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故土难离，故乡给予自己的性格基因更是韩中人无法割舍的东西。 不临摹外部形色， 只是抽象化地表现自然生态、 城市生态和心灵撞击、融合的感受。 韩中人是一位意识超前又习惯于执着坚守的画家。 在他看来， 真正的艺术家， 画里画外是相同的。 越在乎内心， 越关注现实。 韩中人是个地道的东北汉子， 东北汉子画抽象画， 不会用那些春水温润的笔法。 他以源于自然的朴素情感与现代人文关切， 改写了深具文人气质的抽象表现形式。 1962年出生于辽宁鞍山， 韩中人在正式开始创作前， 做过很多材料方面的实验， 尤其是在作品中大量运用现成品。 他曾创作过一批钢铁材质的装置， 这也是其抽象艺术的先声。 为准备在美院画廊举行的本班作品展， 韩中人曾经想过用钢铁做作品， 鞍山钢铁厂红色的炉火 是他最深的童年印象， “1988年是进入美院学习的第二年， 我们班准备在美院画廊举办一场油画系第四工作室87级汇报展。 当时我们班七个同学， 展览前， 工作室老师要求我们每个人的作品 尽量创作出自己的特点来， 那时还谈不上什么风格。” 确定方向后， 韩中人回到老家鞍山， 遍地钢铁废材让他兴奋不已， 想把所有一切都用上。 钢材长短、宽窄各异， 新旧不同的罗列， 韩中人的内心有种强烈的欲望， 一心想着如何把它们组合在一起。 把有大致雏形的作品运到北京后， 接下来是二次创作。 钢铁材料的打磨、组合、捆绑， 钢与木和红色布的构成。 最后完成的作品有两类：较小的画和大些的装置。 这组作品的名称是“钢铁城市”， 也是对城市的一种感受和理解。 这个系列延续到他的毕业创作和毕业后的一段时间， 也入选了1992年全国油画双年展， 用直接简洁的方法或精致冷酷的设计， 呈现他特有的巨大力量。 时至今日， 韩中人回想起那些装置作品还是会有创作的热情， 他说自己“喜欢不同的材料， 有不同的质感和不同的表面特点， 经过自己的加工， 重新组合后， 按照创作者的思路， 让人们重新去理解它， 认识它存在的意义。” 110x110cm 2008 120x100cm 2009
200x150cm 2009
180x130cm 2009
60x60cm 2011
100x100cm 2012 运用玩钢铁的经验， 韩中人随后画出了第一批抽象油画， 也可视为他的钢铁系列在画布上的延续。 黑色与红色的使用， 形成了作品结构或色调的骨干。 有人形容“他那强烈而刀斧般的色彩（火）， 结实得如同青铜器般的结构（钢）， 不论是风景景物或人物， 都给人异乎寻常的视觉冲击力。” 在国内，抽象艺术被主流文化边缘了30年时间， 在近些年才刚刚被正视。 韩中人在80年代末的抽象艺术实践 也不可避免地具有了一种反主流的边缘身份， 这种边缘性身份强化了其艺术作品的前卫反叛性。 进入90年代， 试验水墨在中国如火如荼地兴起， 意象性、书写性和媒介性的表现， 介入中国抽象艺术的实践。 韩中人的艺术创作无疑受到这一艺术趋势的影响。
150x130cm 2017
150x130cm 2017
140x120cm 2015
120x80cm 2015
120x80cm 2013
200x150cm 2015
50x40cm 2014
200x150cm 2015
140x80cm 2017
140x80cm 2017 每个艺术家都曾有过迷茫期， 在韩中人刚毕业时， 就有种强烈的空虚失落感， “一下子没有了方向， 感觉好像失去了一切， 不知所措。 不知道表现什么， 怎么表现， 也无法开始创作。” 后来他的导师告诉韩中人， 走进社会，感受生活， 用自己的眼光来理解社会， 认识生活， 用自己的亲身经历来进行艺术创作。 就是导师的这些话 让他度过了那段艰难无着落的日子。 艺术需要社会的认可和支持， 人类的存在需要更多的精神生活。 韩中人用粗犷而激烈的笔触涂抹， 用拳头击打着人们的神经， 用发自内心的创作冲动， 硬生生架构出一座桥梁， 就在自然和我们生活的城市之间。
150x130cm 2012
200x90cm 2017
150x130cm 2017
100x80cm 2012
80x60cm 2015
120x80cm 2012 · · · END
韩中人 辽宁鞍山人 1991年毕业于中央美术学院油画系第四工作室 作品为中央美院陈列馆、 长城艺术博物馆、 北京艺术博物馆、 德国汉高公司、 加拿大使馆等机构和私人收藏。
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│王恩泽 首席记者│高原 编辑│兰天琦 袁婉怡 穆逸龙 李小树 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 除注明外内容均为正午文化原创 转载请联系 |
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