作的。因而其艺术形象也是具体的、客观的，是来源于生活实际的。艺术家在进行创作的过程中，为了增加艺术效果，会赋予艺术形象以思想感情，因而，艺术形象又是主观的。 （二）艺术形象是内容与形式的统一艺术形象的内容与形式是相辅相成的、互相依存的。艺术形象的形式可以直接带给观者感官上的刺激，而艺术形象的内容则深刻体现着作品的内容与情感。 没有艺术内容，艺术形式无法深刻表现作品的情感，以达到感动人和影响人；没有艺术形式，艺术内容的传达也会失去载体而体现不分明。 （三）艺术形象是个性与共性的统一一部艺术作品的艺术形象若具有鲜明的个性，便可以说这部作品是比较成功的，只有具备独特且鲜明的个性特征，才能使作品与其他艺术作品区分开来。 同时，艺术形象作为一种抽象与具体的统一体，又具有丰富的社会概括性，具有与其他所有艺术形象同样的特征。所以，艺术形象又是个性与共性的统一。 绘画中的艺术形象是比较狭义的，主要指视觉形象。视觉形象，顾名思义就是由眼睛直接感受到的艺术形象。作品通过色彩的搭配，光线的明暗对比、空间处理等手法，带给观者以感官上的直接刺激，具有强烈的直观性和生动性。 二、《蒙娜丽莎》艺术形象的塑造达芬奇是文艺复兴时期意大利著名画家，也是文艺复兴运动的主要代表人物之一。他的思想受到文艺复兴时期“人本主义”思想的影响，在创造的过程中，一扫过去绘画作品的阴郁，代之以明朗的笑容，《蒙娜丽莎》这一艺术形象的塑造，表达出他对神学统治与禁欲主义的反抗。 因而《蒙娜丽莎》这部作品具有强烈的时代精神，所以分析它的艺术形象就不得不先具体分析它创作的时代背景。作品创作于16世纪初文艺复兴盛期。这个时期的社会基本价值观比较偏向于强调“人本主义”的思想，一定程度上摆脱了中世纪教会于宗教思想的束缚与压制。 因而达芬奇在创作过程中将人物情感表现得十分有力度，通过作品的情感表达，观者也可以从中感受到达芬奇本人作画时的情感起伏。 （一）通过艺术技巧塑造艺术形象艺术技巧，指作家、艺术家提炼生活的素材，设计作品框架，安排情节线索，运用语言、色彩、音响等艺术手段塑造形象、反映生活、表现主题的一整套技能。《蒙娜丽莎》这部作品主要运用的艺术技巧一是作品背景的搭配，二是“空气透视法”的运用。  蒙娜丽莎 1作品背景的搭配在塑造作品的艺术形象方面，画画中的背景起到了绝对的衬托作用。“空气透视法”的运用使得画画背景若隐若现，同时，若隐若现的物像也从侧面更加衬托出主体人物的形象地位，使得人物的艺术形象塑造得更加生动。 需要注意的是，画画中的背景虽是广阔的自然风景，但这种自然风景绝对不是真实的存在，而是作为突出主体艺术形象的地位，纯粹作为装饰而存在的。 2“空气透视法”《蒙娜丽莎》中，画家运用了比较独特的笔法，如烟雾状的“空气透视法”。所谓“空气透视法”就是作品通过空气使人在观赏作品时，在视觉上有着一种阻隔作用，即物体距离越远的话，物象的描绘越模糊浅淡；或是物体距离越远的话，物象的偏色越重。即画画在对空气的巧妙利用下产生了一种虚实结合的艺术效果，同时这种艺术效果对色调的调配与光线的明暗对比也起着一定的调和作用。 在作品的背景中，画家将物象，如山石，小桥、树丛等都推向了远处，营造出一种一切尽在薄雾里的感觉，这种若隐若现的背景，更加突出了主人公的艺术形象。 （二）通过艺术语言的传达来塑造艺术形象 艺术语言是艺术门类的表现手段，在绘画中，则是指画家运用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。艺术语言的成功传达对作品艺术形象的塑造极为重要。艺术语言的传达主要是一方面通过对作品的内容，包括选题等；另一方面则是通过作品的人物形象刻画。
1作品内容作品中的主体艺术形象是蒙娜丽莎。这个艺术形象是处于资本主义上升时期的城市有产阶级的妇女形象。作品突出了其作为女性的独特的魅力。 达芬奇在创作过程中，描绘女性形象的独特魅力展现得淋漓尽致，成为一种美的象征，代表着当时人们对于光明与快乐的期望。在文艺复兴时期，这种艺术形象呼唤起了人们的“人本主义”思想，反抗禁欲主义，使神不再是控制人们思想的工具，而真正成为有血有肉、有情有欲的人。
2人物形象的刻画达芬奇在人物刻画方面的技巧娴熟，将其生动形象地呈现在了观者眼前。《蒙娜丽莎》最具有神秘色彩的地方便是蒙娜丽莎的“微笑”。 不同的观者在不同的时间和角度看，获得的视觉效果都不一样。有时看到的笑容略带忧伤和哀愁，有时候看到的温柔舒畅。这种视觉效果来源于达芬奇对色彩和光线的把握，蒙娜丽莎脸上时隐时现的阴影使她的面部若隐若现，灰绿色的衣服色彩衬托得肌肤如象牙般，透出了女性独特的柔和之美。 同时，在表现微笑的关键部位-眼角以及嘴角处，他画得极为清淡，正是这种技巧手段才使得蒙娜丽莎的微笑如此神秘变幻。 所以说，达芬奇在人物刻画方面是极为出色的，通过人物面部表情的刻画来表现人物的心理活动，同时，也很好地表现出画家本身的情感。
（三）通过作品形式塑造艺术形象 1正面胸像构图所谓构图就是艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果，在一定的空间上处理人与人、物与物的关系、位置、把个别、局部的形象组成艺术整体。 构图艺术作品的重要性是不可比拟的，它是作品的整体框架与思路。 《蒙娜丽莎》作为一幅人物肖像，一扫以前的人物肖像中常采用的侧面半身或截至胸部的习惯，而是呈现出人物的胸像构图，使得作品的透视点更加上升一些，构图整体则呈现出一种金字塔形，这种艺术处理手法使得作品在艺术形象的塑造方面更加生动、形象，人物也自然显得更加端庄、秀美。 2色彩的搭配《蒙娜丽莎》的神秘之处在于画中人的笑容，在不同的时间看来有着不同的韵味，而造成这种视觉感受的一个原因在于色彩的搭配。画中人物衣着柔软匀称，看上去安静且恬淡，在视觉上使人感受到了人物所具有的独特的女性美，从白皙的胸部一直到衣衫的下摆，流动的线条体现出一种流动美，再加上人物的神秘的微笑，不可不说，这给观者带来了很大的视觉享受。
3光线明暗的掌握达芬奇对于光线明暗的把握可谓娴熟，作品中的光线变化虽然没有像在雕塑中有很大的差别，但在人物脸上，他采用微暗的阴影，好似蒙上了一层面纱。作品最突出的地方在于蒙娜丽莎的微笑，而这种微笑主要表现在她的眼角和嘴角上，这俩个地方是关键之处。达芬奇将这两个部位画得若隐若现，不以线条定以界限，使其棱角分明。
三、结语绘画作为一种艺术形式，源于生活而高于生活。 生活中的真实物像通过加工，便被赋予了独特的艺术语言，传达着作者的思想感情。在一部绘画作品中，艺术形象的塑造对作品主题的表达是极为关键的。它的成功塑造，意味着作品艺术语言和主题的成功传达，它是画家表达自己思想感情的载体和途径。而观者想要了解一部作品，必然是要通过艺术形象这一点来深入，可以说，艺术形象之于艺术作品等同于文学之于文章。
|
|
|
