 近日读罢《〖名家风采〗刘洪洋：物我两忘，见天地之大，人心之广。》一文，其中有关于艺术学习阶段的一个探讨，颇以为是，刘先生高论乃真知灼见，让人获益匪浅。今就此写一读后感，结合篆刻谈一谈篆刻艺术学习的几个阶段。 01 师法古人师法古人即是刘先生所言之“追”。
但凡中国的传统文化艺术，都讲究一个临摹学习的过程。书法有“入帖”之说，旨在临摹前人佳作，体悟其表现技法，用心之妙。 要想学好书法，必然要深入地精确地临摹过一些帖子，要想写出自己的风格特色，就得先放下自我，虚心地向学习前人的表现技法，解决掉技术上的问题，而后再说自我面目。 否则，写一辈子也可能只是浅层次的重复，千百遍地重复自己的错误，未入门而已，其作品也是不入流的。  所以，虚心，反思很重要，前人比你聪明且比你努力的多了去了，人家一辈子才闯出的境界，你凭什么觉得你能比人家高明！ 篆刻史上有名的大家都绕不过师法前人这一关，即便是自视甚高、睥睨一切的赵之谦亦是如此。  作为浙皖横站的大家，初学篆刻之时也是从浙派丁敬一路入手，后又增益与皖派，而后参悟到刀法并非篆刻之究竟，从而上溯秦汉，心摹手追，体悟到“汉铜印之妙处不在斑驳，而在浑厚”。  刀法终究只是气息的外在表现形式，而后，他又沿秦玺汉印顺流而下，向秦权、诏版、汉碑篆额、钱币、镜铭、瓦当、封泥取法，开创出一条“印外求印”，为六百年来摹印家立一门户。  这一路走来，所以能有这样的成就，前提就是他广泛的学习历程，向前人学习，向古物学习，得其气息。 此阶段即是要以最大的勇气打进去。 02 认识背后的逻辑任何一门事物，都有其规律和逻辑，书法篆刻的逻辑就是学习古人，师古不泥古，入古能出新。也即是刘先生所言之“理”。
这一阶段实际上是对第一阶段的由临摹学习古人的深化，进而了解到一门艺术的本质和规律，也就是从大量的临摹学习中，将感性认识提升到理性认识的层面来。  在篆刻学习中，前一阶段，你可能知道“印从书从”，“印外求印”等等专业词汇，但是理解得并不深入，这一阶段呢，就要有一个更深层的体悟和认识了。 03 表达性创作从更高的层面上来看，艺术其实是一种表达方式，通过艺术手段表达出主题对于这个世界的认识和看法。而作为一门表达性的艺术，带着强烈的个人主体色彩则是不可避免的，而真正能够打动人的艺术往往也是因为表达出了主体的情感。
书法中，《兰亭序》是王羲之宇宙万物和人生的感悟，《祭侄文稿》是颜真卿的愤然和慨然。  篆刻中，“明月前身”是吴昌硕对亡妻的深深思念。  “苦被微官缚，低头愧野人”是王福庵借杜甫的诗句表达的自己的人生困局。  这些作品正是因为有了强烈的主观情感，配合自己的性情，有了个人独特的作品风格和面目。 以上三阶段的完成，艺术道路基本上就是初见效果了，很多人可能到了这一步也就止步，实际上，历史上因为自满和早亡止步于此的艺术家比比皆是。 也就是说，你苦苦追求的形成个人面目和风格，仅仅是艺术初具规模的开端而已。 中国人讲究的是“盖棺定论”，一个人的成就要等到他去世的那一天才会有定论，甚至是去世多年以后由历史给予公正的评价。想想看，后人评价你的作品时，会因为你临摹得好而给予高度的评价吗？很大程度上是不可能的，对你的评价更大程度是基于你自己独创的作品的水平和层次。所以啊，行百里者半九十，越是往后，越不能自我满足。 因此也就相应的有了第四阶段。 04 持之以恒致广大一个门派开创之后，往往需要更多的作品来巩固和强化，比如黄易之于丁敬开创的浙派，吴让之之于邓石如。 
而作为个人而言呢，不论是吴昌硕还是齐白石，人生不同阶段的作品风格也是有很大差距的。吴昌硕一生临写石鼓文，笔耕不辍，到晚年方至炉火纯青、人书俱老之境。齐白石勇猛开拓，衰年变法，开创自家面目，都是有志于道的证明。  草创时期需要一往无前，守成之时更加需要勇猛精进。 05 人书俱老的“通会”之际曾听老师说，一个人能在篆刻这门艺术上取得多高的成就，第一看谁天赋高，第二看谁活得长。虽是戏谑之言，细思起来，却是自有一番道理的。然而很多人的努力程度之低远远没有达到拼天赋的地步。
这个时候，心手双畅，物我两忘，我就是我的艺术作品，我的作品也就是我的内心世界的自然流露，并且自然地与我的世界观和价值观相契合。 无论处于哪个阶段，都需要艺术家对具象手段的深入探索、抽象要素的深刻理解和意象思维的不断开拓，最终达到圆融无碍之艺术至境。 |
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