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《大赢家》剧照，柳老师好眼神 尽管笔削褒贬、言人人殊，但2020年选择线上首映的几部原院线电影中，《大赢家》仍是综合素质最好的一部。 较之《囧妈》，它完成度更高；而用致敬素材堆砌出来的《肥龙过江》，则还上不了牌桌。 三部网络首映的原院线片，都是喜剧 尽管样本集还不够大，但《大赢家》的确是眼下最适合拿来分析的新片——而且这部电影还是多次翻拍后的成果。 源头作品是都井邦彦的小说：《游戏的时间不会结束》，有过日剧和日影，但影响不大。珠玉在前的反而是韩国版的《率性而活》，可与《大赢家》做横向比拼，也更能说明问题。 《率性而活》版名场面 众所周知，自2018年《燃烧》提名戛纳为起点，到一年《寄生虫》席卷奥斯卡，韩国电影正迎来行业巅峰。因此直面《大赢家》与《率性而活》的优劣对比，有着非比寻常的意义。 演员表演对比《受益人》海报 我曾经狠狠地夸赞过大鹏和柳岩的表演，依据是《受益人》中，此二人各自贡献了可以角逐华语电影年度最佳的表演：柳岩的卸妆，和大棚的看电视。 单论个人演技和卡司水位，几乎原班人马从《受益人》平移过来的《大赢家》，整个班底高高在上。而《率性而为》则在纸面实力上小输，毕竟除了郑在咏算热门，演过《浪漫满屋》的李英恩脸熟，其他就是全龙套阵容了。 从海报就能看出风格差异 但这里有个喜剧悖论：喜剧是最难演的，越荒诞浮夸的情节，越要演得投入认真，才能出效果。这就是为什么那种浮夸躁动的所谓“喜剧”，本质上就是视觉快餐；因为喜剧的本质是荒诞与现实的冲突。 《屌丝男士》就是这类浮夸的快餐，而大鹏就吃亏在这里。事实上，从《煎饼侠》开始，他就一直因为这部成名作在吃亏。 《屌丝男士第一季》的大鹏和柳岩 浮夸短网剧为大鹏带来了流量、知名度和资金，也让他背上了浮夸的包袱。他在大银幕上想彻底摆脱固有形象，还需要些时日。偏见吗？是的，可不仅观众有偏见，他自己的表演中也却是带着这种对自己定位的偏见与迷惘。 而《大赢家》的主角严谨，又是个超级认真的人设。基本90%的笑料和感动，都来自严谨这过于认真的性格，与他人、与世界的冲突。尽管大鹏全力让自己严肃了起来，但违和感仍不时迸发。 《大赢家》里的严谨 反观《率性而活》的郑在咏，他扮演认真警察郑度满时，从外形到感觉，都是一个完美的与社会格格不入的人，内心的矛盾也有很好的演绎。得益于《我要复仇》和《实尾岛》积累起来的自信、气质和外延，演员与角色几乎重合，没有破绽。 至于两位女主，戏份都不多。柳岩和李英恩都发挥正常，该萌时萌，该轴时也绝不含糊。但因为柳岩的剧情转折更加犀利，发挥空间更大，因此小胜。 众配角则可谓不分高下，也都有亮眼的表现。被绑架的众人没有抢戏，同时各有光芒。比如韩版的祖孙内敛，我们的则更加接地气，与时代接轨，稍稍触碰了亲情、网络这些时髦的关键词。 最爆笑的名场面 “俯卧撑”等几大名场的对比，也是各有千秋。面值得一提的是孟鹤堂，大银幕处女作算是表演不错了，挑戏的水平或者说运气，至少在小岳岳之上吧。 再将这些演员的表演代入到电影中去看，你会发现：《大赢家》想往夸张喜剧方向去导，这是大鹏等人的优势所在；而《率性而活》更贴近原著精神，表演和讽刺不割裂，以小见大的招式，使得炉火纯青，因此在本轮稍胜一筹。 《大赢家》表演评分：三星半，★★★☆ 《率性而活》表演评分：四星，★★★★ 镜头语言对比光影语言，其实是两部电影相同的短板。 《大赢家》的导演于淼，是从电视编剧、电视导演一路提升上来的，但他所有执导筒的电影，都是翻拍。其中《来电狂响》可说改编得一塌糊涂，也是到了《大赢家》才摸到了“本土化”精髓的门槛。 于淼和罗喜灿两位导演 而《率性而活》的导演罗喜灿，情况跟于淼竟惊人地相似——说得不客气点，也是个类似工具人的导演；甚至《率性而活》也同样是罗导口碑最好的作品。 其实，这两部电影都是“剧本成功，胜利一半”。原著《游戏时间不会结束》的强冲突剧情，以及极其鲜明的主线，使得导演的作用被减到最小。 事实上，从镜头调度上看，真正的场上导演，其实是大鹏和郑在咏两位大咖。这跟球类比赛中的“场上教练”类似，有好处，也有劣势。
《率性而活》的连贯镜头，喜剧效果佳 好处是电影节奏好，连贯。而且后期剪辑难度低，毕竟主心骨演员就是圆心，大家围绕他表演就好了，无用素材会少很多；但劣势也很明显，就是镜头语言缺乏高度，大都是简单的正反打、远中近连续、特写转场等常规套路。 相比之下，还是多了十几年积累的《大赢家》，在镜头语言上运用得更加娴熟和高成本。比如发布会的台上台下冲突、喊话时的背景与个人，都是能让人留下深刻印象的镜头。
《大赢家》的画质和镜头还是讲究的 而《率性而活》的镜头则有点太朴素了，全片下来，也只有围巾和结局两人一起躺倒的画面，称得上不错。这一轮光影语言对比，《大赢家》小胜。 《大赢家》光影评分：三星半，★★★☆ 《率性而活》光影评分：三星，★★★ 剧情与内涵对比为什么把剧情和内涵放在一道写？因为我信奉电影剧情永远且全部要服务于主题：哪怕这个主题无比庸俗，比如搞笑、美色、讨好；亦或高屋建瓴、千头万绪的获奖型主题，也必须通过剧情和画面表现出来。 通过剧情、画面来表现主题，其深入的方式、程度和具体观点，就是电影的内涵。
横版海报对比 所以剧情、画面和主题，原本是不能分割的。但上面说了，《大赢家》和《率性而活》这两部商业片，在画面上的对峙，战斗规格还比较低，因此剥离不谈。单说剧情对主题的挖掘。 这轮我们先说《率性而活》，因为在各大影评人口中，《率性而活》的讽刺意味不可谓不尖锐。如果按他们的说法，那这一轮就别比了，直接给郑度满颁奖即可——但，我们不是应该像电影中的主人公一样，认真一点吗？
《率性而活》极尽讽刺之能事 《率性而活》对小地方面子工程的讥讽，是大面积、高伤害的。套路，就是用合理的起因，加上特别的人物，推导出荒谬的剧情：小镇警察局为了树立形象，准备搞银行案件演习；结果安排扮演劫匪的男人特别认真，以至于难以收场、奇怪的笑料层出不穷。 这样的剧情的确够讽刺，严重的荒诞意味外加黑色幽默，也能让观众心领神会那份内涵。但是，《率性而活》依然有韩国电影的通病：肤浅、结局收不住，用极其浅显、非黑即白的人性，去解释之前一切的荒诞。这就太商业、很没劲了。 再来看《大赢家》。该片当然不如《率性而活》批评得那么大胆，因此画面表现也就更夸张、更喜剧。毕竟我们没有分级，（原定的）院线电影条框非常多。 不是人人背后都有个江志强，所以我们才看见了玩具枪。
《大赢家》更强调人与人之间的细节 所以有时候，我很不愿意批评国产电影，毕竟绑着手绑着脚，还能跳好舞的人，实在太难得了。《大赢家》虽然是喜剧，但其实是在悬崖边耍杂技，天然应该加一星。而且他们还在小细节方面、反转层面加入了接地气的东西。 《大赢家》里被“绑架”的群众，就比《率性而活》立体很多，比如祖孙的冰释，就挺让我们感慨的；最后柳岩扮演的于海娇大反转，堪称全片最大的惊喜，甚至可以说，因为有了于海娇的“无间道”，剧本得到了升华，表现出了不一样的内涵。 原著小说和韩版，在内涵层面都是讽刺尸位素餐者，主角郑度满一直很孤独，像个苏醒了自我意识的机器人，到最后才有了一点点温暖；而《大赢家》因为有了于海娇的反转，让我们知道，主角严谨自始至终没有孤独过——这时，电影内涵的侧重，就从单纯的讽刺，延展到了“异类个体是否孤独”的命题上，且有所发挥。
《大赢家》里严谨的人物关系图更饱满 因此，我认为在这一轮内涵的比拼上，《大赢家》虽然因为种种原因，讽刺力度如隔靴搔痒，但通过主创们巧妙地借力打力，修改了原著的内涵结构，因此勉强可以跟《率性而活》打个平手。 《大赢家》光影评分：两星半+一星=三星半，★★☆+★ 《率性而活》光影评分：三星半，★★★☆ 中韩电影的软硬差距这样的对比，看似势均力敌，但其实我还是私心满满的。 《大赢家》是我们一线制作的喜剧电影，而《率性而活》在当年只是一部很小的制作；技术上、经验上，《大赢家》领先了十年，资金就更不用说了。 所以无论我如何试图为《大赢家》找理，试图拉平两部电影的差距，都无法真正弥补差距。因为中韩电影的差距是整体上的。
两部电影的线下活动对比 所有数据中，最不用担心的就是市场，哪怕真的沦落到去抢在线流量，我们的市场总码洋，依然是韩国高不可攀的。 以《大赢家》为例，虽然影响力和收益，都没能重现《囧妈》的火爆，但观看人数仍然几天就破亿，从坐拥妇女流量的国产电视剧手里，抢下了一块蛋糕。
软硬两方面的问题，借剧照一用 市场不是问题，那问题在哪里？我觉得有软硬两方面。 没什么复杂的东西：软性问题在于我们的市场太大了，想要票房和收益，就必须向下兼容，拍简单、小视角、大众化的电影，不能有别的追求；硬性问题，依然在于我们的市场太大，所以不可能推出所谓的“分级制度”，否则难以管理。 这么多年的经验告诉我们，先要市场，再谈其他——而这，就是我们跟韩国电影最大的差距。并非质量、并非魄力，而是选择。 奥斯卡青睐韩国，是因为西方世界需要贴近他们价值观的东方面孔，来添加新血。《寄生虫》里的富人，让西方世界那票白人很容易地代入，因此将之选为代言人。这个话题，我们下次单独开篇来讲。 我们的电影选择国内市场，而韩国电影选择电影本身和国际评价，这就造成了评论界的口碑差距、单片输出的品质差距。对此，只有两味药能应对，即你我对国产电影的持续支持，以及“给时间以文明”。 |
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