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那个高密度的、群星璀璨的时代结束了,但这未必是件坏事

 造就Talk 2020-07-21


王厚淼

艺心动 CEO

黑商会战略合作人

随着普通大众对文化以及艺术需求的提升,近年来展览已经逐渐走下“神坛”,开始更多地出现在普通的艺术街区、购物中心,甚至更加生活化的场景中。而在这其中,一些单纯以艺术装置为主的“网红”展览在爆红的同时也带来了诸多争议,从而也很快使消费者出现了审美疲劳。您是如何看待这一现象的?艺术展应该在哪些地方寻求突破?

王厚淼:首先我认为在这件事情上,大众的反馈在某种程度上来说是一个特别好的趋势。艺术它本身就不应该是一个高高在上、拒人于千里之外的形态。现在有很多的以装置类、视觉化形式呈现的网红展,使得我们的年轻一代、我们的普罗大众能够没有那么大压力地去置身于艺术的场景,这首先就已经是一个进步了。

至于在目前能够看到的,这些相对泛滥的网红展现状当中,我们实际还是需要有策展机构、组织方等方方面面的努力。

举个例子,现在很多的网红展,因为展商对于即时经济利益诉求的追逐,他会比较倾向于去策划以及执行一些已经被市场验证的展览。所以在很多的展览现场,你都可以看到类似的元素,比如透明的玻璃球、粉色马卡龙配色的墙,这些都无可厚非,但真正考验策展团队的,是如何在已经趋于同质化的展览场景当中,去加入新的元素和新的内容。

在拉动新消费需求的这样一个前提背景下,我认为我们从传统艺术机构、画廊、美术馆从业者的角度出发,要去拥抱、去鼓励和倡导这种好的趋势。与此同时可以发挥我们的专业所长,去思考怎样才能将网红展的热度与对于老百姓的吸引力结合起来,把我们一些好的学术方面的引导,一些优质的作品,去跟这些喜闻乐见的场景相结合。

另外,我们也观察到很多着力去推荐和鼓励应用一些新科技的手段的策展机构,比如说AR、VR等新式交互艺术的呈现,或是利用全息影像与观者进行互动交互,如此种种其实都是在贴近这个时代、贴近观展人群,然后尽可能严肃的艺术作品通过巧妙通俗的方式呈现出来,让它们受到更多大众的认知和尊重。而大众也能够在获得一个轻松的观展体验的同时,提升对审美和美学的认知。

去年下半年,多次爆出国内各地出现了诸如草间弥生、村上隆、安迪·沃霍尔等知名艺术家的山寨展览,在全网引起了轩然大波,不少网友表示都曾被假展览荼毒过。如今国内的展览生态现状真的如此不堪吗?作为一个普通艺术鉴赏者,该如何规避山寨展览?

王厚淼:我觉得这需要一分为二来看。首先,为什么会有这些赝品展览的出现?大而化之地说,为什么在艺术品市场里会有赝品的存在?

很重要的一点就是,这件作品的接受度或追捧度够高。艺术品行业是国内的一个新兴市场,是一块急速发展和亟待开发的处女地。这类在市场环境的引导下催生的态势,其实不光光是在国内,很多发达国家也在经历这样的现状。


另一方面,关于策展方或组织方的急功近利、版权意识淡薄等因素,这些其实是需要去引导和规避的,我个人的浅见是觉得要从三个方面做起。

第一,当然是需要有关机构和领导层的引导,我们需要一些合理完善的制度去构建一个更加健康的市场环境。

第二,展览或者活动的组织方本身要有足够的版权认知,一时的蝇头小利可能会带来无穷的麻烦,同时对整个生态并不是一个良性的作用。

第三个方面,很多人说审美力的缺乏是一件可怕的事情,我觉得这恰恰是无需多虑的。随着我们年轻一代美育教育或者说对于这些展览的认知水准的提升,至少我们现在可喜地看到,尤其从大中城市开始,观者本身的这种审美能力,是在稳步提升的。随着那些粗劣的展览不再被观者认可,在市场的竞争当中,自然就会出现修正或者规避的动力。

今年的文化艺术领域出现了很多变化,许多代表着过去一代人回忆的经典艺术缔造者去世了,比如金庸、斯坦·李、单田芳等等,您觉得这是否意味着我们即将告别一整个流行艺术思潮,迎来一波新的思潮?

王厚淼:首先对于我个人而言,这是很沉痛的。当然我认为,在社会的发展过程当中,它一定会有波峰波谷,也一定会有相对集中的那些时代,就是所谓的群星闪耀时。2018年给我们的触动那么深,可能正是由于我们刚刚经历了一个高密度的、群星璀璨的时刻。但其实每一个时代都存在形成特有文化的社会土壤。

在当下,很多的知识阶层会去反思,当下是不是过于碎片化、快餐化、庸俗化、反智化?当这些批判或者反思出现时,某种意义上来说,我认为也是一个积极的信号。

每一个时代都会有它的思潮形成,我们很遗憾地送走了过去这一批,我们也不需要太过多虑,去忧虑这个时代是否会有机会产生大师,一样会有。如果真要去评判或者审视这些大师在整个文化演进过程当中扮演的角色,或许还需要放在一个更大的时间尺度上去看。

如果用三个关键词来概括2018年你所在领域的变化,会是什么?

王厚淼:

积极

消极
在消极中寻找积极 

“2018年是过去10年最难的一年,也是未来10年最好的一年。”你是怎么理解这句话的?

王厚淼:我一直很认可狄更斯的这句话:“这是一个最好的时代,也是一个最坏的时代。”而且我觉得这句话放在每一个时代都放之四海而皆准,甚至可以说,“永远是个最好的时代,永远是个最坏的时代”。我们在每一个当下、每一个时间长河的切片的瞬间,其实都会倾向于去做担忧焦虑之下的总结,所以这样的一句话,当然会出现在诸多的媒体和人们的口耳相传之中。

确确实实,在我们实际的公司运作中,或者说社会各个方面的发展过程中,我们是会感觉到经济周期的波动,但是在每一个波峰波谷,其实都会有它的机会。

个人来讲,我不太会去看所谓的周期,我也不太是那种机会主义的逐利者,我们更多想的是扎扎实实在这个领域里面看看我们能做到什么?我们能提供什么?我们是否能够产生优质的内容?我们是否能够去引导和服务大众?

所以我恰恰觉得,这个时间关口,我们有很多机会等待被挖掘,我们不需要被这些悲观的情绪所弥漫,恰恰也是我刚刚所说的第三个关键词——在消极当中寻找积极。

到2019年的此时此刻,你希望达成怎样的目标?

王厚淼:我记得在2018年1月1号零点的时候,我发过一个朋友圈,我当时的新年愿景是“2018年我要做性感的项目,过性感的日子”。快到年底了,这一年就差不多是这么过的。

2019年我有一个很大的愿望,就是希望我们在认真做的这番事业,它能够不受经济周期或者下行曲线太多的影响,我们能够健康地继续产出一些好的内容。同时我希望我们有能力可以不那么去计较每个项目的营收与投入,不用太去考虑钱,如果我们还有能力更多地做一些公益的、有意义的事情,我就觉得挺满意了。

点击下方图片,阅读王厚淼演讲完整图文。

王厚淼:从大师到小兽,这是一个不务正业的少年的成长故事

文字 | 丁一洲;校对 | 其奇

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