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我曾经问过我学美术朋友一个问题，学美术到底有什么用？朋友当时告诉我一个答案至今记忆犹新：“如果你不是想从事绘画相关行业，它是没用的。但它培养了你对这个世界的艺术，历史文化的理解，小到还能改变穿衣搭配。这些都能在你情绪波动最大的时候，成为你的寄托，发泄的出口。” 所以，当我有了孩子之后，我希望“绘画”也能成为他的另一个世界。在生活太残酷的时候，可以提笔画个风花雪月，而不是去抽烟喝酒解忧愁。 就在我打算给孩子报课外美术培训班时，我朋友拦住了我说：千万不要“教”孩子画画。作为爸妈应该都能发现一个现象，10岁以前的孩子在机构里画的和在家里画的永远都不一样，孩子从机构带回来的作品大多是作品感十足的，但是在家里画的依旧是那么的稚嫩，这可能也是众多家长一直疑惑的一个问题，“为什么学了这么久感觉不到进步？”甚至有的家长开始怀疑，自己的孩子是不是不适合学画画、没有天赋、机构教的不好等等疑惑油然而生毕加索曾经说过：“我花了一辈子学习怎么样像孩子一样的画画。” 柯罗说：“我每天祈祷，愿上帝让我早晨起来像婴儿一般地看这个世界。” 两个画家不约而同认为需要寻觅回来的是远离日久的赤子之心。每个孩子都是天生的艺术家。在他们还不会写，不太会说的时候，涂鸦是他们表达自己、情绪发泄的一种方式。所以经常会看到那些3、4岁的孩子拿起笔就涂涂画画，一画还不能打断。在他们的画面中，一根直线可能是一条马路、一个独立的具象空间、一个人物等等。自然的，很多家长看到自己的孩子如此喜欢画画，也愿意给孩子报美术培训班，希望孩子可以接受更系统的绘画学习，然而，一入侯门深似海，市面上的大多培训班都是在“教”孩子画画。最常见的就是老师把样板贴在黑板上，然后鼓励大家照着画。有时候甚至直接拿起小朋友的笔，帮他画：你看这里应该是这样画的。这哪里是教画画，根本就是在制造机器。童稚的世界，天马行空的想象力，无拘无束的绘画，在这样机械化的教学下，孩子很快就会被各种所谓的“应该这样”和“正确的画法”等引导给束缚住，他们会认为：太阳应该就是黄色的，房子应该就是一个三角形和一个方块组成。千万不要怀疑培训班的杀伤力，更不要高估孩子的想象力。久而久之，孩子就会无法画出想画的东西，只会担心：“我画的东西是对的吗？”有的家长也会疑惑：孩子真的很喜欢画画，也不能报班学习吗？当然不是，但是要多问多看多对比，找到那些理念更合适的美术培训班。日本著名教育家、画家鸟居昭美在自己的美术早教书里，科学详细地讲解过孩子画画的发展规律。大概到了三岁，孩子才开始有意识的画画，每幅画都有其特定的故事，只不过表达形式都是圆或各种平面的几何形状的构成。五六岁的时候，已经可以画出头足人像，和一些线条组成的房子之类。七八岁的时候，会从正面、侧面，后面三个方面去画人。一直到了九岁，孩子才算能够真正的用大人的方式去思考绘画。也就是说，九岁以前的孩子，都不适合用大人的方式教，只适合“引导”和“培养信心”。在这之前孩子会经历：绘画涂鸦期（3-4岁）、线条象征期（5-6岁）、形象意识期（7-8岁）通过这几个阶段表现他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。绘画对孩子意识发育来说是一种实践，需要幼儿全身心投入，从对外界事物的感知到情感的发展，自己动手用一定的媒介塑造出形象，这是内外相互作用的完整过程，幼儿需要发挥他们的全部心理能力和热情，以此获得发展。艺术来源于生活，引导孩子走向画画的第一步，应该是学会观察生活的细节。比如今天课程的主题是水果，老师会拿出各种水果，让孩子去观察水果的样子：“大家看，梨子是什么形状的？和苹果有什么不同？”然后再让孩子自由创作，画出自己刚才看到的水果的样子。对于九岁以下的孩子，画得不像，画得丑，画得光怪陆离，都是正常的。老师这时候不应该用“像不像”“好不好”去评价，而是让孩子讲出他画中的故事，比如“你这幅画很特别，可以和大家讲讲吗？”梵高曾经说：“当我画一棵苹果树，我能感受到苹果里面的果汁正把苹果的皮撑开，果核中的种子正在为结出自己的果实而努力。”而每一个还没有被刻意雕琢的孩子，他的画里都是这些故事和情感。
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