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如果传统需要被反叛才能获得进步，那么当反叛成为一种传统，我们又该如何？ 12岁开始专业学习素描， 21岁办了第一个画展， 25岁就凑足了资历，加入了美术家协会…… 1979年出生的房圣易，在艺术的领域里实在顺遂， 可他终究还是没有放弃“面对更多有趣选择的权利。” 工作上，跳出体制， 艺术上，打破边界。 《风水研究》NO.1 国画，独版亚麻布上纸本，38×56cm，2013 《风水研究》NO19 国画，独版亚麻布上纸本，105×188cm，2013 《风水研究》NO25 国画，独版亚麻布上纸本，105×188cm，2013 《风水研究》NO30 国画，独版亚麻布上纸本，105×188cm，2012 版画、国画、装置艺术、衍生品…… 即便是最热衷跨界探索的当代艺术家， 也很难像房圣易这样， 让自己不同系列的作品之间产生如此“格格不入”的强烈反差。 跨越材料的艺术形式，完全不同的笔法，多变的主题： 拥有百变的创造力，是还未与房圣易交谈之前，就先入为主的印象。 虽然专注于一种材料、一种题材， 甚至重复同一种形象， 更容易形成规模，获得俗世的成功， 但比起成功，房圣易本人更想要的是有趣的表达。 《程式碑—爱因斯坦质能方程》 版画，立轴、宣纸博物馆级微喷，50×110cm，2017 《程式碑—牛顿第二定律》 版画，立轴、宣纸博物馆级微喷，50×110cm，2017 《程式碑—理想气体定律》 版画，立轴、宣纸博物馆级微喷，50×110cm，2017 《程式碑》是房圣易一组有点“怪”的作品。 爱因斯坦质能方程、牛顿第二定律、理想气体定律…… 与艺术完全不搭边的科学真理， 构成了此组作品的主体。 房圣易说，“流传千古的应该是科学真理， 而不是应付俗世的智慧，或者歌功颂德的堆砌文字。” 历史感对于艺术的影响和延伸， 从房圣易这里得到了印证。 《应该为什么活着》 不锈钢、板上金箔 , 2017 “艺术是人类最后可以肆无忌惮、天马行空的地方。” 有点史诗的味道， 有点哲学的视角， 也有点艺术家的浪漫情怀， 房圣易把这一方领域，演绎成多维的思考。
“艺术发展到今天，肯定不是画点什么这么简单。 追问来追问去，所有的问题最终都会衍变成—— 我是谁？我要干什么？干了又能怎么样？” 房圣易不是一个“飘着”的画家。 他的每一笔尝试，都不只局限于审美和感觉的层面。 在艺术形式的探索中，投射哲学的思考， 这是房圣易式的“踏实”。 所以，如果一定要说房圣易的作品有什么共通之处， 那就是，它们最终总是在说点什么，直指现实中的某种痛处。
《点石成金》 碎石、金箔 , 2017
《炼金术》 装置，金矿石、金箔、丙烯酸漆，35×28×15cm，2017
《黄金粪·鲍丘河》 装置，青铜+镀金+鲍丘河岸景观，2014 房圣易曾在北京一处建筑工地捡回几块碎石， 并把它们包上一层金箔，然后标出售价， 还通过自己的信用体系为这些碎石担保。 按照北京市住房平均价格同比数据确定“金块”价格的涨跌， 甚至，所有的“金块”都可以回购。 这件作品被他叫做《点石成金》， 自然的石块土地通过人的包装，就成了高不可攀的房价， 贫穷艺术中，更容易看到现实的可笑。
《黄金文人石NO1》 装置，石、木、金箔，10×45×10cm，2017
《黄金文人石NO2》 装置，石、木、金箔，13×57×13cm，2017
《黄金文人石NO3》 装置，石、木、金箔，12×33×10cm，2017
《黄金文人石NO4》 装置，石、木、金箔，18×37×8cm，2017 调侃的，嘲讽的，甚至是艺术评论界所批判的东西， 我们都可以从房圣易的作品中看到。 那些“肆无忌惮”的述说，似乎在张牙舞爪地宣告： 房圣易是一个尖锐犀利，并且敢于不同的人。 然而，有趣的是，他不仅敢于不同，还敢于相同。
《仿沃霍尔笔意之MAO》 版画，丝网版画，50×70cm，2016
《仿沃霍尔笔意之活雷锋》 版画，爱普生艺术微喷，40×40cm，2016
《仿沃霍尔笔意之杰克逊》 版画，爱普生数码艺术微喷，40×60cm，2012
仿沃霍尔笔意之全套生肖 版画，爱普生收藏级微喷 共十二幅 每幅画芯为，50×50cm，2016
《波普之泉100年》 版画，丝网版画，80×65cm，2017 2005年，他用中国水墨画材料创作了《仿塞尚笔意》系列； 2009年，他完成了装置作品《仿赫斯特笔意之钻石头》； 2011年，他用中国本土品种的蝴蝶翅膀（非活体捕捉）制作了《仿赫斯特笔意·蜕变》； 2012年，他用丙烯染料绘制了《仿草间婆婆笔意之南瓜》； 2012年，他开始《仿安迪·沃霍尔笔意》系列的创作，直到现在……
《仿赫斯特笔意之水钻头骨》 装置，捷克水晶钻+锌锡合金+锆石+花梨木， 2000×1200×50cm，2010 花费如此巨大的时间精力，创造如此大量的“仿制”作品， 对于一个艺术家而言，似乎是一件疯狂的事儿。 可房圣易却说，艺术领域，害怕与他人相同，是一种病。 “如果传统需要被反叛才能获得进步， 那么当反叛成为一种传统， 又该由怎样的力量来反叛“反叛的传统”呢？”
《蝶翅画·金锁玉关》 版画，博物馆级微喷有装裱，60×60cm，2015
《蝶翅画·回天运斗》 收藏级微喷 有圆框装裱，80×80cm，2017
《蝶翅画·蝶散余花落》 收藏级微喷 有圆框装裱，80×80cm，2017
《蝶翅画·化蝶三周》 收藏级微喷 有圆框装裱，80×80cm，2017 没有人可以像上帝一样无中生有。 对于原创与仿制的探讨， 房圣易的观点显然足够另类。 与当代艺术中一味的反叛、解构、破坏非常不同， 一向“肆无忌惮”的房圣易反而疯狂得更加理性。
虽然一直期待艺术层面的交流， 却会刻意忽略别人的评价。 矛盾式思考模式好像更合乎房圣易的创作和行事风格。 “褒扬的听多了，容易自我膨胀， 批评的听多了，我又不改， 所以干脆不听好了。” 恣意生长是房圣易现在的创作状态， 未来大概也还会如此， 因为“过去就放下，未来也自有他人总结”， 现在，只是去做就对了。 · · · END
房圣易 当代艺术家，1979年生，祖籍内蒙古，现居北京。 首届798艺术博览会策划人。 作品曾入选第十届全国美展，“改造历史”中国新艺术展览， “艺术北京”青年艺术突破展览等，举办过多次个人作品展。
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│穆霖 首席记者│张爽 编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 ◎本文由正午文化原创，转载请注明◎
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