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看看这位大师对山水画意境的理解，对你有没有一些启发
在绘画的作家之中有这样一位作家，他的作品经历了从简单到充实，又重返单纯的一个历练的过程，他在学习古人之中进行了不停的创新，最后塑造出了具有独特风格的笔墨特点。这个作家就叫做李可染。李可染非常注重画面的意境，经常塑造那种高深的结构，借助古人绘画的经验，塑造出了全新的山水景象。
《山村飞瀑人家》是对山村中瀑布景象的描绘与刻画。看到这幅画之后，会让人产生一种流连忘返的感觉，仿佛闻到了雨水过后山村里面，泥土散发的清香，还有湿漉漉的空气，就像一曲乐曲穿梭在林间，这幅画的收藏者原是李双江。
作者使用了浓淡的笔墨，对画面进行层层的浸染，让整个画面非常的幽深静谧，同时却又显得非常的清新，让人看完以后有豁然开朗的感觉。并且有想要到其中入住的真实感受。
李可染认为在画作中如果想要得到高层次的审美感受，那么就不是仅仅是画面所要展现出来的，而是画面所感知所想象的，这就说破了画画的本质。
他的山水画是从单纯的写景跨越到了制造意境，更注重去写心中的感受山水的精神超乎自然的存在，正是他作品的迷人之处，也是这位画家的特色所在。《井冈山主峰》这幅画表现的是一种壮美的境界。整个画面意境的营造和形象的创造，也是作者经验的积累和升华。
这幅画是在1972年完成的，主要运用了传统写意的手法，并经过大胆的剪裁，充分的发挥笔墨，将语言色彩的魅力展现的淋漓尽致，在画面中尤其是逆光的角度，将整个画面展现的非常精彩。整个画面最精彩的就要数画面的留白之处了，可以说是非常的精细以及巧妙的。这也是整幅画作最吸引人的地方了。
李可染的山水画非常注重对意象的表达，他的山水画从简单到丰富，从丰富又回归到单纯，在40年代的时候他的作品还能看到其他画家的影子，50年代以后就塑造出了新的形象，到了1954年的时候，形成了自己非常独特的画风。
历史上的许多画家他们都是在仿制古人的画作，临摹古人的画作基础之上，通过对世间万物的感受，最终形成了自己独特的风格。本平台所发布的图片均搜集自网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者参考，如有侵权请联系作者删除。本文由蓝鹰书画原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场
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