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内容来源：网络；插图：赵春秋山水作品 关于“写”，中国古代语言学著作《说文解字》的作者许慎认为，“写”可以写作“泻”，有除、去掉、倾注、倾泻之意。其引申之抒发、宣泄之意，“写”同“泻”。“写”是“泻”的古字，“宣泄”是“写”的古意。 “意”，《说文解字》解释为“志也，从心察言而知意也，从心从音”。《新华字典》解释为心思、心愿、料想、猜想或人或事物流露的情态。可构成组词为意思、意义、意愿、意向、意图、情景、意境、意想等。 按以上论述，“写意”可以直译为展现想法，倾泻感情。由此可以看出“写意”主要强调的是对心灵的感悟、对生命的礼赞。写意画的创作是主体对心中之客体的写意化呈现：客观对象“眼中之竹”在画家心中成形为“胸中之竹”，并升华为“胸有成竹”，然后情感集聚，一吐为快，倾泻成画。但写意不是单方面的描绘物象，仅仅强调笔墨，也不是单方无根据的情感宣泄，而是辩证地把握了主体与客体二者的关系，既强调写形，也强调传神；既强调写实，也强调表意，是双方面的，是形而下与形而上的和谐统一。 原始社会、汉代的绘画主观表达虽然不够主动，但其绘画线条的艺术表达成为“写意”精神的主要表现方式。魏晋南北朝时期顾恺之“形神论”、谢赫“六法论”分别探讨了“形与神”“形与气韵”的关系，这正是理论家对主客体关系的探讨，可以看出这一时期对于主体的意象表达的关注是越来越自觉的。之后历经唐代张彦远的“立意论”，宋代“逸”风入画，直至清代石涛的《画语录》更是将画者心灵的高度自由置于绘画法则之上，使精神的自由为艺术创作的自由提供了最大化的可能性，将“写意”精神发挥到了极致。 因此“写意”绝不仅仅是一种相对于工笔来讲的绘画形式，它是一种观念、一种精神，可以说它包含了形式，却不限于形式，它以写实为基础最终却为了写其意。中国的诗歌艺术、书法艺术作为“写意”的一部分也特别影响了中国绘画的写意性、写意精神，诗、书的内美和形式美都与写意绘画有深刻联系。不仅如此，中国古代哲学观念也影响了我们对“写意”的看法。“写意”的实质可以说是一种复杂的混合物。 21世纪社会结构发生了重大变化，中国画坛可谓“百花齐放，百家争鸣”。中国画在表现形式上更是五彩缤纷，呈现出多元化、综合性的态势。面对纷繁的审美需求，中国画在现代社会该如何发展，如何处理好传承与创新的关系，成为当今画坛面临的重要问题。当今中国画坛创新意识异常强烈，创新思维也极其新颖而活跃，艺术形式的多样化也是前所未有的。在这种背景下许多画家们也做出了艰苦的努力，在他们笔下，中国画的面貌发生了或大或小的变化。有的坚持传统的写意图示，有的在坚持传统的笔墨样式基础上加入了现代人对社会生活的想法、观念，有的融入西方抽象构成因素，有的直接把西方抽象图示运用到中国画材料宣纸上等等。
求新求变是当代中国画创作的主流，创新之风不可阻挡，画家们完全通过各种各样的方法对中国画进行改造。但现阶段我们不但要考虑中国画的创新、出奇的广度问题，而且是如何面对历史和时代的要求，使自己的作品达到一定的艺术深度。在这种形势下，坚持中国画“写意”精神显得尤为重要。“写意”精神并不是僵硬不变的条条框框，它随着时代的变化而发展。在21世纪的今天它充满生命活力，无论是对传统的坚守还是对外来绘画因素的融入、创新，“写意”精神都具有巨大包容力。只要杰出的艺术家们忠于自己的实践经验与体会，坚守“写意”精神的核心，又能为体系增添某些新的因素，相信“写意”精神会反过来给予艺术家启示与指导，为中国画的创新与发展带来一片生机。 |
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