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本周的《947爱乐厅·欧洲现场》节目将继续播出贝多芬的弦乐四重奏作品，上一期导赏我们聊了贝多芬的早期弦乐四重奏和中期作品“拉祖莫夫斯基四重奏”。 除此之外，他的中期四重奏还有另外两首，即《降E大调第十弦乐四重奏》和《f小调第十一弦乐四重奏》，分别有着“竖琴”和“庄严”之称。两者的命名由来各不同，“竖琴”四重奏因乐曲第一乐章优雅的拨弦而被后人加上了这个名字，“庄严”则是出自贝多芬本人的手稿。
曾有人指出，作为一部绝对名正言顺的中期作品，“竖琴”四重奏在某种程度有被低估之嫌，它辉煌而饱满，同时感性十足，几乎符合这一时期他所有的创作特点。美妙又易懂的音乐，让人们几乎想把它称为贝多芬“最完美”的四重奏。 但对舞台上的演奏家而言，它却不是一部可轻松驾驭的作品，开篇的乐章就集结了贝多芬所有的艺术构思，冗长而富有戏剧性的引子在音乐上不那么和谐，尾声的狂喜则令人联想到交响乐和协奏曲中蕴含着无穷的能量。 慢乐章展示了音乐清新甜美的一面，谐谑曲乍一听生硬又尖锐，但很快舞动起来，简单的音乐动机在对位中不断向前推动着，到了末乐章，一组精美的变奏曲不期而至，传统的古典风格渐行渐远。 萧伯纳曾说“贝多芬可以用最简单的主题勾勒出最有趣的音乐”，听完此段自然信服。更有人直言，这一组变奏曲几乎可以与当代最优秀的爵士钢琴家相提并论，因为其中每一个和声几乎都是“崭新的发明”，极为抓耳。 在今晚（6月25日）的节目中，我们就将听到这部“竖琴”四重奏，由卡萨尔斯四重奏组演绎。 除此之外，还将带来意大利大提琴家、作曲家卢西奥·佛朗哥·阿曼蒂所作的《弦乐四重奏“重组”》。标题取自中世纪《圣约翰赞美诗》，每行诗节的开头都对应当时的音阶唱名。 作曲家将其中“Re-Sol-Ut-Io”（即Re-Sol-Do-Si四个唱名）这四个诗节开头组合在一起，拼成拉丁文“Resolutio”一词，意为“通过将多种元素重新组合，从而产生新的含义”。 同时，作曲家以贝多芬的“竖琴”四重奏作为创作灵感，通过重组贝多芬原作的音乐材料并结合富于现代感的节奏和织体，以全新的创作角度对这部两百多年前的杰作进行当代阐释。 卢西奥·佛朗哥·阿曼蒂 《f小调第十一弦乐四重奏“庄严”》 另一部“庄严”则是贝多芬中期四重奏的压轴之作，音乐如标题般内省，时而锐利，时而严峻，结构也走向精简化，不同于前期的庞大厚重。 在给朋友的信中，贝多芬写道：“这部四重奏是为行家的小圈子写的，决不公开演出，如果你想要一些能够公开演出的四重奏，我可以找机会另写”。 是的，这已经开启了贝多芬晚期风格的前奏，用最纯粹的形式自由自在地表达自己的音乐思想，其它一切既定法则皆可抛在脑后。 要知道，自他1796年开始耳疾后，听力每况愈下，经历了种种变故后，音乐成了他一生中唯一真正的伴侣，只要能用它说出心里话，不必担心失败或被冒犯。这是真正豁达的人生信条，也是“极简”的奥义。 《降B大调第十三弦乐四重奏》 贝多芬的五部晚期四重奏，在学术意义上堪称杰作，是四重奏的范本之作，无论从规模还是复杂程度。 他在布局上开始独树一帜，因而我们看到了包含有7个乐章的《升c小调第十四弦乐四重奏》，还有原本隶属于《降B大调第十三弦乐四重奏》、但后来独立成篇的《降B大调大赋格》。 《大赋格》手稿 最初的《降B大调第十三弦乐四重奏》共有6个乐章，第五乐章标题为“卡瓦蒂娜”，有抒情歌谣的意思，十分柔情，却又时不时给人不稳定的脆弱之感。 紧接着的第六乐章“终曲”为一段十余分钟长的“大赋格”，赋格段落给人的直观感受便是“马不停蹄”，不到终点不能喘息。不仅是观众，它对演奏者的挑战也是巨大的。 当时，舒潘齐四重奏组进行该作的原版首演时，贝多芬并不在场。后来，在场的人向他传达了演出获得成功的喜讯，并纷纷要求再次演奏其中的两个乐章。然而，贝多芬真正的关注点却是这首“大赋格”，但他得知观众对此反响平平后异常生气。 第六乐章：大赋格 有人建议他将“大赋格”换成一个更易让人理解的乐章，后来贝多芬也妥协了，将《大赋格》从《降B大调第十三弦乐四重奏》抽离出来变成一个单独的乐章。 即使从今天看“大赋格”，它的听感依然不那么舒适，斯特拉文斯基甚至说它“将永远是当代的”。 周五的节目中，来自以色列的耶路撒冷四重奏将分别献演贝多芬更改后的《降B大调第十三弦乐四重奏》（作品130号），以及单乐章的《降B大调大赋格》（作品133号）。 《降B大调第十三弦乐四重奏》末乐章 《a小调第十五弦乐四重奏》 到了创作《a小调第十五弦乐四重奏》的1825年，贝多芬已经完成了协奏曲、交响曲和钢琴奏鸣曲的创作，可以完全专注于弦乐四重奏。但此时他的健康也亮起了红灯，被社会疏离的感觉也更进一步笼罩在他的心头，因此创作时断时续。 终于，在一场贝多芬本以为会致命的重疾康复后，他开始写其中的第三乐章，并将它命名为“一个康复者以利底亚调式写成的感恩圣歌”，这是一首自传性的音乐，动静相宜，表达了他对生命恩赐的感恩与喜悦，真挚而崇高。 2017年，以色列钢琴家、作曲家马坦·波拉特受卡萨尔斯四重奏委约而创作一首《力量》，以指代贝多芬在《a小调第十五弦乐四重奏》第三乐章的行板段落中写下的标记“感受新生的力量”，充满动力性，周一晚的节目就播出了这两部作品。 马坦·波拉特 到了贝多芬晚期四重奏的终极之作——《F大调第十六弦乐四重奏》。他赋予该作的标题为“艰难的抉择”，似乎意味着内心的挣扎，而后又写下“非如此不可吗？非如此不可！”的设问句，更令人百思不得其解。但这一切在音乐前已显得不那么重要了。 本周的节目中，贝多芬的16首弦乐四重奏都一一亮相。在此，我们不得不慨叹他对命运的不屈，而这些都被呈现在音乐中，见证了自己，也见证了历史，随着时间的推移也更耐人寻味。 |
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