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陶艺之美 永恒存在 没人能够抵挡大自然的美，但却很少会有人以此为灵感进行陶艺创作。  在我们的日常生活中，总不缺乏颜好的陶器，有的清新纯净，像一首可以细细品的小诗，有的天马行空，能够唤起我们某种微妙的情绪。但你见过生长在陶器里面的花朵吗？  紧密相连的叶片，自然卷曲的花瓣，复杂的脉络纹理，一层层铺开，花团锦簇的模样让人赏心悦目，但也很难辨别出这是一件简单的瓷器。   仔细一瞧，连树叶的叶脉、花瓣层叠的层次都被刻画得惟妙惟肖，丝毫看不出这竟是一件陶器。   非凡君一度很好奇，这样的陶器究竟是怎么制作出来的。  相信自己的眼睛，你没有看错，这些布满花朵的细致繁琐工艺，全部出自日本艺术家Hitomi Hosono之手。  Hitomi生于因陶瓷而闻名的日本岐阜县，这个县虽说不那么有名气，却被誉为“森林之国”，位于本州岛中部，也号称山水之国，又有飞山浓水之称，是这里本土植物的王国。 风吹拂稻田，家乡的艺术底蕴成为了她最初的创作灵感。  但能持久坚持下来创作，还是源于她一时兴起雕刻的一片小树叶。  当时Hitomi在自家的花园里发现的一片叶子，一时兴起用黏土便把叶子做出来。  虽说这片叶子并没有什么与众不同，但当Hitomi尝试用黏土塑造叶子的形状时，瞬间就被树叶的复杂结构吸引。 也难怪，在如此美丽的地方慢慢长大，自然界植物的花朵和叶子，早已在她心目刻下美丽的烙印。 一片叶子的雕刻，对任何人来说多加练习就可以轻易完成，但一件陶器上面，多片树叶的重合及叠加，无疑增加了许多工作量和对技术的硬性要求。 凭借对陶器的热爱，也为了加深自己的造诣，Hitomi从日本金泽美术工艺大学毕业后，先后进入丹麦哥本哈根马克设计学院、和英国伦敦皇家艺术学院进修陶瓷。 正是长期的在校学习经历，使得她就此沉迷于纹理的细致刻画，她决定将这些纹理融进自己的陶器作品之中，开拓属于自己的流派，也为自己制作的陶瓷呈现新的故事。 由于跨学校的多种学习经历，使得Hitomi的作品不仅结合了英国瓷器的技术，也加入了日本人对细节的注重。 当有新的想法和点子时，Himoto会在自己的随身速写本上画下一个大概的草图。 如果没来得及绘制，便在脑海中构思瓷器的基本形状，再将自己的想法反馈在瓷器上。 很显然，制作一件陶器，并不是件容易的事，需要经过手工塑性、雕刻、彩绘等多道繁琐的工艺过程，就连一件小小的花状碗都要耗费至少4个月的时间制作。 每次制作之前，Hitomi都会把自己找来的花或是叶子制作成不同的模具，一点一点用陶土压制出花或叶，再用雕刻工具慢慢精雕细琢。 不过呢，制作这样的陶器最难的并不是制作这些小花和树叶，难在“镶嵌”的部分。 Hitomi每次镶嵌一朵小花都要费很大的力气先在陶瓷上面打一个洞，再顺着洞洞的方向一点点用黏土贴上去。小刻刀划伤手是常有的事情，但说起来她并不在乎这些。 再仔细观察，会发现看似简单的瓷器外形，内里却是复杂凌乱的纹理。 每一件瓷器都像是一道难以解答的数学题，是Hitomi精心设计过的。而她也希望能通过这些纹理，讲出不同植物的生长故事。 能做到如此复杂的工艺，也是源于曾经在日本研究的Kutani陶器。 在金泽研究所期间，Hitomi制作了大量的陶瓷罐，它们形状迥异， 但从那时就可以看出，Hitomi的作品已经日趋成熟。 甚至还会做一些平面的小碗过渡一下。 还有可爱的小兔子。 2005-2006年期间，她还学习了具体的陶瓷产品设计。仅仅用两年的时间，便雕刻了数十个大型器皿。 2012-2020，八年的时间，Hitomi参加的展览不计其数，从伦敦的PAD艺术与设计展到纽约的TEFAF（欧洲艺术博览会）个顶个的大型艺术博览会，几乎都会看到她的身影。 并且作为PAD和TEFAF的常客，Hitomi几乎每一场都会卖出数百件作品。 也曾因为在展出中作品足够优异，先后吸引了大英博物馆维多利亚和阿尔伯特博物馆的特别赞助和支持。 接受媒体采访时曾说：“我想把叶子的美丽和细节融入到我的陶瓷作品中，用它们作为一种语言来展现物体的新主题。”Hitomi还出版了一本属于自己的陶艺书籍，里面都是她从大学期间到现在创作的作品。 书籍内页作品：舞动的树叶，讲着风与叶的浪漫故事。 紫藤塔 松木叶盒子 香蕉花花瓶 簇拥的樱花，道出人们对于爱情的美好期望。 粉红色樱花盒子 多彩的珊瑚，描述着海底炫彩的世界。 橙色珊瑚碗 黄色珊瑚碗 不论是简单还是复杂的器皿，几乎都能被她那双巧手制作成各种不同功能的陶器。 山茶花盒子 舞动的松树塔 香蕉叶塔 Kiku碗 菊花和茶花花瓶 Keyaki花瓶 玫瑰花碗 英国雏菊和树叶池壁片 甘蓝塔 松树叶盒子 有为生活增添雅致的花器，有可当装饰的盘碗，也有能收纳物品的小盒子。 菊花碗 黑色紫藤盒子 Michikusa盒子 有时，为了让陶器兼具美感与实用性，Hitomi还会在内层镀上一层金。 这样一来，便再也不用担心使用问题了。目前，这些陶器均在“hitomihosono”的个人网站在线售卖，若伙伴们喜欢，可以前往购入几件喔！ Hitomi与许多日本本土的艺术创作者一样，坚持自己的创作方式，用专注且认真的态度对待自己的作品。 十年如一日精雕细琢，看似简洁但细致的工艺，让原本单调的瓶瓶罐罐，有了如音乐般流动起伏的美感。 生活中，我们每个人都需要感受平凡世界中的美，好的艺术作品无疑会给我们带来无与伦比的视觉享受，Hitomi用自己精雕细琢的作品感染了许多平凡人，这也是艺术本应该存在的意义吧。 转载授权请联系艺非凡 |
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