古代诗人好友之间常有酬唱往来之作，有的是宴饮相聚之时作诗唱和，有的是书信往来的酬唱，还有的是见好友之诗好便和韵而作。千百年来，诸如此类的唱和诗词数不胜数。譬如苏东坡见章质夫的《水龙吟·杨花》作的绝妙，便次韵和了一篇杨花词，竟被赞誉“和韵而似原唱”，成千古名作。还有唐代诗人元白之间的酬唱诗句，也是诗坛佳话。白居易作“昨夜三更梦见君”，元稹回道“唯梦闲人不梦君”，可谓回得绝妙。  而今天向大家介绍的便是两首唱和诗，分别出自白居易和刘禹锡之手。白居易诗前三句平平无奇，结尾却神秘隽永；而刘禹锡诗则婉曲新颖，别出心裁，二诗可谓是势均力敌，平分秋色。 且来欣赏二人的唱和诗作： 春词唐·白居易 低花树映小妆楼， 春入眉心两点愁。 斜倚栏干背鹦鹉， 思量何事不回头。 和乐天春词唐·刘禹锡 新妆宜面下朱楼， 深锁春光一院愁。 行到中庭数花朵， 蜻蜓飞上玉搔头。 这两首诗都是描写闺怨的，白居易诗开头“低花树映小妆楼”先描绘出环境地点和人物女子，紧接着“春入眉心两点愁”开始刻画闺中女子的形态：点点春愁仿佛凝聚在少女眉心，写出了这个女子心中的不快和幽怨以致愁眉不展。  而后“斜倚栏干背鹦鹉”依然刻画女子的形态动作：背对鹦鹉，斜倚栏干，一个静态的画面将女子的春愁展现得更加立体：逗鹦鹉可娱人，而女子却背对鹦鹉，斜倚栏干，无意赏春也无意逗鹦鹉，可见愁心深沉。 结尾一句“思量何事不回头”仍是“背鹦鹉”的延续，并没有回答女子心中何愁，反而更进一步反问：思量何事？这一问，轻轻一拨，因而不发，反而更添了一番重重叠叠的神秘感，意味深长隽永。 再来看刘禹锡的和诗，开头一句“新妆宜面下朱楼”同样点出环境地点和人物，不同的诗特意点出了“新妆”！精心化妆再下楼，似乎无愁，还有几分喜色。应当是女子特意梳妆后下楼准备来院中赏春打发时光。  而第二句来到院中后喜色即转愁：“深锁春光一院愁”！院中春光明媚、柳绿花红、莺歌蝶舞，但这春光和女子尽被锁在深深远门之中，独自一人赏满院春色，反而入目皆是孤寂愁闷！ 后两句就着重刻画女子春愁姿态：“行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔”。由喜转愁的烦恼让女子再也无心赏春，于是用“数花朵”的方式消遣烦闷。结尾一句“蜻蜓飞上玉搔头”更是将其在春愁中凝神伫立的情态刻画得淋漓尽致，连蜻蜓飞到头上都无所察觉。  同样是写闺怨春愁，白居易写的引而不发、意蕴隽永；而刘禹锡却是从喜转愁，婉曲新颖。同样是刻画女子愁中静立发呆的情态，白居易的“思量何事不回头”颇有神秘感、意味深长；而刘禹锡的“蜻蜓飞上玉搔头”则以动衬静、别出心裁！ 相较之下，二人可谓是各得春愁之妙，平分秋色、势均力敌！这两首《春词》，你更喜欢哪一首呢？ |
|
|
