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说起瓷器，人们往往会说“明看成化，清看雍正”，这说明了明代成化年间瓷器的烧造达到了一个较高的水平，为世人所看重。而在成化诸多瓷器的种类中，有一种瓷器，它声名显赫，集青花和多彩于一身，优雅清丽，玲珑俊秀，它就是具有时代特征的斗彩瓷器。 如今，在北京首都博物馆的陶瓷展厅里，有一对造型娇小的成化斗彩葡萄纹杯，它看上去轻盈秀丽，恬淡素雅，就像两个文静的小姑娘一样，在那里默默地沉思着。也就是这对斗彩葡萄杯，见证了三百多年前一段凄美而又催人泪下的故事。 娘娘坟内 长伴瓷杯 在北京市西直门桥北，通往学院路的大路上，有一处地名叫索家坟。这个地方曾经是清康熙时首辅大臣索尼家的坟地，索家的后人也大都埋在了这里，其中就包括了大名鼎鼎的保和殿大学士索额图。在索家坟北边不远处，便是北京师范大学。1962年7月，时值盛夏，在北京师范大学南院，工人们正在进行地基挖掘，不料却意外发现了一座大墓，据记载，这座墓在清代叫做“娘娘坟”。经考古发掘，发现墓主人是一个小女孩，而这对斗彩葡萄纹杯，就出自这座墓葬，除此之外，还出土有明永乐的甜白釉瓷器，明嘉靖的五彩炉等。在当时，能用成化斗彩葡萄杯为一个小女孩作陪葬，这绝对是不敢想象的，这肯定与皇室有关，看来这个小女孩的身份可不一般，她就是首辅大臣索尼的孙女、索额图的长女黑舍里氏，因患麻疹而夭折，于康熙十三年去世，年仅7岁。索尼十分疼爱这个小孙女，索家上下也万分悲痛，于是便厚葬了黑舍里氏。也正是这一年，康熙皇帝的皇后，22岁的赫舍里氏也因为难产去世，而赫舍里氏正是黑舍里氏的堂姐。有专家认为，黑舍里氏墓里出土的随葬品，包括斗彩葡萄纹杯，都是康熙皇帝御赐之物，或许是为了安慰一年之内痛失两位孙女的索尼，这也彰显了索家皇亲国戚的地位。 成化斗彩葡萄纹杯在地下与黑舍里氏相伴了将近三百多个春秋，直到1962年才重现于世。它的出土，不仅记录下了这一段凄美的故事，也为我们研究斗彩瓷器留下了珍贵的实物例证。 争奇斗艳 二次入炉 明代成化时期瓷器的烧造，达到了瓷器烧造的一个高峰。景德镇瓷器的生产经过正统、景泰、天顺三朝“空白期”的衰败之后，到成化时走上了兴旺之路。《明史》记载：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。”宫廷重视，资金有保证，瓷器生产因此得以发达。成化年间景德镇御窑厂恢复烧造时，大多已改永乐、宣德以来雄健豪放的风貌，造型玲珑秀奇，胎体细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时。这种风格，也与成化皇帝柔弱的性格有关，他本人也不喜欢浓艳的色彩，只对柔和的颜色非常感兴趣。瓷器大家孙瀛洲曾赞颂成化瓷器说：“成化瓷器，胎质细腻纯白，白釉莹润如脂，彩色柔和，笔法流利，造型轻盈秀美，表里精致如一。”成化时期瓷器造型庄重圆润，具有艺术上的线条美。成化官窑以小器为多，又因此时饮酒品茗之风盛行，故传世品种多见杯类，器形小巧俊美，为世人所珍奇。这时，景德镇御窑厂极为注重制作质量，稍微有点瑕疵，都要摔碎深埋，不让流入民间。这一时期，最有成就的便是青花和斗彩。 斗彩，也称“逗彩”， 又有所谓“青花填彩”、“青花点彩”、“青花加彩”等说法，取其釉下青花与釉上诸彩争奇斗艳之意。首先启用斗彩名称的是成书于清雍正年间的《南窑笔记》，书中记述，凡是“青料画其半体，复入彩料，凑齐全体”这种拼斗成完整图案的，称为斗彩。斗彩萌发于宣德，1985年发现的西藏萨迦寺收藏的宣德青花五彩莲池鸳鸯纹碗，其突出的特点即在鸳鸯纹饰上采用了青花和五彩结合的工艺，它开启了有明一代斗彩工艺的先河。其工艺制作过程比一般瓷器多一道程序，即用青花在胎上勾描出完整构图的纹饰轮廓，然后罩透明釉入窑，在1300°C的高温下第一次烧制，烧成后，再于釉上青花轮廓线内填画艳丽或淡雅的彩料完成彩色图案，再入炉以700°C—800°C低温二次烧成，形成釉下青花与釉上彩色的鲜明对比，交相辉映，堪称陶瓷艺术上的瑰宝。 成化斗彩名气大，影响深，鸡缸杯、葡萄纹杯、婴戏杯、花鸟杯、三秋杯、天字罐等都名重一时，后世争相摹作。饮誉于世的斗彩三秋杯，据说就是成化皇帝为了博得比他大19岁的万贵妃的欢心而特意烧造的，可以说，斗彩瓷器见证了这对“姐弟恋”的爱情故事，也给后人留下了一段深宫大院内的千古佳话。到了明末，斗彩瓷器已经十分昂贵，千金难买，万历《神宗实录》中记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，价值十万。” 闻名于世的斗彩，在成化朝烧制的最为成功，其淡雅之态，如轻歌曼舞，淡而隽永，彩色中的“姹紫”，更是独具特色，可谓成化一朝的标志，而斗彩葡萄杯更是将“姹紫”表现得淋漓尽致。 一抹姹紫 惊艳世人 现收藏于首都博物馆的这对斗彩葡萄纹杯，是斗彩瓷器中难得的珍品。它口径5.6厘米，足径2.6厘米。造型小巧玲珑，胎质细腻，色彩鲜艳，制作精致。杯底落款为青花“大明成化年制”，双行双方框楷书六字款，而这种款字外围双方框的体例为成化朝首创。 这对杯子，最大的特点便是它杯壁上的葡萄纹饰。葡萄本来也不是中国内陆的产物，而是由遥远的西域传进来的。《齐民要术》记载：“汉武帝使张骞至大宛，取葡萄实，于离宫别馆旁种之。葡萄纹在内陆装饰图案艺术中出现，是从东汉开始的，最初表现在石刻艺术上。康熙时民窑曾烧造过一种青花瓷盘，盘心绘了一枝葡萄，旁书“福寿葡萄”，可见当时的人们就已将葡萄视为福寿的象征。葡萄蔓延的枝条和丰硕的果实，象征着“富贵长寿”，这样就为更多的人所喜爱。这对杯子上的折枝葡萄纹饰，构图严谨，线条流畅，画意生动，用彩适宜。它以红彩为枝，红中闪紫，表现得粗壮有力。绿彩为叶，并透现出叶茎。黄彩为蔓，娇嫩的蔓须似正在生长，具有自然气息。紫彩为葡萄果实，正如熟透了的紫葡萄悬挂在枝上一样。而这种紫彩，就是非常罕见的“姹紫”，用色浓厚，但又不失整体恬淡之韵，其色如赤铁，表面暗淡无光，后世都没有这种紫色，也极难模仿。经过科学分析，所谓成化斗彩中出现的“姹紫”现象，其实是由于矿物质彩料的提纯不精，导致烧制过程中铁质渗出，釉料的颜色发生了改变。这种色彩的运用，生动地表现葡萄的真实面貌，惟妙惟肖。 在绘画技法上，为适应玲珑娇小的形体和优雅的瓷质，以青花料精细勾勒其所绘图案轮廓，外轮廓青花为国产平等青料，这种青料高锰低铁，烧后呈色清新淡雅。釉上的色彩则是随手画来，带有一种强烈的稚拙感。绿叶、葡萄的彩料溢出轮廓，桑椹、葡萄、蔓草、折枝，图案布局疏密有序，虚实相托，动静结合。整体风格随意中透着严谨，精致中又不乏质朴。 如今，含有标准“姹紫”色的成化斗彩瓷器，除首都博物馆收藏的这对葡萄纹杯外，在北京故宫博物院还收藏有一对三秋杯，上面有几只蝴蝶翩翩起舞，而蝴蝶身上所施的颜色，就是标准的“姹紫”。由此可见，葡萄纹杯的兄弟姐妹是多么的稀少啊！ 明成化斗彩葡萄纹杯的成功烧制，在瓷器烧造史上是一个奇迹，它那独一无二的“姹紫”色给瓷器烧造史上写下了浓重的一笔。当你走进首都博物馆，驻足在它的面前时，肯地会被它那一抹姹紫的独特韵味所深深折服。 |
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