印象派大师的画作流传深远
直到现在
人们还对他们念念不忘
印象派主打写实风
不同画家有不同的笔触
但他们有一个共同特点：
喜欢画花
印象派大师的生平并不都如意
有的成疯成魔，有的眼盲，有的潦倒
与其说他们喜欢画花
不如说花朵是他们认识世界和自我
追寻毕生挚爱的明灯
莫奈 《睡莲》
莫奈在妻子去世后
买下了吉维尼的一块地
建了池塘，种了睡莲
与其他印象派同僚渐行渐远
独自守着自己的异想世界
那时他已是半盲状态
分不出红、黄
只能靠颜料的字母来依稀分辨
反而让《睡莲》看起来模糊、氤氲
呈现出忧郁高雅的蓝紫色
莫奈的画
整体氛围要比线条重要得多
大面积暖色调的使用
让人感觉到一种温暖、阳光的生命态度
难怪他自己说：
“我会成为画家，多半是拜花所赐。“
雷诺阿 《春天的花束》
雷诺阿让人熟悉的地方并不是画花
而是画女人
他笔下的女性形象
永远丰满健康
有着如沐春风的笑容
但画花的雷诺阿要更早一些
13岁时在一家瓷器厂
为瓷器表面描绘花朵
雷诺阿的玫瑰园、
玫瑰花和他画的女性一样烂漫、美好
除了花美
看多了雷诺阿的花
给人感觉他或许很擅长插花
菊花、剑兰和玫瑰
也是当时法国人最喜欢的花卉
只可惜
雷诺阿一生贫困
晚年病痛缠身
但他的画作却没有一丝苦涩
被称为“幸福大师”
像他自己所说的：
“痛苦会过去，美会留下来。”
塞尚 《郁金香》
说“画家应该全心全意地
致力于对自然的研究”的塞尚
光看画作也察觉出
是一个严肃认真的画家
不同于之前印象派大师
笔下花的柔美、娇艳
恬淡、娴雅的郁金香
被塞尚平添了几分俊俏、硬朗
19世纪末
塞尚被推崇为“新艺术之父”
他认为物体的线条感是高于色彩和光影的
所以他画的花
色彩并不是主要的
有人说他缺乏创造力
也缺乏浪漫
其实并不是：
“我相信只要我稍微向右、向左转转身子
不一定要挪动我的位置
就可以忙上几个月了。“
对于塞尚来说
气质、氛围并不能完全表现大自然
忘掉曾经看过的、再现当下看到的
才是第一位
提到印象派肯定绕不过梵高
梵高对花也是情有独钟
一生画了800多幅画
花卉的占比，世人有目共睹
他曾看到果树绽放花朵
写信给弟弟：
看在上帝的份上，快给我寄点颜料来
果树开花的季节是很短的！
梵高笔下的花
如此绚烂
梵高 《雏菊和银莲花》
梵高 《紫丁香，雏菊和银莲花》
梵高 《康乃馨和百日菊》
梵高 《鱼尾菊》
梵高 《草甸花和玫瑰》
梵高 《红剑兰》
其中
梵高画的花里最有名的就是《向日葵》
很多人喜欢盛开如火焰的向日葵
人们从中看到生生不息的向往
梵高 《红色罂粟和雏菊》
梵高 《罂粟，矢车菊，牡丹和菊花》
梵高 《罂粟花和蝴蝶》
梵高还喜欢画这种植物-《鸢尾花》
鸢尾花为草本植物
五月开花
法国人视它为国花
把它认为是光明和自由的象征
画面被一片蓝色占去了大半
浅如海蓝，深似墨团
这是1889年5月间的梵.高
他将心魂留在了画上
这幅鸢尾花开大多为蓝紫色
也许梵高这个时期特别渴望爱情和友谊
所以这幅画浓绿的色彩异常强烈
画中的鸢尾花蓝色的呐喊着
它的孤独和梵高的孤独
画面中灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出
它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶
