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罗锦鳞:《安提戈涅》观后感

 戏剧传媒 2020-07-12

(一)刚刚看完中戏表08级二班演出的《安提戈涅》(2011年,希腊戴尔佐布洛斯导演)。首先,要祝贺二班的全体同学们,你们给观众带来了一场非常精彩的演出,很好地体现了“老戴”的艺术构思和导演风格,应该说出色地完成了此次希腊导演来院教学所要达到的目的。全体同学都很努力,激情满怀,声情并茂,展示了“肢体戏剧”特有的魅力。

我从86年认识老戴以来,看过他导演的许多剧目。他在希腊是有名的“肢体戏剧”导演。不少人认为他的舞台手段和处理“怪”。其实他在戏剧创作上是很认真的,严肃的,绝不“儿戏”,更不是“玩”。是非常有创新和想像的。而且非常尊重古悲剧的原作和精神的,每部戏都有各自的特色,又充分表现了戏剧观念。

(二)他的戏剧表演主张:强调演员充分运用肢体,肌肉和器官去表现人的情感和思想,同时重视台词以及声音,音色,音调的丰富表现力,运用肢体和声音的节奏变化,让观众感觉震憾。因此,表演他的戏的演员是要经过他的形体和声音的特殊训练的。此次,排演前中戏就派了老师到雅典专门接受这个训练。

(三)从这次演出中,我深深感觉二班的同学在创作的全过和中所付出的艰辛。最后的演出结果是对你们最好的回报!戏从开始到结束,同学们始终在高难度的形体动作中,而且一个动作要保持相当的时间长度,还要相互在统一和协调中,真是很难的。台词的要求上,你们表现也叫我高兴,有声有字,有节奏,更有激情。

(四)导演在演出中保持了古悲剧“简洁、庄严和肃穆”的传统风格,提取了原作中的主要和关键内容,体现了索氏的剧作思想,又极富创新精神,删减得当。场面和节奏有很强的震憾之力,干净利落。对演员强调的是整体性而不是个性,强调的是形体和声音及台词表现力,特别是真情实感。演员要用全身心投。

(五)舞台表演和导演艺术应该多元化,《安》剧提高供了很好的范例。做“肢体戏剧”的演员,更要求各种基本功,形体、台词、声音、激情、节奏等等。如果不苦苦练习,那是不能胜任的,二班的同学可以谈谈你们的体会嘛。因为有人认为,不需练。否定中国的戏剧教育和对演员的培养。你们的演出是最好的回答!

(六)有些看法,由于演出为一个小时十分钟。因此对原剧中所提出的社会、政治、哲学、法律与人性之间的矛盾,也就是引起争议二百多年的作品的思想深度受到了影响。“和平”被多次强调,并非《安》主题。过于强调整体效果的一致性,而对每个人物的揭示就显得简单和粗线条了。形式的冲击力大于内容传达。

(七)古悲剧的内容的深遂,对后世,直到今天仍然有意义。特别此剧,克瑞翁是一位被权力扭曲了的人性,当他恢复人性时,悲剧已经发生了!这多有现实意义,能给观众很深的启示。他与安、海蒙、先知的戏中所包含的思想,在演出中没有充分揭示。似乎只是“讲故事”了。戏中关于对“金钱”的重要台词,删减了,可惜!

(八)这是一出值得我们观看的戏。可惜只演十多场,有兴趣的朋友要抓紧呀!演出从正面证实了我引起很多人关注和发言的微博。上次讲的是存在的严重缺失的基础训练和基础知识。二班的演出,事前就做了很多基础知识和训练的课程。我也参与了一些。同学们可以发表自己的的看法嘛。基本功是不可缺少的。

(九)有些收不住了,主要是大家的努力和劳动感动了我。个人感觉难免偏颇。前后写了九篇微博,希望大家能全阅,不要断章取义。无价值的争议,我没时间奉陪。





罗锦鳞原中央戏剧学院副院长、导演系主任,博士生导师,著名导演艺术家。


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