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保罗·克利（德语：[paʊ̯l克莱]18年12月1879至1940年6月29日）是瑞士德语的艺术家。他强烈的个人风格是由艺术运动，包括表现主义，立体主义，超现实主义和影响。克利是一个自然的起草人谁与最终深入探讨色彩理论实验，写它广泛;他的讲座的形式与设计理论（Schriften楚表格UND
Gestaltungslehre），以英文出版的保罗·克利笔记本电脑写作，被认为是现代艺术如达芬奇的一篇论文上画了文艺复兴时期一样重要。[1]
[ 2]
[3]他和他的同事，俄罗斯画家康定斯基，无论是在艺术，设计和建筑包豪斯学校任教。他的作品反映了他的冷幽默和他有时孩子气的角度来看，他的个人情绪和信念，以及他的音乐。
保罗·克利在1911年
1879年出生的12月18日
瑞士伯尔尼附近的明兴布赫塞
1940年死于6月29日（60岁）
穆拉尔托，瑞士
国籍瑞士德语
美术教育学院，慕尼黑
著名的油画，素描，水彩，版画
显着的工作超过10000油画，素描，版画和包括使用Twitter机（1922），鱼魔术（1925），高架桥溃不成军（1937）。
运动表现，包豪斯，超现实主义
保罗·克利的发源地;今天的保罗 - 克利，Schulhaus在明兴布赫塞
Vue公司去圣日耳曼，1914年，Aquarell AUF纸业，艺术，哥伦布，美国哥伦布博物馆
精彩登陆或“112”，1920年，水彩现代艺术，纽约，博物馆
他缺少什么？ 1930年邮票在纸板上安格尔纸油墨拉丝，Beyeler基金会，里恩，巴塞尔
主要道路和小道，1929年，布面油画上担架，路德维希博物馆，科隆
高架桥，1937年，石油在石油底漆棉花上担架，汉堡艺术馆革命
Zentrum酒店保罗·克利，伯尔尼
我的房间（德语：MEINE布德），1896年笔墨洗，4¾×7½英寸。在克利基金会，瑞士伯尔尼的集合
花神话（神话布鲁门）1918年，安装在主板上的面料和新闻纸柔和的基础水彩，史普格尔博物馆，德国汉诺威
保罗·克利作为一个军人，1916年
红气球，1922年，石油平纹细布上用粉笔打底，31.8点¯x31.1厘米。在所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约
热带园林，在纸上水彩1923年和输油绘图时，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约。
夜间喜气，1921年，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约。
夫人与遮阳伞，1883年至1885年，铅笔在纸上纸板，中央保罗·克利，伯尔尼
贼臣在盖尔布，1937年，柔和的棉花有色糊上担架框架黄麻，Beyeler基金会，巴塞尔附近的里恩
千里光，1922年，油纱布上，巴塞尔美术馆，巴塞尔
一个女孩，在纸上1922年，水彩，墨汁和输油绘图，墨汁在纸上的惊吓安装，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约
模具花瓶，1938年，石油黄麻，Beyeler基金会，里恩巴塞尔附近
Heroische罗森（英雄玫瑰），1938年，布面油画，北莱茵 - 威斯特法伦艺术品收藏馆，杜塞尔多夫
岛杜尔卡马拉，1938年，油色和担架框架黄麻新闻纸色浆，中央保罗·克利，伯尔尼
无题（最后的静物），1940年，石油在担架框架在画布上，中央保罗·克利，伯尔尼
保罗·克利 - 森林女巫 - 谷歌艺术项目
Zentrum酒店保罗·克利在瑞士伯尔尼，由伦佐·皮亚诺设计
胆碱，1936年，壁纸胶和水彩画上的纸板安格尔纸
早期的生活和训练[编辑]
首先，生活的艺术;那么作为我的理想职业，诗歌和哲学，并作为我真正的专业，造型艺术;在不得已的情况，由于缺乏收入，插图。
- 保罗·克利[4]
保罗·克利出生于明兴布赫塞，瑞士，德国作为音乐老师汉斯·威廉·克利的第二个孩子（1849年至1940年）和瑞士的歌手玛丽·艾达克利，娘家姓弗里克（1855年至1921年）。[A]他的妹妹玛蒂尔德（死于12月6日1953）在Walzenhausen的出生于1876年1月28日。他们的父亲从坦恩来了，就读于斯图加特音乐学院歌唱，钢琴，电子琴和小提琴，会议还有他未来的妻子艾达·弗里克。汉斯·威廉·克利是活跃在伯尔尼州学院在Hofwil伯尔尼附近的一个音乐老师，直到1931年克利能够开发出他的音乐技巧，他的父母鼓舞和激励了他，直到他去世。[5]
1880年，举家迁往伯尔尼，他们在Kirchenfeld区居住的许多变化成一所房子后，17年后移动。[6]从1886年到1890年，克里参观了小学和接收，在7岁的时候，小提琴班市音乐学校。他是上，11岁的他接到邀请发挥伯尔尼音乐协会的成员非凡的小提琴太有才了。[7]
我的房间（德语：MEINE布德），1896年笔墨洗，4¾×7½英寸。在克利基金会，瑞士伯尔尼的集合
早年，跟随他的父母的愿望，克利致力于成为一个音乐家;但他在他的青少年时期决定了视觉艺术，一方面出于叛逆和部分原因是认为现代音乐缺乏意味着他。他说，“我没有发现将在音乐创造性鉴于音乐成就历史上的下降特别有吸引力的想法。”[8]作为一个音乐家，他演奏了，觉得情感结合到传统作品十八，十九世纪，但作为一个艺术家，他渴望自由探索激进思想和风格。[8]十六岁时，克利的景观图纸已经表现出相当的技巧。[9]
大约1897年，克利开始了他的日记中，他一直保持到1918年，并已提供了有价值的洞察他的生活和思维的学者。[10]在他的学校里，他如饥似渴地在他的学校的书吸引了，尤其是绘画漫画，和已经表明，[11]用线和体积的技能。他勉强通过了他的期末考试在伯尔尼，他在人文合格的“无印良品”。以他特有的干机智，他写道，“毕竟，这是相当难以实现精确的最小值，它涉及到的风险。”[12]在他自己的时间，除了他在音乐和艺术有浓厚的兴趣，克利是一个文学大读卡器，以及后来的艺术理论和美学的作家。[13]
与他的父母不愿同意，于1898年开始克利美术学院在慕尼黑海因里希Knirr和弗朗茨·冯卡住学习艺术。他擅长绘画，但似乎没有任何自然的色彩感。他后来回忆说，“在第三个冬天我甚至意识到我可能永远学画画。”[12]在青春冒险的时代，克利花了很多时间在酒吧和有外遇低阶层的妇女和艺术家的车型。他于1900年出生谁死了后几个星期有一个私生子。[14]
接受他的美术学位后，克利前往意大利从1901年十月至五月1902年[15]与朋友赫尔曼·哈勒。他们住在罗马，佛罗伦萨和那不勒斯，并研究了过去几个世纪的绘画大师。[14]他感叹道，“论坛和梵蒂冈都对我说过，人本想闷死我了。”[16]他回答到意大利的颜色，但遗憾的是指出，“一个长期的斗争在于在商店为我在色彩的这个领域。”[17]对于克利，颜色所代表的乐观和艺术贵族，并从悲观的性质救济了希望，他在他的黑色和白色畸人和讽刺表达。[17]返回伯尔尼，他与他的父母好几年了，并把偶尔的艺术课。到1905年，他开发一些实验技术，包括在玻璃上的熏黑面板针绘图，造成57作品，包括他的肖像我的父亲（1906年）的。[11]在几年1903-5他还完成十一锌板蚀刻叫发明，他的第一次展出的作品中，他表示一些怪诞的人物一个周期。[14]
[18]他说：“虽然我很满意我的版画，我不能再这样下去这一点。我不是专家。“[19]克利还在除以他的时间与音乐，演奏小提琴的管弦乐团和写作音乐会和戏剧评论。[20]
婚姻和早年[编辑]
婚姻[编辑]
花神话（Blumenmythos）1918年，安装在主板上的面料和新闻纸柔和的基础水彩，史普格尔博物馆，德国汉诺威
克利在1906年结婚的巴伐利亚钢琴家莉莉施通普夫和他们有一个儿子，名叫菲利克斯保罗在来年。他们住在慕尼黑的郊区，虽然她给钢琴课和不定期的表演，他不停的房子，往往他的艺术作品。他的企图是一本杂志的插画失败了。[20]克利的艺术作品慢慢地进步在未来的五年中，部分来自具有国内事务来划分他的时间，部分原因是由于他试图寻找新的方法来他的艺术。
1910年，他有他的首次个展在伯尔尼，然后前往三瑞城市。
隶属关系的“蓝骑士”，1911年[编辑]
在1911年1月阿尔弗雷德·库宾在慕尼黑会见了克利，并鼓励他说明伏尔泰的老实人。这一次，克利的图形工作增加。他对荒谬和挖苦早期倾向深受顾彬，谁交朋友克利，成为他的第一个显著的收藏家之一好评。[21]克利满足，通过顾彬，艺术评论家威廉Hausenstein
1911年克利是一个基础成员，慕尼黑艺术家联合会塞玛夏天的经理。[22]在秋天他做了一个熟人八月马科和康定斯基，冬天，他加入了黄历蓝骑士，被马尔克和康定斯基创立的编辑团队。在满足康定斯基，克利记录，“我来感到了深刻的信任。他是人，并且有一个非常美丽和清晰的头脑。”[23]其他成员包括马科，加布里埃莱·蒙特和玛丽安·冯·Werefkin。克利成为在几个月的蓝骑士中最重要的和独立的成员之一，但他还没有完全整合。[24]
历书的发布被推迟展览的利益。第一蓝骑士展发生了从18
1911年12月至1
1912年1月在摩登画廊海因里希Thannhauser在慕尼黑。克利没有出席，但在第二次展览，其中发生在2月12日至18
1912年3月在画廊戈尔茨，显示了他的版画作品17。本次艺术展的名字是施瓦兹 -
魏斯，因为它仅算是图形绘画。[25]最初计划在1911年发布，由康定斯基和马克·蓝骑士年历的发布日期被推迟1912年5月，包括转载由墨画克利斯坦哈尔。与此同时，康定斯基发表了他的艺术史德孔斯特写尤伯杯DAS
Geistige。[26]
参加艺术展览，一千九百十三分之一千九百十二[编辑]
该协会开通克利的心灵色彩的现代理论。他的旅行巴黎在1912年也暴露了他的立体主义的发酵和“纯绘画”，早期的术语，抽象艺术的先驱例子。由罗伯特·德劳内和莫里斯·Vlaminck采用大胆的颜色也启发了他。[27]而不是复制这些艺术家，克利开始在淡水彩画工作出了自己的色彩实验，并做了一些原始的景观，包括在采石场（1913）和附近的砂石坑（1913年），利用有限的重叠色块的房子。[28]克利承认，“一个长期的斗争在于商店我的色彩这个领域”，以达到他的“遥远的崇高目标。”不久，他发现“，它连接绘图与色彩领域的风格。”[17]
旅行突尼斯，1914年[编辑]
克利的艺术突破是在1914年时，他简要月马科和路易Moilliet访问突尼斯和被光有质量印象深刻。他写道，“颜色已经接管了我的;不再做我后追，我知道它有我永远持有...颜色和我是一个我是一个画家”[29]考虑到这实现，忠于自然的重要性逐渐消退。相反，克利开始钻研“抽象酷浪漫主义”。[29]在争取第二的艺术语汇，克利在技法增添了不少色彩对他的能力，并且在许多作品他们成功地结合起来，因为他在一个系列的，他叫做“歌剧的画作。”[30]
[31]一个新合成的最字面的例子是巴伐利亚唐璜（1919年）。[32]
回国后，克利画了他的第一个纯抽象的，凯鲁万的风格（1914年），彩色矩形和几个圆圈组成。[33]彩色矩形成了他的基本组成部分，一些学者用音符相关联，这克利与其他彩色块相结合，创造一个和谐的颜色类似的音乐作品。他的一个特定的调色板的选择模仿的音乐键。有时候，他使用互补对颜色，等次“不搭调”的色彩，再次体现出他与音乐性连接。[34]
军事生涯[编辑]
保罗·克利作为一个军人，1916年
几周后，第一次世界大战开始。起初，克利是有点从中超脱，他讽刺地写道：“我一直对我有这场战争。这就是为什么，内心，这不关我的关注。”
[35]克利被征召作为1916年3月5日，他的朋友八月马科和马尔克在战斗中死亡人数Landsturmsoldat（普鲁士或英制德国后备力量的士兵）开始影响他。发泄他的苦恼，他创建了战争题材包括死亡的想法（1915）几种笔墨版画。[36]在完成军事训练课程，开始于11
1916年3月后，他致力于为幕后走向前台的士兵。克利8月20日搬到了飞机维修公司[B]在Oberschleissheim，执行熟练的手工工作，比如恢复飞机伪装，和伴随飞机运输。
1917年1月17日，他被转移到在Gersthofen（其中54年后来成为USASA场站奥格斯堡）作为一个业务员工作的掌柜，直到战争结束时，巴伐利亚皇家飞行学校。这让他留在一个小房间里营房块外，继续画画。[37]
[38]
他继续在整个战争期间，油漆和管理几个节目展示。到1917年，克利的工作是畅销，艺术评论家赞誉他为最好的德国新艺术家。[39]他的抗体大毛（1917年），是其成熟的技术，尤其值得关注。它采用水彩纱布和纸用粉笔地面，产生的三角形，圆形和新月图案丰富的质感。[29]展示了他的探索范围，混合颜色和线条，他的船的警告（1918年）是彩绘摆满了抑制颜色的象征性领域的图像。[40]
成熟的职业生涯[编辑]
红气球，1922年，石油平纹细布上用粉笔打底，31.8点¯x31.1厘米。在所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约
1919年，克利申请在艺术在斯图加特学院的教学岗位。[41]这种尝试失败了，但他曾在确保一个为期三年的合同（最小的年收入）与经销商汉斯·戈尔茨，其影响力的一大成功画廊给克利大曝光，以及一些商业上的成功。在1920年超过300件作品回顾展也是显着的。[42]
克利任教于包豪斯1921年一月至四月1931年[43]他在装订一“表”师傅，彩色玻璃和壁画讲习班，并提供了两个工作室。[44]
1922年，康定斯基参加了职员并且恢复了他与克利的友谊。
。那年晚些时候第一包豪斯展览和艺术节隆重举行，为此，克利创造了几个广告材料[45]克利欢迎，有包豪斯内的许多相互矛盾的理论和意见：“我也赞成这些力量竞争一个具有中其他如果结果是成就。“[46]
热带园林，在纸上水彩1923年和输油绘图时，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约。
克利也是蓝骑士模具VIER（蓝四），与康定斯基，利奥尼·费宁格和Alexej冯Jawlensky的成员;形成于1923年，他们讲课和美国一起展出于1925年同年，克利有他的第一个展览在巴黎，而他也成为了法国超现实主义命中。[47]克利在1928年访问了埃及，这让他印象深刻少比突尼斯。
1929年，在克利的作品的第一次重大的专着出版，由Will GROHMANN写的。[48]
夜间喜气，1921年，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约。
克利还任教于杜塞尔多夫学院1931年至1933年，是由纳粹报纸单挑“，那么这个伟大的家伙克利来冒头，已经被誉为包豪斯老师在德绍。他告诉大家，他是一个纯种阿拉伯国家，但他是一个典型的加利西亚的犹太人。“[49]他的家被搜查盖世太保和他从他的解雇。[3]
[50]他从名单（1933年）施特鲁克自画像纪念悲伤的时刻。[49]在1933-4，克利曾演出在伦敦和巴黎，并终于见到了毕加索，令他非常敬佩。[51]克利家庭移居到瑞士于1933年后期[51]
克利在他的创意输出的峰值。他的广告Parnassum（1932年），被认为是他的杰作，他的点彩画的风格最好的例子;这也是他最大，最精细的工作画之一。[52]
[53]他在他去年德国产于1933年近500个作品。[54]然而，在1933年，克利开始经历了什么被诊断症状他死后硬皮病。他的致命性疾病的进展，这让吞咽十分困难，都可以通过他在过去几年创造的艺术遵循。他在1936年产量只有25张图片。在后来的20世纪30年代，他的健康状况有所恢复，他被从康定斯基和毕加索参观鼓舞。[55]克利的简单，较大的设计使他自己的输出保持在他最后的岁月，而在1939年，他在1200创作的作品，职业生涯新高的一年。[56]他用较重的线条和色彩的数量更少但更大的块主要几何形式。他多样的调色板，有的用鲜艳的色彩和别人清醒，或许反映了他的乐观和悲观情绪交替的情绪。[57]早在德国，1937年的克利的照片十七只包括在“堕落的艺术”的展览和102他在公共收藏的作品被纳粹没收。[58]
死亡[编辑]
克利从消耗性疾病，硬皮病遭遇，对他生命的尽头，忍受痛苦，似乎在他的艺术的最后的作品中得到体现。他的一个最后的画作，死亡和火，都设有与德语单词中心的死亡骷髅，“托德”，出现在脸上。他在穆拉尔托，洛迦诺，瑞士去世，1940年6月29日未取得瑞士国籍，尽管他在该国出生。他的艺术作品被认为过于革命性的，甚至变质，瑞士当局，但最终他们接受了他的请求，他去世后六天。[59]他的遗产包括约9000件艺术作品。[17]在他的墓碑上，克利的话信条，由他的儿子费利克斯摆在那里，说：“我不能在这里抓住现在，对于我的住处是在死者之中为多，由于尚未出生，稍微接近创造比平时的心脏，但还是不够紧密。“[60]他被安葬在Schosshaldenfriedhof，瑞士伯尔尼。
风格和方法[编辑]
故事点菜霍夫曼（1921年），水彩，墨水和铅笔在纸上。
31.1×24.1厘米。在艺术上，纽约大都会博物馆收藏
克利曾与表现主义，立体主义，未来主义，超现实主义，抽象和各种被有关，但他的照片都难以归类。他通常在隔离工作从他的同行，并以自己的方式诠释新的艺术潮流。他在他的方法和技术发明。克利曾在许多不同的媒体油漆，水彩，水墨，粉彩，蚀刻等。他经常它们合并成一个工作。他用帆布，麻布，棉布，亚麻布，纱布，纸板，金属箔，布料，墙纸和新闻纸。[61]克利采用喷漆，刀的应用，冲压，玻璃，和厚涂颜料，以及混合介质，如油，水彩，水彩笔和印油墨和油彩画。[62]
他是一个自然的绘图员，并通过长期的实验开发颜色和色调的掌握。他的许多作品结合这些技能。他使用种类繁多的调色板，从近单色到多色的高度。他的作品往往有一个脆弱的孩子般的质量，他们通常都是小规模。他经常使用的几何形式，以及字母，数字和箭头，与动物和人的数字编号他们。有些作品是完全抽象的。他的许多作品和他们的头衔反映了他的冷幽默和不同的情绪;一些表达政治信念。他们经常会提到诗歌，音乐和梦想，有时甚至包括单词或乐谱。后来的作品被蜘蛛象形文字般的符号区分。里尔克在1921年写了一篇关于克利，“即使你没有告诉我，他拉小提琴，我早就猜到了多次他的绘画是音乐改编曲。”[13]
帕梅拉·科尔特指出：“克利的1933年图纸展示他们的旁观者了一个无与伦比的机会，一睹他的美学已经基本上保持赏识的一个重要方面：他的戏仿和机智的可能性终身关怀就在这里他们的真正意义，特别是对观众不知道克利的艺术有政治层面的。“[63]
其中几个塑料的作品是1916年和1925年之间进行，为他的儿子费利克斯布袋木偶。艺术家没有计算他们为他的作品的一个组成部分，他也没有列出他们在他的目录全集。保留的木偶三十存储在Zentrum
Paul Klee美术馆，伯尔尼。[64]
Tale à la Hoffmann (1921), watercolor, ink, and pencil on paper.
31.1 × 24.1 cm. In the collection of the Metropolitan Museum of
Art, New York
故事点菜霍夫曼（1921年），水彩，墨水和铅笔在纸上。 31.1×24.1厘米。在艺术上，纽约大都会博物馆收藏
作品[编辑]
早期作品[编辑]
有些克利的早期保存儿童画，其中他的祖母鼓励，被列入他的目录全集。共有19蚀刻在伯尔尼年共生产;这十个都在循环“Inventionen”（发明），[65]这是在1906年6月在所提出的“国际歌Kunstausstellung德Vereins
bildender斯特勒Münchens'分裂'”（国际艺术展协会的1903年和1905年之间进行图形艺术，慕尼黑，分裂国家），他的首次出现在公众的画家。[66]克利从他的循环中删除第三个发明，Pessimistische
Allegorie DES
Gebirges（山悲观寓言），于1906年2月。[67]讽刺铜版画，比如少女IM鲍姆/少女峰（träumend）（圣母树/处女（做梦））从1903年Greiser菲尼克斯（凤凰城老化）从1905年，是由克利列为“超现实主义的前哨”。少女峰IM鲍姆的动机乐cattive
MADRI（1894）由Giovanni塞甘蒂尼联系。图片由阿尔弗雷德·雅里，马克斯雅各布和基督教摩根斯坦奇形怪状的抒情诗歌的影响。[68]，设有一个文化悲观主义，它可以在20世纪由象征主义作品依次被发现。本发明上午十时正。
6，1903年蚀刻ZWEI方式，einander在höhererStellung
vermutend（两个男人，假如是在主要地位），描述了两个裸体男人，大概是皇帝威廉二世和奥地利的弗朗茨约瑟夫我，识别其发型和胡须。他们的衣服和徽章都被剥夺，“他们两个人不知道，如果他们的传统致敬[...]是为了与否。因为他们认为他们的对手可能已被更高的额定”，他们点头哈腰。[69]
麻省理工学院的夫人Sonnenschirm，1883年至1885年，铅笔在纸上纸板，中央保罗·克利，伯尔尼
希尔特芬根，1895年，水墨纸本，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约
第三项发明：少女峰IM鲍姆，1903年，蚀刻，现代艺术，纽约博物馆
第六项发明：ZWEI方式，einander在höhererStellung vermutend，begegnen
SICH，1903年，蚀刻，中央保罗·克利，伯尔尼
现年凤凰城，1905年，蚀刻，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约
克利开始于1905年引进的新技术：用刮针涂黑的玻璃面板上。以这种方式，他创造了约57
VERREéglomisé图片，那些之间的1905年Gartenszene（在花园场景）和1906年PorträtDES
Vaters（画像的父亲），与他试图绘画和刮伤结合起来。[70]克利的孤独早期的工作于1911年结束，他会见了一年，由图形艺术家阿尔弗雷德·库宾的启发，并成为与蓝骑士的艺人有关。[71]
神秘抽象的时期，1914-1919 [编辑]
在1914年4月他12天的行程教育突尼斯克利制作了马科和Moilliet水彩画，其中实施保罗·塞尚和罗伯特Delaunays“cubistic形式概念的时尚北非农村的强烈光线和色彩的刺激。这样做的目的不是为了模仿自然，而是创造类似于自然的形成原理成分，如工作在书房霍伊塞尔恩冯圣日耳曼（在圣日耳曼的房屋）和Straßencafé（Streetcafé）。克利传达在网格中的风景，使之溶解到彩色的和谐。他还创造了在这一时期的抽象作品，如抽象和Farbige
Kreise
durchFarbbänderverbunden（并列彩色圆圈通过签署色带）[72]他从未放弃的对象。一个永久的分离从来没有发生过。花了十多年的工作克利实验和颜色的分析，造成一个独立的人工劳动，因此他的设计想法是基于丰富多彩的东方世界。
芬斯特UND
Palmen，1914年，水彩接地纸上纸板，苏黎世美术馆，苏黎世
在书房霍伊塞尔恩冯圣日尔曼，1914年，水彩纸在纸板上，中央保罗·克利，伯尔尼
FöhnIM
Marc'schen花园，1915年，水彩纸纸板，伦巴赫美术馆，慕尼黑
杂技，1915年，水彩，蜡笔和墨水在纸上，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约
FöhnIM
Marc'schen花园（焚风在马克的花园）的都灵之旅后作出的。这表明颜色和马科和德劳内的刺激之间的关系。虽然园林元素都清晰可见，对抽象进一步转向是明显。他在日记中写道：克利下面的注释在那个时候：
在大坑里成型都躺在废墟中，哪一个部分挂起。它们提供抽象的材料。
[...]可怕的世界，艺术的抽象，而一个幸福的世界产生世俗化的艺术。[73]
在他的兵役的印象，他在1917年创造的绘画Trauerblumen（Velvetbells），其中，与它的图形标志，植物和幻象的形状，是他未来工作的先行者，和声组合图形，颜色和对象。第一次鸟类1918年出现在画面，如在Blumenmythos（花神话），镜像飞行和降落，他在Gersthofen看到了飞机，并拍下飞机坠毁。
在1918年的水彩画Einst马克·格劳DER NACHT
enttaucht，一个成分来实现的诗，可以通过书面克利，他注册成立字母小，分色广场而言，从第二个用银纸切断第一首诗歌。在纸板，它带有图片的顶部，经文刻在手稿的形式。在这里，克利没有依靠德劳内的颜色，但在马克的，虽然两者画家的画面内容不互相对应。
Herwarth沃尔登，克利的艺术品经销商，在其中看到了“Wachablösung”他的艺术（换岗）。[74]自1919年以来，他经常使用的油的颜色，与他结合水彩和彩色铅笔。
1919年别墅R（巴塞尔艺术博物馆）联合可见的现实，如太阳，月亮，山，树和架构，以及超现实主义的承诺和信心的读数。[75]
工程在包豪斯时期和杜塞尔多夫[编辑]
他在此期间，作品包括骆驼（与树木节奏横向）以及与抽象图形元素如betroffener的Ort其它绘画（受影响的地方）（1922）。那个时期，他创造模具Zwitscher-Maschine（呢喃机），后来从国家美术馆中删除。被命名诽谤在慕尼黑展“Entartete孔孔斯特”之后，这幅画后来被瓦斯画廊，纽约买的，然后在1939年转移到现代艺术博物馆。在“呢喃”的称号是指开放式喙的鸟类，而“机器”是由曲柄说明。[76]
在Engelshut，1931年，水彩纸本彩色油墨，装上纸，古根海姆博物馆
水彩画出现在乍看之下孩子气，但它允许更多的解释。此时可以解释为克利评论家，谁显示了通过鸟类变性，这个世界technization海斯特生物的自决权。[77]
那个时期的其他例子是1925年，从1929年从德Goldfisch的（金鱼），Katze
UND沃格尔（猫和鸟），从1928年和Hauptweg UND
Nebenwege（明威横盘）通过的帆布地变化和他的联合应用的绘画技法克利创造了新的色彩效果和图像的展示。
1931年，克利转移到杜塞尔多夫的Akademie的教导。纳粹后不久包豪斯关闭。[78]在此期间，克利所示的一系列守护天使。其中音型是“在Engelshut”（在天使的护理）。它覆盖技术evinces
1920年和1932年之间，他画法的和弦角色。[79]
1932年油画广告Parnassum也被用在杜塞尔多夫期间创建的。随着百厘米*
126厘米（39×50），这是他最大的画作之一，他通常与小格式工作。在点画法的风格这种马赛克般的工作，他结合不同的技术和成分的原则。他的埃及之旅1928年至1929年的影响，克利从建加盖个别点的色域，通过同样加盖线包围，这将导致一个金字塔。在“诗坛”的屋顶上有一个太阳。标题标识图片作为阿波罗和缪斯女神的家[80]在他的1929年行进通过埃及，克利开发连接到陆地的感觉，由艺术史家奥利维尔Berggruen描述为一种神秘的感觉：“在沙漠中，太阳的强烈光线似乎笼罩着万物，晚上，星星的运动感觉更加显而易见的。在古代陪葬时刻的架构克利发现的比例和测量感人类在其中出现，建立一个令人信服与景观的浩瀚关系;此外，他被吸引到的管辖这些古迹已建成的方式深奥的命理学“[81]
1933年，在德国的最后一年，他创作了一系列油画和素描的;该目录全集由482工程。自画像在同一年 -
与程序标题冯明镜清单当然gestrichen（从列表中删除） -
提供有关失去教授后，他的感觉信息。抽象的画像画在黑暗的颜色和表演闭只眼和压缩的嘴唇，而在他的后脑勺部分有一个大的“X”，象征着在德国他的艺术已不再重视。[82]
红色/绿色建筑（黄色/紫色渐变），1922年，石油在纸板垫画布上，耶鲁大学美术馆，耶鲁大学，纽黑文，康涅狄格
千里光，1922年，油纱布上，巴塞尔美术馆，巴塞尔
一个女孩，在纸上1922年，水彩，墨汁和输油绘图，墨汁在纸上的惊吓安装，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约
最后的作品在瑞士[编辑]
在此期间，克利的工作主要是在大尺寸的图片。在发病后，分别在1936年目录中约25的作品，但他的效率在1937年上升到264的照片，1938年为489，1939年
- 他的最有成效的一年 -
1254到他们处理矛盾的主题，表达了他个人的命运，政治局势和他开玩笑。例子是水彩画Musiker（音乐家），一个火柴人脸部分严重，部分笑口;和革命DES
Viadukts（该Viadukt革命），反法西斯艺术。在Viadukt（1937），由银行作为分裂他们拒绝被链接到一个链和桥梁拱门因此被骚乱。[83]自1938年以来，克利用象形文字般的工作内容更集中。这幅画岛杜尔卡马拉从同一年，这是（在×69）88厘米×176厘米（35英寸），他的最大的一个，显示一个白色的脸在元素的中间，象征着其黑色圆圈眼窝死亡。辛酸与悲伤在此期间不在他的许多作品中罕见的。
贼臣在盖尔布，1937年，柔和的棉花有色糊上担架框架黄麻，基金会贝耶勒，巴塞尔附近的里恩
胆碱DERÜberschwemmung，1936年，壁纸胶和水彩画上的纸板安格尔纸
革命宫Viadukts，1937年，石油在石油接地棉花担架框架上，汉堡艺术馆
模具花瓶，1938年，石油黄麻，基金会贝耶勒，里恩巴塞尔附近
Heroische罗森（英雄玫瑰），1938年，布面油画，北莱茵 -
威斯特法伦艺术品收藏馆，杜塞尔多夫
岛杜尔卡马拉，1938年，油色和担架框架黄麻新闻纸色浆，中央保罗·克利，伯尔尼
建筑荣誉[编辑]
自1995年以来，耶拿大学的“保罗·克利档案馆”（保罗·克利存档）房屋由克利的作品，广泛收集。它位于美术史系中，弗兰茨 -
约阿希姆Verspohl成立。它包括藏书罗尔夫Sauerwein的私人图书馆，其中包含大约克利，展览目录，大量的二次文献专着，以及最初说明问题，明信片和克利的签署摄影肖像由30个年内增加近700工程。[98]
[99]
建筑师Renzo Piano构建Zentrum Paul
Klee美术馆在2005年6月，位于伯尔尼，该博物馆的展品约150（4000克利的作品整体）在六个月轮换，因为这是不可能显示他所有的作品的一次。此外，他的照片需要的休息时间;它们含有相对感光颜色，墨水和纸张，可以漂白，变化，变成褐色，如果暴露在光线下太久变脆。[100]现代艺术旧金山博物馆有一个全面的克利集合，由卡尔·杰拉西捐赠。其他展览包括文汇罗森加特卢塞恩，阿尔贝蒂娜在维也纳和Berggruen博物馆在柏林。学校在Gersthofen，吕贝克;小温特尔恩海姆，Overath的;他的出生地明兴布赫塞和杜塞尔多夫的他的名字命名。
参见[编辑]
色彩理论
水彩
表现主义
蓝骑士
注
一个保罗·克利的父亲是一名德国公民;他的母亲是瑞士人。瑞士法律沿父系线确定公民身份，因此保罗继承了父亲的德国国籍。他在第一次世界大战克利在瑞士伯尔尼，长大了在德国军队服役，并经常回到那里，甚至在德国1933年他在瑞士国籍的申请被处理前就去世了他最后的移民。[101]
[102 ]
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1
酒店需要从私人收藏
保罗·克利
OHNE TITEL（无标题）
估计30万 -50万元
赏析
保罗·克利的开端是卑微的;天生的音乐家，他的父母似乎路径对弯曲事业作为小提琴手。几乎没有他最后的学校考试，他评论说什么将成为被称为他特有的机智：“毕竟，这是相当难以实现精确的最小值，它涉及的风险”在古根海姆博物馆（在保罗·克利引用（展览目录），古根海姆博物馆，纽约，1993年，第22页）。
他的父母不情愿地让他把他的背部上的音乐研究在1898年攻读美术一件颇为意外的程度。克利擅长作为一个制图员和展示形式和线条的自然了解;在另一方面色彩是他的奋斗和他的一些早期著作中暗示，他已经决定，他将永远作为一个画家成功（保罗·克利在古根海姆博物馆（展览目录），同上，第22页）。所有这一切都在1914年，当克利了前往突尼斯资深艺术家八月马科和Lois
Moilliet更改;艺术家被瞬间的光线和北非农村的外来色彩迷住了。
在返回德国，克利涂在凯鲁万（图1）的风格，这被认为是艺术家的第一个纯粹抽象构成，其中平衡的几何形式都在微妙的各种颜色的温柔阐述的工作。目前的工作，约会同期和属于同一小编组成的，类似地包括圆形和光路，在一个更加温婉优雅的调色板执行。这个美丽的系列作品是艺术家与立体主义，他的康定斯基和德劳内的研究创新的承诺，以及他对色彩的，这么影响了他在突尼斯的飞机内脏反应亲和非凡的融合。
保罗·克利的遗产在大是出现在一些世界上最伟大的艺术机构，包括大都会和古根海姆博物馆在纽约现代艺术旧金山博物馆，Berggruen博物馆，柏林，还有专门的保罗克利博物馆伯尔尼，瑞士。他最重要的组成中目前的工作计算，可追溯到上，他意识到色彩的潜力，从而找到了灵感，拥抱抽象的时间。正如他自己观察到的这个转折点的：“颜色拥有我。我没有去追求它。它会永远拥有我。我知道。这就是这个欢乐时光的含义：颜色和我是一体的。我是一个画家“（引自F.克利（编），保罗·克利1898年至1918年，伯克利，1964年的日记，第297页）。
詹姆斯Gilvarry是一个重要的C20th世纪藏书家，谁在他一生编作家作品最杰出的和全面的图书馆之一，其中之中计数詹姆斯·乔伊斯，叶芝，贝克特和亨利·詹姆斯。他的文学用具非凡收集由不低于565书籍，手稿，打字稿和照片。
Gilvarry的特殊兴趣在于在现代文学运动，它补充生活中他的第二个伟大的激情：当代艺术。他的叔叔Gilvarry的侄子发现，他的两个终身的爱是乔伊斯和保罗·克利。目前的工作是从中间Gilvarry收藏的27画作克利认为是佳士得在1984年出售。
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保罗·克利（1879-1940）
tanzerin
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