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我在《磁州窑，沾溉天下的著名民窑（十一）：关于磁州窑系的划分磁州窑——沾溉天下的著名民窑》一文中讲到，磁州窑之所以能成活时间很长，最重要的一条，就是始终扎根民间、保持民窑性质，这样才能行以致远。那么，耀州窑之所以延续千年窑火不绝，也是同样的道理。 耀州窑成就之一：始终保持民窑性质 五代至北宋 耀州窑青釉刻划花罐 法国吉美博物馆藏 与民窑对应的是官窑，就是官府衙门或朝廷办的窑，包括官窑和御窑。在中国陶瓷历史长河中，真正的官窑是从南宋才开始有的，即修内司官窑与郊坛下官窑，真正的御窑是明清开始才有的。  五代至北宋 耀州窑青釉刻划花三足罐 法国吉美博物馆藏 事实上，官窑或御窑都是短命的，为什么？概括原因有四：一是因为瓷器自诞生起，在生活用器方面，主要以仿青铜器、金银器为主，初期的质量还相当粗糙，并不为上层社会尤其皇族器重并首先使用，除明器外其主要使用人群是中下层人士或民间百姓，即瓷器窑场从诞生即具有民窑特征。二是朝廷或官方即使对瓷器有需求，其需求量并不大，而且需求也不具有连续性，这对瓷窑的发展和延续是极其不利的，只有把产品供应目标定在市场，才具有连续性。三是朝廷或官方用瓷对质量要求极其苛刻，往往不计成本以满足小众需求，而朝廷投入往往有限，所以官窑的生存压力是很大的，同时，官窑由于高成本运作，其在市场上的竞争力往往比民窑差，社会老百姓日常生活也用不起昂贵的器物，越窑后期衰败主要就是这个原因。四是官窑的生命周期往往受到朝廷更迭、内斗、战争的影响，可能瞬间灭亡，风险极大，只有民窑才能做到远离政治纷争和朝廷更迭之祸。  五代至北宋 耀州窑青釉刻花双凤流执壶 法国吉美博物馆藏 有人会问，天子都封窑神为“德应侯”了，耀州窑难道不是官窑？不是的，对于皇帝来说，普天之下莫非皇土，天下子民凡是有成就的，皇帝都应该予以褒奖，就像皇帝给一些守妇道的寡妇立贞节牌坊一样，关键就看地方官去不去申报。  耀州窑青釉刻花双凤流执壶 局部细节 有人会问，耀州窑遗址出土不少带有“官”字的瓷片，难道不能说明耀州窑是官窑吗？不能。理由我之前的文章已经多次讲过。比如邢窑、磁州窑都有过带“官”字的瓷器，这只能说明官府在瓷窑订购过瓷器，瓷窑为了区分哪个客户、对官府订购瓷十分重视，窑工才写上“官”字的。这些“官”字，写得既不工整，也不美观，书写比较随意，也应该解释为窑工的小批量标记行为。  耀州窑青釉刻花双凤流执壶 局部细节 有人会问，史书都记载着耀州窑有贡瓷，难道不能说明耀州窑是官窑？不能。理由我之前的文章也已经多次讲过。事实上，地方衙门每年都有进贡的任务，地方官会从本地区订购一些有名气的土特产去进贡给中央朝廷，比如贡梨、贡粮，并不能说明产梨、产粮的农户是官办的。耀州窑进贡瓷器，只能说明当时在耀州地区耀州窑的瓷器声誉最好，也不能说明它就是当时天下最好的。  耀州窑青釉刻花双凤流执壶 局部细节 事实上，只有始终坚持服务市场和老百姓的瓷窑，才能走得更远、笑到最后。 耀州窑成就之二：广学天下，博采众长耀州窑作为民窑，和磁州窑一样，并不具有越窑、邢窑、定窑、汝窑那样的名窑在社会上层的影响力，因而不可能得到来自朝廷或官府衙门的帮助和庇护，也难以获得额外的发展资源，他只有靠自身的努力，瞄准市场需求，生产出满足社会需要的产品，才能有生存的机会。  黄堡古窑址出土的唐代三彩明器和建筑构件 耀州窑博物馆藏 从耀州古窑址发掘揭示的各个时期文化层来看，耀州窑的适应市场能力和学习能力都非常强。唐代时大规模生产明器——唐三彩，满足社会厚葬风的需求，还满足建设庙宇、楼台亭榭对建筑构件的需求。  月白釉耳洗 高6、口径15.4、底径4cm 1988年陕西省耀县柳林镇窖藏出土 耀州窑博物馆藏 鼎州窑就是耀州窑的前身。继南方越窑青瓷和北方邢窑白瓷“南青北白”竞相辉映之后，耀州青瓷悄然登上舞台，成为北方青瓷的代表。耀州窑青瓷所开辟的青瓷造型和装饰艺术风格，取得了不起的成就，在中国陶瓷史上留下辉煌的篇章。然而，正如耀州窑自身的成长历史一样，耀州窑青瓷风格的成熟和发展也经历了模仿、创新、再创新的过程。当然，首先是学习和模仿。  月白釉龙首八角杯 高4.8、杯口长边长11、短边长9.8、底径4.5cm 1986年陕西省铜川市黄堡镇耀州窑遗址出土 陕西省考古研究院藏 文前已经所述陆游的《老学庵笔记》、嘉泰版《会稽志》、周煇著《清波杂志》中都记载着“耀州在模仿越器”，说明耀州窑在学习、模仿越窑是天下共知的。事实上，耀州窑不仅模仿，更致力于创新。从唐代开始到元代，当越窑达到鼎盛时期，鼎州窑开始模仿，从陆羽《茶经》中的比较可知，就茶碗而言，鼎州窑仅次于越窑、比其他窑都好的水平；当越窑青瓷开始衰落时，耀州窑青瓷达到鼎盛；当越窑青瓷完全衰落殆尽时，耀州窑青瓷在持续烧制。通观其整个发展历史，耀州窑青瓷生产有两次高潮，一次是晚唐到五代时期，一次是宋代中晚期到金代前期。金代中后期，青瓷的烧制还有一次小小的高潮，就是月白釉的成功烧制。  月白釉三足炉 高9.5、口径9.7cm 1992年陕西省铜川市黄堡镇耀州窑遗址出土 陕西省考古研究院藏 耀州窑青瓷不仅模仿越窑，还模仿临汝窑，生产过不错的天青、粉青、淡青釉瓷器。这期间还模仿过建窑黑釉茶盏，不过没有掀起大的浪潮。耀州窑不是简单地模仿，而是学习加创新，比如使用化妆土来弥补胎土的问题，以达到更佳的效果。  月白釉玉壶春瓶 陕西省铜川市黄堡镇耀州窑遗址出土 陕西历史博物馆藏 元代以后，耀州窑模仿了磁州窑白地黑花瓷器，耀州窑青瓷的生产逐渐被磁州窑风格白釉黑花瓷及白瓷和黑瓷的生产所代替。 月白釉执壶 高11.6、口径1.5、足径5.1cm 1988年陕西省耀县出土。耀州窑博物馆藏 耀州窑成就之三：独特的工艺、造型与纹饰，巧如范金 耀州窑在器物胎质、造型、纹饰方面，在学习各大名窑的基础上，比照金银器造型和韵味，不断创新，形成了自己独特的风格。 大家知道，青瓷之美主要通过釉色釉质来体现，但最重要也是最基础的，是胎的颜色，正所谓釉若是皮肤，胎便是表皮下的真皮和皮下之骨。表皮之色往往通过真皮来衬托。 唐代 耀州窑茶叶末釉注子 高17.6、口径10.8、底径9.1cm 北京故宫博物院藏 注子亦称“执壶”，是古代酒器而非茶壶 唐代黄堡窑青瓷，早期由于胎土加工技术落后，胎内杂质颇多，胎体呈黑色。为掩盖黑色胎体对器物观感的影响，窑工们曾在胎体表面施一层白色化妆土，但很难达到越窑那种釉色均匀的效果，于是积极探索改变胎色。到了晚唐，胎色和当年越窑一样，已成青灰胎，能把透明的青釉色调衬托得十分幽深。然后试着学越窑那样不用化妆土，但胎质中因杂质而形成的斑点暴露无遗。只好再次施用化妆土，将胎质中的杂质斑点掩盖，使器物呈色均匀。 五代 耀州窑青釉葵瓣口碗 高7.5、口径19.2、足径7.2cm 北京故宫博物院藏 到五代后期，黄堡窑的胎色已经呈灰白色或白色，质地细腻，可塑性强，器物薄胎化，有的胎厚仅 1 毫米多。器物造型美化，多种器型仿金银器化，高档、精致，如酒具、茶盏、碗、盘等，使用葵口、海棠花口、瓜棱腹、多折腹等装饰，有的做出如金银器般花折，其造型风格可用精致细巧、秀丽典雅来概括。到这时，黄堡窑已经不同于越窑，其产品已经实现自己的创新。 宋代 耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶 高22.5、口径5、底径6.8cm 首都博物馆藏 宋代青瓷产品种类几乎囊括了日常用器的所有品种，生产规模不断扩大，造型多样化。器胎多数较薄，碗、盏等器腹的线条偏于斜直，搭配高且窄的小足，相比于唐代的饱满大方、五代的高挺秀丽，小巧精致中透出一种冷峻和理性。胎土细腻坚致，胎色浅灰或微泛红、类似香灰色，是耀州窑历史上胎质最好的时期，比五代时期有很大提高，达到了巧如范金的程度。 北宋 耀州窑青釉刻花瓶 高19.9、口径6.9、足径7.8cm 北京故宫博物院藏 耀州窑刻花青瓷以盘碗为多，瓶类较少。此瓶小口短颈，衬出瓶身的雍容饱满，刻线处积釉色深，凸起处色较浅，使花纹更加清晰，有立体图案的效果，为耀瓷中的精品 黄堡窑巧如范金还体现在器物纹饰的美化上。黄堡窑从五代晚期开始出现剔花瓷，器外花纹满装，且多为大花大叶，线条饱满流畅，颇似盛唐风格，给精巧秀丽的器物增加一些高贵富丽之气。这种装饰手法也是受到金银器的影响，是宋代深刻花青瓷的源头。 北宋晚期 耀州窑青釉刻花婴戏纹碗 高8.5、口径20.8、足径4.8cm 北京故宫博物院藏 耀州窑装饰多取婴戏纹题材，此类构图还有两婴荡秋千、四婴戏把莲等 青瓷橄榄绿釉刻花、印花是宋代耀州窑最典型的装饰手法，纹饰题材有各种缠枝、折枝的牡丹、菊花、莲花等，动物纹样有水波三鱼、双鸭、飞凤、龙、鸳鸯戏莲等，富有生活气息。 北宋 耀州窑青釉刻花凤衔牡丹纹枕 日本静嘉堂文库美术馆藏 刻花先以立刀刻出大致轮廓，再以斜刀镟掉花纹轮廓外的胎面，花纹凸现，立体感强，使图案花纹有浮雕的效果。运刀圆活而有力，刻痕也极富力度感和韵律感，遒劲犀利的轮廓痕与潇洒流畅的花纹阴阳映衬，对比分明。刻花的花瓣和叶面上又加以平湖细波般的篦划线条， 更显丰富华美。 宋代 耀州窑青釉刻花莲花纹双耳瓶 高24.5、口径5.5、足径9cm 北京故宫博物院藏 耀州窑瓷器多为灰白胎，但多数器物透过青翠的釉层，使人感到的却是洁白、细腻的胎体，仿佛上釉前曾施一层化妆土 这种遒劲有力、潇洒醒目且布满全器的刻花是在西北酣畅奔放、率真质朴的民风孕育下的产物，同时，那适合器形的花纹布局，严谨、和谐，枝叶比例均衡、匀称，图案中没有多余之笔画，又无疑是基于严谨、缜密思考下的创意，是富有活力的民间艺术与理性的文人雅趣的完美结合，是耀州窑数代工匠经验的提炼升华。 早期单纯的刻花工艺被更为复杂的刻划结合式装饰手法所取代，这样使得图案层次更为丰富立体，装饰效果也较前期有了较大优化 宋代 耀州窑青釉刻海水鸭纹碗 高7.4、口径17.8、足径4.9cm 北京故宫博物院藏 此碗造型优美，纹饰清晰，鸭纹的刻划生动传神，海水纹宛转自然 所以，耀州窑刻花瓷器以其蓬勃的生命力在民间广受欢迎、畅销不衰以至供不应求，同时也受到收藏人士的青睐。 宋代 耀州窑印花碗 高5.1、口径13.2、足径4.1cm 北京故宫博物院藏 青釉印花吸取刻花纹饰在布局上的精髓，运用轴对称、旋转对称、均衡等原理设计适合纹样，构图繁密但主次分明，细致周到且动静相宜，但因工艺不同，稍显遒劲淋漓不足，沉静细腻有余，更接近宋代文人骚客的审美理念。 宋代 耀州窑青釉印花童子玩莲纹碗 高4.5、口径14.3、足径3.3cm 北京故宫博物院藏 耀州窑遗址中出土的印花陶范很多，上面阴刻的花纹因反复使用而磨损，从而证明了这一装饰手法在当时曾大量使用 刻花印花青瓷到金代依然盛行。金代初年，刻花潇洒流畅，疏密有致，但不似宋代的犀利，后来变得愈来愈写意化、疏朗。印花向繁密和疏朗两个方向发展，尤其是姜黄釉印花，繁密者分层布局，稍有繁缛感，疏朗者逐渐显得简单潦草，纹样略感僵化生硬，呈现出耀州窑青瓷总体的衰落趋势。 金代 耀州窑青釉刻花“吴牛喘月”纹碗 高7.6、口径21.3、足径6cm 北京故宫博物院藏 碗心中的图案原名“犀牛望月”，经过考证应为“吴牛喘月”。它出自《世说新语》：“今之水牛唯生江淮间，故谓之吴牛也。南方多暑，而此牛畏热，见月疑是日，所以见月则喘。”图案反映了北方金人统治下的汉族百姓对战乱带来的沉重的生活压力深感畏惧的心理 概括起来，耀州窑器物的纹饰主要有以下三类为多数：植物纹饰、动物纹饰和人物纹饰： 耀州窑植物纹饰 耀州窑动物纹饰 耀州窑人物纹饰 耀州窑成就之四：独特的釉色，精比琢玉 讲完胎质，该说釉了。青瓷之美主要通过釉色釉质来体现，釉是最重要、也是最关键的环节。 唐代 耀州窑茶叶末釉罐 耀州窑博物馆藏 唐代黄堡窑的青瓷釉色，大体经历了浅淡不匀，到青幽多杂质，再到相对纯正三个阶段。其中，多杂质的阶段主要是由于未施化妆土，胎土内黑疵点显露所致。到第三个阶段的晚唐，胎表又重新施加化妆土，使釉面变得纯净。但由于胎质变白，白色胎底也容易使釉色显得寡淡，为解决这个问题，黄堡窑增加了釉层的厚度，使釉色多重叠加，从而显得相对丰厚。五代时期的釉层又普遍再增厚，且釉内多气泡，这样，釉更显得乳浊不透，腴润含蓄。 唐代 耀州窑青釉罐 黄堡镇窑遗址出土 耀州窑博物馆藏 五代时期最多的釉色是灰青色，这类青瓷多为施化妆土的青灰胎。化妆土将胎体内的疵点杂质完全包裹，釉层厚腻乳浊，而表面光泽度不减，光洁明亮。灰青釉器物囊括了所有的生活领域和高低档次，是五代一直到北宋初数量最多、最常见的釉色。 五代至宋初 耀州窑青釉深刻花三足盖罐 陕西省彬县洪龙河窖藏出土 薄胎厚釉是黄堡窑在学习名窑基础上的创新。五代中后期，出现天青、粉青、淡青、淡绿色釉，多数施釉较厚，釉层有乳浊不透的，也有透明如水的，但总体上光泽内敛、娇嫩淡雅，含蓄高贵。这类器物既有大众化的碗、盘、罐、执壶等，也有酒具、茶具等小巧玲珑的高档青瓷，前者胎体以青灰胎的居多，后者多为仿金银器的薄胎造型，其中白胎或灰白胎居多。 北宋 耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶 高48.4cm 口径7.5cm 底径11cm 上海博物馆藏 黄堡窑粉青、天青色呈色稳定，且改变釉子成分，使釉质粘稠，乳浊感更强，并多次施釉，釉面厚，又以灰黑色胎土衬托釉面，使釉色更显幽深、似蕴蓄无穷，失透的玉质感也愈加到位。 北宋 耀州窑青釉花口温碗 陕西省彬县洪龙河窖藏出土 淡雅系青瓷中还有一类釉层较薄的淡青淡绿的高档白胎瓷，釉质透明，釉下剔花，恰将剔刻花的纹样清晰地显现出来。剔刻花青瓷出现于五代末北宋初，为宋代深刻花青瓷的出现准备了技术条件。 北宋 耀州窑青釉六折洗 陕西省彬县洪龙河窖藏出土 宋代黄堡窑青瓷由于改用煤做燃料，青瓷釉质釉色发生改变，五代时期略失透的青釉变得清澈、透明，富玻璃质感，釉色由灰青、粉青、淡青、淡绿变得青绿泛黄褐。特别是宋代中期以后，橄榄绿色的青釉成为主流，顺应这种透明的玻璃釉特征，釉下花纹逐渐增多。宋代橄榄绿釉深刻花、印花青瓷堪称经典。 金代 耀州窑月白釉钵 1991年四川遂宁南宋窖藏出土 金代青釉釉色有橄榄绿、翠绿、褐黄、姜黄等，并烧制较典型的月白釉青瓷。敦厚浑圆、温润如玉的月白釉器釉层一般较厚，釉色或灰白、或淡青透白、或灰白泛青，釉质肥厚腴润，呈朦胧的半失透状，如凝脂堆玉，颇具美感。 耀州窑花口钵 日本东京国立博物馆收藏 所以说，厚厚的乳浊釉就像天青、粉青、淡青、淡绿色、橄榄绿、月白青的美玉，嫩如春水，玻璃质感强，把中国青瓷之美带到一个新的境界，正所谓精比琢玉。 金代 耀州窑月白釉方炉 陕西省蓝田南寨金代瓷器窖藏出土 （本文版权归作者所有，转载请注明出处，用于商业目的请联系作者本人。） |
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