威廉·阿道夫·布格罗
1825年生于法国拉罗谢尔
法国19世纪学院派最重要人物
曾先后在安格尔画室
法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室学习
后入巴黎国家高等美术学院
并到罗马进修
布格罗1875年在巴黎朱利安美术学院教学
1888年成为巴黎国家高等美术学院教授
他的画风唯美
擅长创造美好、理想化的境界
题材多为神话、天使和寓言
他19岁就获得过当地油画一等奖
21岁时，就卖出了33幅作品
他用挣得的钱加上亲戚们的筹款资助
进入绘画工作室
学习学院派风格的绘画
他在学院中多次获奖
1854年，布格罗回到法国巴黎
他的油画常在巴黎沙龙展出
作品广受公众与批评家的欢迎
也被代理销售到美国与英国
他的巨幅油画——《殉道者的凯旋》
在世界博览会上引起轰动
早期的美术评论家这样描述道
布格罗有一种源于自然的天性
他的作品中表现出人体的自然美
这种艺术流派重现了
远古和16世纪文艺复兴时期的绘画风格
1875年，布格罗开始
在巴黎的朱利安美术学院教授绘画
1888年，布格罗成为巴黎
国家高等美术学院教授
他的学生众多
包括：法国画家埃米尔·莫尼尔
英国画家乔治·克劳森爵士
美国画家因格尔·欧文·库斯
他一生坚持传统的唯美主义的学院派风格
打击压制后起的印象派画家
他的写实绘画作品很受当时人的欣赏
人们对他的画作赞美说
“给人一种美好和纯洁的视觉享受“
布格罗的早期作品
常取材于古代的神话和寓言
他以高度完整、技法全面
和擅长表现多愁善感的题材为特征
在人物造型的处理上
为了追求高度的优美，理想化的境界
布格罗舍弃技法创新
在素描和油画上重视细节的绘画
在人物的皮肤、手和双脚上
有着细致而独特的绘画技艺
布格罗创造了一个被理想化的世界
他那几乎近似照片的写实绘画风格
受到富有艺术赞助人的欢迎
在布格罗的画作里
女性的形象非常恬美
这些女性大多都赤着双脚
其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟
对劳动的赞美
是十九世纪欧洲油画的又一个亮点
不管是出于对外光环境的语言探索
或是出于创作主题的个人偏好
这类作品总是给人带来户外的阳光
以及阳光般的情调
布格罗是个十分多产的画家
在他漫长的艺术生涯中
留下了约800多张绘画作品
且题材范围极其广泛
从古典神话、宗教和世俗场面
一直到人物肖像
布格罗在晚年这样描述自己对于艺术的挚爱
“每一天，我充满热情
怀着愉快的心情走进我的画室
开始了我一天的工作，直至太阳落山
迫使我停下画笔
我急切盼望第二天的到来……
如果我不能和深爱的绘画事业在一起
我会非常痛苦”
他说：我经常告诉我的学生们
人们必须寻求美和真
必须使作品达到极致
世上只存在一种画
就是能把毫无瑕疵的美
和完善呈现到人们眼前的画
他认为：从整体上来说
在完美的和谐中
一个天生的艺术家必须具备特别自然的本性
对视觉形态和色彩
有一种特殊的感觉和自发的冲动
如果一个人缺乏这样的感觉
他就不是艺术家
并且永远不会成为一个优秀的艺术家
他对他的学生说
艺术的天分是一个人天生固有的
首先，一个人必须全身心地热爱自然
花一些时间去学习研究和赞美它
一切事物都来源于自然
包括植物，树叶，草叶等
都可以是无限和丰富的凝思主题
对于艺术家来说
即使是漂浮在天空的云彩
也有它独特的形态
这种灵感帮助他思考，给予他快乐
在他那个时代
布格罗被美术学界认为是
世界上最了不起的画家之一
他在比利时，荷兰，西班牙，英国和美国
也获得了广泛的名望和影响力
并得到极高评价
但同时，他又遭到先锋派的斥责和攻击
据传，德加和莫奈曾在1900年
提名布格罗为：“19世纪最了不起的法国画家
1905年春，布格罗在巴黎的家和画室
先后遭到盗窃，使他心脏病加剧
这位终生追求艺术的完美
与理想化境界的伟大画家
于1905年8月19日
因心脏病在故乡La Rochelle去世
享年80岁
