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齐花坦做人，受到人们的称道和尊仰；她从艺，受到人们的公认和赞美。她时时、处处、事事都不忘步入梨园之路时所怀的初心，她时时、处处、事事总牢记为河北梆子的发展、传承应该承担的使命，她把它内化成她的奋斗信条，外化成她的坚定行动。她在艺术上，艰苦奋进、拼命练功，创新演唱，人艺品高，魅力无穷。她培育弟子，呕心沥血，竭力传承。许多齐花坦式的舞台梁柱之才相继脱颖而出。 ▲河北梆子表演艺术家齐花坦生活照。 舞台形象光鲜靓丽 平日苦练倍受艰辛 人间万事出艰辛，越是美好，就越需要艰苦努力，女作家冰心曾说：“成功的花，人们只惊献它现实的明艳。然而，当初它的芽，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”这话对于舞台演员也是适用的。人们知道，齐花坦饰演三圣母的《宝莲灯》曾红遍长城内外，大江南北，深受广大观众欢迎。当年，毛主席、周总理观看过此剧。毛主席称赞：“好戏！”在北戴河演出后，毛主席还亲自接见了齐花坦和其他几位主要演员。 ▲河北梆子《宝莲灯》剧照，齐花坦饰三圣母。 齐花坦深知，舞台演员是铸造角色灵魂的人，形似下品，神似上品。既要身入，更要心入、情入，把人物形象刻画在血液里，如是，才有神韵。舞台上的三圣母热情洋溢、活力四射。婉转多姿的声腔，走心入神的细腻表演，鲜活灵动地演唱出了这位仙女的贤淑与知性，突出了她的仙女形象，让观众体悟到三圣母的灵魂深度和神韵极至。红绸舞的表演，大气磅礴，洒脱飘逸，花样繁多，亮点纷呈，可观性特强。当年，毛主席问齐花坦：“这红绸舞是谁教的？”鼓励她继续演好戏。齐花坦后来回忆说：“当年毛主席情绪高涨，特别好。”齐花坦不光饰演三圣母受到广大观众赞扬，她饰演的胡凤莲、窦娥、孙玉姣、李慧娘等众多人物形象都博得观众喜爱。可是，又有多少人能知道她台下练功的苦衷呢！她饰三圣母耍红绸舞，练“走花”时，十分艰辛。常常是白天练走那最后一抹橘红，夜间练到饮尽天边那一片苍凉的月色，就这样夜以继日地苦练。一开始练“走花”走五个，到走十个。一个花就得练一百下，特别是打八字花，把胳膊都练肿了。一开始耍不起来，但她有着风吹不移，雷打不动的巍然，稳若磐石的坚毅，对事业有着永恒真情而坚持不懈。她饰三圣母，所耍的红绸尺寸三丈六尺，是最长的，常常练到出的汗快湿到尽头了，练得眼泪就要流出来，练得头晕脑胀。这时，她就想一想：我朝鲜战场都去了，牺牲那么多人，我不就是出点儿汗吗？不就是胳膊、腰腿疼一些吗？战场上牺牲那么多战士，他们是为了谁呀。她练到最苦的时候，想到这儿，体内就又充满了力量。练了近三个月，终于练得娴熟自如，让观众看到舞台上的那种精彩艺技。对于演员来说，练靠功，大靴子，就够难的。但是，旦角的这个绸子功比这更难。齐花坦深有体会地说：“干什么事不付出代价都是不行的。”齐花坦早年练跑圆场，每天早晨出去，把绳子拉开挂在一棵小树上，就围着那棵小树蹭蹭地转，把胳膊肘都给磨破了，终于练好了。 ▲河北梆子《拾玉镯》剧照，齐花坦饰孙玉姣，田春鸟饰傅朋，张桂荣饰媒婆。 齐花坦练功到了痴心入迷的程度，常常睡觉进入了梦乡还在练功。有一次，梦中练“倒翅虎”，从上铺翻了下来，摔得鼻青脸肿。她练“下腰”累得眼泪鼻涕倒流，练着练着，手的支撑失去了力度，向前栽了下去，嘴磕到地上，鼻子和嘴鲜血直流，她爬起来只是擦一把还是练。《打焦赞》这出戏，她饰杨排风，其中有武打动作，“烧火棍”练了几百遍，胳膊练得失去了力量，一棍子打在自己脸上，满嘴都是血，可她闭紧嘴仍然坚持，鲜血顺着嘴角往下流。法国艺术家罗丹说过：“艺术感人之深浅，在于创造艺术的人对艺术痴迷的程度。”中国京剧表演艺术家盖叶天曾说：“不痴不迷成不了好演员。”齐花坦正是由于对艺术到了痴迷程度，所以，她的表演才感人至深，穿击人心，引发观众的共鸣。齐花坦的练功说明了一个道理，没有艰辛和苦练，就没有艺技的绽放与精彩。 她在几十年的历程中打造了一道道瑰丽卓绝的舞台风景，把戏中人物塑造出最大的张力，彰显出人物的精神风骨，给广大观众留下一朵朵嫣然抿美的舞台上的光鲜靓丽之花，给他们留下了永不磨灭的印象并久久地回味。 见解独到 演唱创新 作为表演艺术家的齐花坦不仅艺技卓荦，而且也是演唱创意革新的探索者。她对演唱创新有一个原则，就是必须保持住河北梆子的本质特色。在此基础上，根据人物所处的环境、事件、情节、人物内心活动与周围人物的关系等方面进行合理地创意革新。 1、演法创新。多少年来，对于剧本中的人物都是按行当演，而齐花坦不墨守陈规，她明确提出演员要演人物而不演行当，这是一个创见。她具体地说：“窦娥，不能按闺门旦演，也不能按花旦演，还不能按青衣演。为什么？因为窦娥在整出戏中是发展中的人物。她是一位善良、孝顺、端庄、稳重的儿媳妇。后来成为小寡妇。再后来，由于张驴儿及其老娘来到家中，搅浑了窦娥一家的一池清水，她被卷入人命案中，负冤被判处死刑，变为地鬼。这样，只有演人物，才能很好地体现出这个女性的成长过程及重大遭遇给她带来的外貌、精神和心灵的巨大变化。若按行当演，就是片面的。《蝴蝶杯》中的胡凤莲也是发展中的人物，也要按人物来演。” 2、演员与所饰人物情感合二为一，以情见戏。禤智红说：“表演的最高境界，就是角中有我，我中有角，甚至分辨不出是演员还是角色，不露痕迹地让观众深信你就是‘这一个人’，这就要求演员，在面对不同的角色时，从外到内或是从内到外注入不同的性格特征，寻找角色与自己的差异，品读他的内心，想象他的经历，运用不同的声音和形体感觉，让自己贴近角色的同时，也让角色融进自己的这个‘载体’具体化起来。”齐花坦即这样做的。她举《蝴蝶杯》中胡凤莲为例。胡凤莲与其父终年以捕鱼为生，甚是劳累艰辛。想不到的是，父亲被恶少打伤身亡，只剩下自己孤零一人。田玉川行侠仗义，替她报了父他。田与胡在船上互相爱慕。官兵捉拿田玉川，他只好避祸而离开渔船。胡凤莲百感交集，心怀惦念，他将逃往何处，是何等处境，若被卢林逮住肯定死罪吧。这牵扯着胡凤莲的思绪而心神不宁。齐花坦说：“我作为演员，被人物感动了，觉得自己就是胡凤莲，于是，我和她的感情融为一体。我真的哭了。这一哭，就不是演员演胡凤莲，而自己演自己，也可以说，胡凤莲演胡凤莲。这样一来，胡凤莲就有了性格和灵魂。”因此，齐花坦演起胡凤莲来就特别逼真，栩栩如生，虚拟中现真实，感动了观众。 ▲河北梆子《蝴蝶杯·藏舟》，齐花坦饰胡凤莲，田春鸟饰田玉川。 3、念白创新。齐花坦举《窦娥冤》为例。窦娥在刑场上，“要二尺白绫，挂在旗枪上……”这段念白。齐花坦说：“如果按旦角的道白说出这段话，就不会感人的。我吸收了老生的念白，这就加强了窦娥在特殊情景下的语言表达力。” ▲河北梆子《窦娥冤》剧照，齐花坦饰窦娥，路翠阁饰蔡婆。 4、唱法创新。《投县》一场戏，胡凤莲来到田府，这是七品知县的家，和自己昔日与父亲终年以破旧的渔船为家形成鲜明对比。田玉川把他家的传家宝“蝴蝶杯”送给自己作为定情之物，自己惦念着田玉川的下落与生命。县太老爷及夫人惦记着儿子，一再追问田玉川的情况。当问到儿子什么时候离开渔船时，饰者齐花坦在意识上我就是胡凤莲，首先让胡凤莲感动和激动自己，自己走出自我的躯壳，情动之下，她把“悄悄地放公子离开了渔船”句融入情感创意，唱为“离开了……渔……船……”这字音的时间延长，胡凤莲顿时心生一股超然的沸腾之情，含着胡凤莲的千思百念，唱出了胡凤莲的曲致多情，体现出胡凤莲对田玉川离开渔船之后的牵挂。这是胡凤莲撕肝裂肺心情的外露。同时，也暗示田夫人，我已与你家公子相恋，他把蝴蝶杯送给我做了定亲之物，我把他放走了。这是胡凤莲对准公婆是否认自己为儿媳妇的拭探，从中显出胡凤莲有智慧，很深沉，增强了人物的思想品位。而已往的这句唱法体现出的是胡凤莲的自豪与轻松，也显得有些浅薄，更体现不出胡凤莲的饱满的复杂情感。这并未完，饰者增添了一个创意动作。过去，她是坐着的，而现在她站起来了，朝着一个方向站着不动了。这静止的动作体现出胡凤莲身心的沉重。这一创意动作和创新唱腔，是一种艺术美的完成。这鲜活的表象和声腔，终于感动了田府夫妇，认下了这位聪慧而有情的儿媳妇，这样的表演，给观众以深刻地视听震撼与感动，并引发思考，把观众内心撩拨得潮涌激荡。这正如法国美学家库申所说：“真正的艺术家善于打动心弦。”齐花坦也说：“表演就是这样，首先作为一个演员来讲，必须先让角色感动自己，然后你自己再去感动观众，而且这种感动是一种艺术手段。”上海昆剧团团长谷好好则从反面说明了演员先感动自己的重要性：“作为演员，你不激动，观众是不会被感动和带动的。” ▲河北梆子《蝴蝶杯·投县》齐花坦饰胡凤莲，周春山饰田云山，路翠阁饰田夫人。 笔者在这里要说，演员演戏和观众看戏是两个相反的方向。演员是把剧本和戏中人物内心的东西和自己内心融二为一，通过表象与演唱传递给观众，这是一个从内到外的过程；而观众则是由演员演唱而入内心，引起一番或感动、或激励、或思考，这是一个从外到内的过程。齐花坦深知这一过程的重要，所以，她的内外，外内的关系处理得特别好。 人艺高品 魅力无穷 德国作家歌德说过一句话：“在艺术和诗里，人格确实就是一切。”齐花坦的人格魅力和她的艺术魅力是统一的。齐花坦认为，作为演员，必须有好的人格；艺术要有吸引观众的力量，要有激情，活脱灵动。确实，她的舞台艺术像磁铁那样具有吸引力。有一次在白洋淀演出，有一名高考考生在途中听齐花坦的戏入了迷，结果耽误了考试。在唐山露天剧场演出，整个场面，观众挤得满满的，树杈上、墙头上都是人。齐花坦在云南对越反击战前线慰问演出之后，去看望伤员，一位双目失明的浑身缠满纱布的不足二十岁的小战士，一听说“三圣母”来了，两眼噙着泪花激动地说：“你演的三圣母真好，俺做梦都想亲眼见见你，没想到，你来了，可俺的眼睛……”他哽咽了好一会儿才说出下半句：“什么也看不见了。”还有一次，齐花坦到河北唐县口头镇为拍戏曲电视剧河北梆子《孔雀岭》察看外景地，当时村干部开会已经散会。可是，当他们听说二十年前《宝莲灯》中的三圣母来了，谁也不能回去吃中午饭，非得亲自看一看扮演这个角色的真人到底什么样。齐花坦又到了一个村庄，村里人一传十，十传百，很快街口便挤满了人，他们用真诚的目光注视着她，用善良的微笑迎接着她，用亲切的语言和她说话。村支书激动地对齐花坦说：“我过去当过十六年电影放映员，哪一部电影也没像《宝莲灯》那样受欢迎，放映这部片子我都是连轴转啊！往往是这个村还没有结束，那个村就来等着接了。”一位大嫂打量着齐花坦，亲切地说：“你演的真好，跟真的一样，这么多年了，俺看过的别的电影都忘了，就这个《定莲灯》，俺是咋也忘不了，常常做梦都梦见‘三圣母’舞着红绸子向俺走来了，俺伸手去抓，总也抓不住。今儿个我竟看到真人了。”有一年在保定演出《窦娥冤》这是一出悲剧。一位妇女带着孩子去看戏，她看得入迷了，孩子要去上厕所，她顾不上管，就随口应付了一句“去！去！去！”孩子走了，一去没有回来。这位妇女看完戏仍沉浸在悲情迷恋之中，一路哭着回家。丈夫见她一个人回来，忙问：“孩子呢？”她猛的一惊：“孩子！”她这才清醒，把孩子丢了，就忙跑出去找孩子。还有一位大娘，深度地入了剧情，她同情窦娥，竟痛哭流涕，晕了过去。又有一位老太太看完这出戏，抱住窦娥饰者齐花坦放声大笑：“孝道的孩子啊，你的命咋这么苦哇！” 对于演员来说，在舞台上演到欢乐之处，使观众喜悦得开怀大笑并不难，但是，演到悲伤痛苦之处，使观众感慨悲伤，痛哭流涕，这就难了，然而，齐花坦做到了，甚至她的演唱还未开口，哀伤、欢乐等感情就已经表现出来了，到了高潮的时候，使观众都不能控制自己的感情。所以说，她的舞台功夫已经超过了一般艺技，深受广大观众欢迎和喜爱。 ▲中央慰问团河北省跃进剧团赴云南前线慰问演出。 有一次，齐花坦在医院做完阑尾炎手术后刚出院，就随同剧院演员赴云南，刚到住处躺下，剧院领导匆匆忙忙地进来了，对齐花坦说：“花坦，你还得坚持一下，人家非得要见你这‘三圣母’，我说你刚从医院出来，又一路晕车，唱不了。人家说见你一下就行。”当带着病态脸色的她和众人见面时，剧院领导介绍说：“这就是三圣母的扮演者齐花坦同志。”潮水般的掌声经久不息。可见齐花坦这人和艺，真是魅力无穷啊！甚至于在舞台上的一个眼神，都给观众留下不可磨灭的印象。北京一位观众看了齐花坦主演的《蝴蝶杯》之后，给齐花坦写了一封信，信中有一句话是：“胡凤莲，你的眼睛怎么用的？让人看了就再也忘不了啦。”眼神的用法这是个细节，演员们都很注意这一点，因为细节决定成败，用得好，也是一种吸引人的魅力。京剧名家刘长瑜在《角儿是怎样炼成的》一文中这样说：“艺术的魅力在于细节，令观众难忘的也是细节。” 齐花坦的外甥女朝朝在遗嘱中这样写道：“我死后，什么装殓也不要，只要三姨的两盘磁带。我爱三姨，更爱三姨唱的戏，让三姨的戏陪伴我短暂的人生之路，让三姨优美的唱腔送我去找妈妈，我要和妈妈一起欣赏三姨的戏。”朝朝去世的第五天，齐花坦的大姐在给齐花坦的信中说：“朝朝直到咽气时录音机都在放着你的戏……” 以上正面及侧面的一些例子都说明了齐花坦的“人艺高品，魅力无穷。” 悉心关爱弟子 培养寄望后生 “老牛亦解韶光贵，不待扬鞭自奋蹄”。岁月更替，斗转星移，齐花坦已离休。她想，河北梆子要生生不息地发展，必须有后人来传承。她深知，河北梆子的传承如同唐僧取经——任重而道远。她寄希望于一代又一代的戏曲后生。于是，她默默地义务地当起传承教师，热心做人梯。“师者，人之楷模也。”教师的一切影响着学生的思想。齐花坦的性格温润如玉，清和平允，当起教师来，身体力行。她深知，“士分百行，以德为首”。她把做人放在培育学生的第一位，在她身上有着照耀学生心灵的道德光辉，她常对学生说：“要想学好戏，首先要学会如何做人。”她的弟子和学生各个品德优秀。她十分注重培养她们正确的价值观，铸魂塑命，树牢信仰理想，家国情怀和人文情怀，蓄养她们的元气精神能量，培养她们正确的审美取向。教育她们把个人理想与追求融入整个戏曲艺术事业和中国梦之中，教育她们矢志不渝地朝着崇高理想奋进。多年来，她洒在排练场上的汗水是激励弟子和学生进步的永恒动力。她特别关心她们的生活，体贴入微地对待她们，心甘情愿地为她们服务。 弟子王梅菊说：“师傅比我亲娘对我照顾还周到。我娘是个农村妇女，光知道在地里干活。第一次到师傅家，洗脸毛巾、牙膏牙刷、拖鞋、练功服、练功鞋都是师傅给我准备的。那时，我连饭都不会做，师傅不光教我戏，还教我做饭。每次走时还送我吃的穿的。只要我一穿新衣服别人就说，又是你师傅给的吧。我眼睛有病，师傅带我跑遍了石家庄的各大医院。说实话，我亲娘也没有这样关心过我。”弟子李玉梅拍《窦娥冤》时，非常劳累，晚上回到宿舍，连妆都不想卸就爬到床上睡。齐花坦为了让弟子睡觉解乏，亲自给她打来温水，扶她起来洗脸。又打来开水让她烫脚，对弟子说：“烫烫脚血液循环得快，睡觉舒服，养足精神好接着拍戏。”齐花坦还要给她洗袜子。李玉梅只好说：“师傅，我忘记把袜子放到哪儿了，快睡吧，快睡吧！”其实，弟子是觉得师傅这样无微不至地关心我，实在过意不去，只好这样说。弟子彭蕙蘅拍河北梆子戏曲电视剧《孔雀岭》时，齐花坦带着苹果、梨、榛子、瓜子去看她，说山沟里买东西不方便，怕她嗓子受不了。 齐花坦不但在生活上关爱弟子，更是悉心地不遗余力地教授她们舞台艺术，在艺术上对她们寄予无限的希望。她的夙愿是：把自己今生所学无保留地传授给弟子和学生，再通过她们一代一代地传承下去，以求河北梆子生生不息地发展。她对弟子们身带言教，要求她们要悟出道理，多看多想，提高辨别事非能力。不要一味模仿，要有自己独立的创造性。她强调对于河北梆子要强基固本，在此基础上要有创意。她说：“演戏不是搞复印，也不是只当演戏匠。演员是演人物的，每个人物都有他的特点，要抓住其特点去表演，创造出观众认可的永远活着的人物。”她教弟子不辞劳苦，一心一意，教王梅菊时，在大伏天，天气热得嗓子发干，通身是汗。她在院子里一个动作一个动作、一招一式地教，师徒俩都不肯休息。邻居看到此情此景，深受感动地说：“花坦，教学生像你这样教，有十个二十个徒弟，还不得把师傅累死？”齐花坦却说：“累死也值得，人家孩子不能白叫咱一声师傅。”《窦娥冤》是齐派名剧，齐花坦没有丝毫雪藏的传授给她的弟子们。更为可贵的是，她教弟子学艺，管食宿，不收学费，纯属尽义务。有的人说：“她这样做，十天八天，哪怕一两个月还可以，长年毫无代价的教他们，真不值得。”齐花坦得知后却说：“我非常值得。党重视我们的民族艺术，把我培养成为一名艺术家，一分钱也没朝我要过。我的老师培养我也都是无私地奉献。我有国家给我的工资，我绝对不能讲代价，不能收她们一分钱。”这掷地有声的话语，体现了一位师傅的伟大人格和奉献精神。 齐花坦对待弟子，教她们学艺胜过自己的一切。有一次，在上海工作的儿子，看到母亲过于繁忙，身心疲惫，让她到上海旅游几天，放松一下精神，都已经安排好了行程。正在这时，保定的几位弟子来家，请她指导。这一来，齐老师很高兴，立即改变了去上海的打算而教起她们来了。她还时常无私地教授那些素不相识的演员。她常说：“艺术不是私有财产，生不带来，死不带走，我的戏谁想学我都教。人可以不服老，但新老接替是自然规律。传承也是演员应该做到的一份担当，应该尽的一份责任。”齐老师能够从哲学辩证的观点教导弟子们，她说：“当你在赞扬声中时，更要谨慎从事，更要虚心，更要低调；当别人把你看得不向好的时候，要有自信，要有坚强之心。成功时要听得进善意批评，遇到挫折时不能灰心，在特殊情况下要经得住恶意攻击。真正的艺术家需要一直保持心态的平衡，不能像小温度表，忽上忽下。”这是她对弟子的开示语，平缓、谦和与舒畅，像涓涓细流淌入了弟子心田，用她湿润的心境来滋养弟子。她教导弟子既要放眼河北梆子远方的寥廓，又要走好眼下的每一个微小台步。为家乡戏的发展，竭尽全力，尽已之责，做好接力传承。齐老师的教导与希冀，已经成为弟子们刻骨铭心的记忆，在她们心中汇聚成永不干涸的洪流，成为弟子奋进前行的推动之力，成为弟子通往戏曲灵山胜地的一条光明之路。 （待续） 作者 ：胡文善，男，共产党员。特级教师，河北省优秀园丁，承德专业技术拔尖人才。全国语文学习科学专业委员会会员及第一届学术委员。全国优秀辅导员。入编国务院发展研究中心《成就与展望》。曾任《现代教育与研究》(上)、《作文辅导与训练教程》等书副主编。在所发表的各类文章中有多篇获国家级壹等奖、特等奖。2006年退休。 |
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