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第三号交响曲 革命风潮法国大革命掀起的改革浪潮在19世纪初方兴未艾，法兰西军队与反法同盟的冲突越演越烈，拿破仑为巩固实力，在1804年跌破众人眼镜，将皇冠戴到了自己的头顶上，相当讽刺地成为了他原先想推翻的帝制政权。 受到拿破仑长年大破大立、追求人民自由的作为所撼动，贝多芬一直都相当崇拜拿破仑，他最初创作第三号时就想以「波拿巴」（拿破仑之姓）为名。然而就在乐曲即将付梓前，他收到了拿破仑称帝的消息，过去的崇拜瞬间化为失落，最后他决定将曲名改为「英雄交响曲，为纪念一位伟大的人物」（Sinfonia eroica composta per festeggiare il sovvenire d'ungrand'uomo），原本想题献给拿破仑的打算，也换成了给长年的赞助者拉布柯维兹亲王。 事实上，这首作品的发表不只是为支持偶像，第三号也带着贝多芬决心从海利根城低潮中奋起的念头。在1802年之后，他的作品风格越来越强劲，作品中的动机发展技巧也越见成熟，比如早第三号一年完成的第九号小提琴协奏曲《克罗采》（1803）、同年完成的《华德斯坦》奏鸣曲（1804），以及后一年完成的《热情》（1805）奏鸣曲，都跳脱了海登、莫扎特的框架，树立起专属于贝多芬的特色。 此曲先在拉布科维兹亲王的宫廷上演过几次私人演出，至1805年才于维也纳河畔剧院公开首演，同场演出的曲目还有奥地利作曲家易伯 （AntonEberl, 1765～1807）的交响曲，后者较为轻巧、灵动的新作在当天获得了多数观众的青睐。 原创之心此曲共四乐章，以典型的快—慢—快—快铺陈。调性为降E大调—C小调—降E大调—降E大调。整体音响听起来比前两首乐曲浩大，但编制上实际只多了一把法国号（第三部）。造成声响更为壮阔的原因可能有以下几点：大提琴声部时常分为两部演奏，增加了厚度；弦乐伴奏多为双音；木管常以八度齐奏。 ▲第三号交响曲封面，可见涂改与挖字的痕迹    第一乐章「有精神的快板」为奏鸣曲式，第一主题为分解和弦动机，第二主题为单簧管演奏的重复音旋律。然后在这两个主题之间有三个过门主题：一个是木管轮流演出的垂落音型、一个是厚实的上行音阶合奏、一个是弦乐短促的节奏动机，透过这三者，呈示部篇幅便大幅地扩张开来。此处特别有趣的是，当第一主题带着自信展开后，却在刚起步不久就出现一个减七和弦（第五小节）削弱「肯定」，彷佛是贝多芬刻意为「英雄」赋予了「怀疑」与「焦虑」的非典型心情。 发展部以并置前面各项动机的方式展开，复杂度远高于第一号与第二号交响曲，且在其中乐曲又再出现了一个新的主题，作为全乐章最抒情的段落。再现部最特别之处在于尾奏（coda，转至降D大调一级和弦处）特别长，几乎与呈示部篇幅相当，成为贝多芬尝试松动奏鸣曲式的又一例证。  第二乐章「送葬进行曲，非常慢的慢板」采用ABA三段体。A段除了小提琴奏出的旋律特别哀戚外，低音声部的紧密节奏也以类似脚步声的音型，增加了沉重感。B段一改前面的阴霾，气氛因为双簧管带出的C大调旋律而流露出希望。回到A段后，贝多芬加入了一段激动的赋 格，刻画出悲伤交缠的状态。  第三乐章「诙谐曲，生动的快板」使用了单一主题铺陈，这个重复音的主旋律令人想起了第一乐章的动机，而遍布期间的二度音断奏则铺陈出了一种引颈期盼的心情。中段由三部法国号合奏展开，此处节奏虽不复杂，但第一部向上开展而去的音域极高，对演奏者是一大考验，整体也在音程上下拓展的效果中，带出了「英雄」无畏的性格。
（上图）第四乐章「终曲，非常快的快板」采用变奏曲式，音乐由一段快速的音阶前奏揭开，接着弦乐声部带出了跳音主题。此主题源自于贝多芬一首给管弦乐团的舞曲《给乐团的十四首对舞》中的第七首，作曲家最先在1801年使用于芭蕾舞剧《普罗米修斯的创造物》末乐章中，随后又在1802年以此主题谱写出一首钢琴变奏曲，至1804年时，第三度重新利用，成为第三号交响曲末乐章素材。  乐曲共有十段变奏，每段变奏除了保持清晰的主题外，几乎都还跟随了相对抒情的对旋律（countermelody），最后随着织度变厚，活泼的主题最后就成了坚定的步履。其中有些变奏以赋格形式发展（比如第四变奏和第八变奏），另也有多段展现出高难度的木管独奏（特别是长笛），充满展现出贝多芬天马行空的一面。 「撼动天地」贝多芬的学生里斯（Ferdinand Ries，1784~1838）在听过于拉布柯维兹亲王家举行的私人演出后，有感而发：「我相信它演出时，会令天地都震动。」贝多芬自己的评估则相对保守：「我认为这首乐曲应该能引起大众兴趣。」 1805年首演后，最初的评论都还不恶评，只是许多人表示自己「听不太懂」。当时有一篇评论指出了这个现象：从第三号以后，「行家」与「业余」听众间的分隔越来越大，「音乐行家与业余听众分成了好多块。有一块是贝多芬最好的朋友们，他们认为这首交响曲（第三号）毋庸置疑是部杰作??另一块认为它是没有任何艺术价值的作品??曲中有许多奇怪的转调、暴烈的过门??低音尽是撕裂的声音，还有3把法国号加入，其实要达到作品的原创性可以不用这么大费周章。 第三块是非常小的一块，立于两者中间，他们认为第三号有许多美丽的地方，但觉得整个作品不太连贯，有许多断裂之处，还有作品太长，即使是行家，听到最后也会感到疲惫。对大众而言，这首作品太过困难、太长??对贝多芬而言，他实在并没有成功掳获听众。」 不过超越时代的作品总是需要时间为大众消化，不到两年就有这样的评论出现：「这是一首非常伟大的作品，兼具了原创性、艺术性，同时也是交响曲中最有趣的一首。」近代研究者基本上都带着前述的观点来讨论第三号，音乐学家葛罗夫（Sir George Grove，著名的《葛罗夫音乐字典》编纂者）即认为：「《英雄》是第一部使用了革命性音乐语汇创作的作品—其中连续的、有机的素材，将第二主题与第一主题紧密连系了起来，也将尾奏和前面的素材都连接起来。 而比前面更具原创性的手法还有：贝多芬在第二乐章采用了葬礼进行曲风格、「诙谐曲」首度取代了小步舞曲（作者按：不过实际上首次替代出现在第二号），以及第四乐章达到了「摄人的浪漫」。 针对第二乐章的铺陈，钢琴家暨指挥家巴伦波因也特别有感。他认为这个安排强烈展现出了贝多芬的信念：「悲伤只是一时的」，衰亡不会放在最后，结尾仍是明亮、有力的。 伯恩斯坦在他解析《英雄》的广播录音以及《音乐的无限性》一书中提到，第三号的第一与第二乐章，「恐怕是历来交响曲中最伟大的两个乐段」，他认为第一乐章中彻底展现了「简单」的力量—一种纯粹从降E大调一级和弦展开的写作技巧，将带给后世巨大的影响，而第二乐章中的曲式铺陈和节奏设计，则是第一流的范例。 非典型以前听《英雄》时我常常会感觉疑惑，为什么贝多芬要在这首作品中，使用这么多的重拍错置（hemiola），无论是遍布的挂留节奏、数度从二拍起始的乐句，或是经典的三对二节奏重击，都一次次说明这个乐思是不稳定的、脱缰的，一位非典型英雄人物般。 这个「非典型」在第三乐章也有不可忽视的特征；弦乐声部起始的乐句是六个小节为单位，而非四个小节或八个小节，直到轮至管乐旋律时，音乐才找到比较稳固的句法。这恐怕也是当英雄来到最后一个乐章时，贝多芬没有为「他」另外设计一个趾高气昂的主题，而是使用了一首来自舞曲、蹑手蹑脚走着的声音为素材的原因。 于是，我从来不觉得英雄是从乐曲的两声强音之后就赫然现身，反之，是直到全曲演完后，历经四乐章无限的变化，英雄才终于出现。 |
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