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“国产片拍成这样，算很不错了。（绝没有鄙视国产片的意思）”这是我妈妈出电影院后说的第一句话。言下之意，她看过比这更好的国外悬疑片，对于一个时不时拿西区科克的电影出来重温的人来说（再加上我介绍给她的《普通嫌疑犯》之类的），有这种想法并不奇怪。至于我，看完电影后我一直在想两个问题：1、这个故事被写成书会更好吗？2、演员换成外国人，会有什么不一样吗？  这便是本片的特点，也是近年来中等投资国产电影的特点——模仿好莱坞（比如宁浩），而近年来赚得最好的，又恰恰是这些缺少中国特色的中等投资的电影。问题是，咱不能老是把美国的电影当在门外，等美国电影真的大规模地进入我国院线时，这些匠气十足的国产片还能站得住脚吗？ 就拿《风声》来说吧，编剧在故事发生的地点上已经懒得下功夫了——偏远的、幽闭的城堡，不知道国内观众对此是否有新鲜感，但印象中库布里克在《闪灵》中玩过了，山姆雷米在《鬼玩人》中玩过了，连柯南都玩过了，倒不是说别人用过的咱就不能用。但看看《风声》是怎么做的——时不时地来个城堡的全景镜头，连俯拍的角度、机位都懒得换。或者偶尔下场雨、下点雪、或是把那座小桥搞断了也好呀，都没有，这样看来，把故事发生的地点换到某个菜市场边的烂尾楼里（只要没有不明真相的群众或是无敌的城管闯进来干扰剧情）我相信影片的效果不会有什么差别的。选择了幽闭空间，却没有体现其幽闭性，这不是浪费资源吗？这便是我之前的担忧——导演选择了好莱坞悬疑片的模式，却没能在电影技法上超越前者，反而将故事本身和故事发生的背景割裂开了。 可话说回来，导演在某些方面做得实在是无可挑剔，比如场面调度，我们已经在张艺谋的电影里见了太多的大场面，所以当看到《风声》中一个个精致的、一丝不苟的场景时，还是能感觉到新鲜感的。至于通往行刑室的那条小地道，虽说没能营造出《闪灵》中低视角跟拍的效果，但还是很好的营造出了幽闭感，又比如那些看了就令人胆寒的刑具，和全片风格十分搭配。从这点上来看，导演驾驭小场面和室内戏的能力还是有的。而这种能力，在这样一片几乎全在室内取景的电影中，有了很大的发挥空间，也能弥补很多不足。 本片的关键还是故事，这一点，导演在大部分时间里做的还是不错的，几个角色，一人一张脸谱，虽无创新，但至少让人物和人物间、人物和故事本身产生了良好的化学反应，这点事值得肯定的。反倒是对不同人物的功能利用得不够充分，比如那个送信的瘸子，如果加以挖掘，将会是一条很有趣的支线，可编导并没有这样做，而只是让那瘸子成了个“打酱油”的，平心而论，这条线索的缺失并不能算“重大失误”，只是让本片少了份精彩。又比如白小年和金生火两个人物就缺少区分度，说白了，两个人对情节的贡献是差不多的，所以编导安排金生火自杀时就显得比较刻意了。说到“刻意”，个人觉得导演在甩包袱时就显得很“刻意”，比如张函予进周迅房间的那场戏，装在房间里的窃听器一下什么都听不到了，明眼人都知道这肯定有猫腻，所以影片最后重现房间里的对话时，观众自然少了份惊奇。青苹果影院 （不管怎么说，这段戏还是能吸引眼球的） 还有个不大不小的问题，就是李冰冰被验身的那段戏，我个人实在看不出此时的这段平行剪辑有什么作用，照例来说，平行剪辑的两件事间是要有点关联的，否则便会“偷鸡不成、反矢一把米”，再加上剪辑的频率极不合适，这段很能体现李冰冰性格的戏就这样被剪坏了——还是电影技法的问题。 尽管如此，影片大部分时间的叙事还是很精巧、紧凑的，坏就坏在结尾，既然全片都讲究“精”，就该让全片结束在高潮，该像《灵异第六感》或是《普通嫌疑犯》那样来段简洁的蒙太奇，10-20秒内把事情讲清楚，而非让张函予和李冰冰开茶话会。还是结尾，导演又莫名其妙地把影片上升到了全民族抗战的爱国主义高度，倒不是说这不好，这涉及到全片格局的问题，如果导演的最终目的是宣扬爱国主义，那么在叙事过程中就应该适当加入一些相关内容，比如出现几份报道全国战局的报纸……至少得出现点和民族情结相关的剧情。可事实上，城堡里的戏模糊了时代概念，也就是说，把故事搬到现代，演员换身衣服，照样可以拍成电影。既然前面选择了一个小格局的故事，后面就没必要“瞎放大”。打个比方，就好像我小时候写了篇游记，介绍万石植物园的美景，结尾出来句：“我爱我的祖国，胜过我爱万石植物园。”这合适吗？ 貌似我讲了本片不少缺点，但引用某位著名母亲的话：“国产片拍成这样，算很不错了。”（诶？这句话好像在哪听过），我们照搬好莱坞模式的同时，要能够熟练地使用它的电影技法，否则，还是拍点有中国特色的东西吧。片中这帮演员的演技也不差，导演也有一定的能力，中国电影完全有能力走出自己的路。（大家注意，我全文都只针对《风声》作评论，结尾处却莫名其妙的开始讨论中国电影工业，这便是我前文中提到的“瞎放大、乱升华”，因为实在不知道结尾要写什么，就这样吧） -------------------- |
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