作者：殷万妮 编辑：江 岳
01
“她题材”的电视剧和综艺在2020年扑腾出了很大的水花 ，有媒体统计，在现有的待播剧中，女性题材占了13部。
《三十而已》聚焦了三个即将三十的女性，童瑶饰演全职妈妈顾佳，毛晓彤饰演上海本地女孩钟晓芹，江疏影饰演在上海打拼多年的外地女孩王漫妮。
这部剧最先是靠顾佳全职妈妈这一角色火出了圈：“人间过绿器”、“用铂金包混入太太圈”频繁登上热搜。网友甚至用“顾学”去定义顾佳的言行举止，即指在当主妇的修行、御夫育娃、语言艺术等层面，做到TOP级体面和满分舒适度。
单看视频片段，很容易形成一种主角开了光的错觉。
此前，国产剧塑造全职妈妈和家庭主妇的形象，非常同质化，有的甚至因过度戏剧化而被加工成笑料。远一些的是《回家的诱惑》里的林品如、《贤妻》里的韩大芸，近一些的是《我的前半生》里的罗子君。
这些女主角的角色的套路化模式就是——被抛弃、离婚、重生，男性贵人更是女主浴火重生的必备宝藏。
独立人格似乎成了全职妈妈不具备的特质。
《三十而已》里童瑶饰演的顾佳一角，与此前荧幕上的全职妈妈形象截然不同，她游刃有余地经管着自己作为人妻、妈妈、公司实权管理者的角色，有品位、有自我。
“顾佳”一角最开始定的是佟丽娅，佟丽娅还同另外两位女主演出席过该剧的推介会，但后来粉丝撕番、对角色人设不满起了风波，佟丽娅辞演，当时剧方给出的解释是“档期不合”。
童瑶确实更适合这个角色，她的气质很独特——大气稳重又温婉柔软，与“顾佳”这一角色很契合。顾佳是一个有格局的女性，在社交时会察言观色，随机应变，但这个过程很巧妙，多一分显得世故老成，少一分又显得钝感笨重，童瑶在这一点上就处理得很好。
酒桌这一场戏，顾佳来挽回被丈夫气走的老客户老万，而老万的订单占公司一年利润的百分之五十。开席前，双方的对话就已经有试探、交锋的意味了。
老万先是埋怨顾佳约的晚饭时间不早不晚，暗示晚饭后的第二场。顾佳咂摸出了老万暗示潜规则的意思，强调了“人妻人母”的身份。在对方表示不愿体谅时，顾佳又再次点明来意，道歉可以，但只愿正式道歉。
这场重头戏，童瑶选择用更细致的表演方式呈现出来。即便不看嘴角弧度，童瑶眼睛也一直含着笑意，道歉的姿态不做作，也不强势。童瑶在说“我今天是正式来跟您道歉的”这句台词时，有停顿、有缓和，说到“正式”时，又加了重音。这样的处理，可以让观众更便于理解角色动机，也更便于认识角色——看得出顾佳放得下身段，但也有原则和底线。
这样的细腻还贯穿了很多场戏中。比如在得知丈夫弃了这场大订单时，丈夫因对方不懂设计而怼天怼地时，童瑶的处理是抿嘴、轻点了一下头，手上没有停下整理文件的工作。丈夫在抛出“我还是不是这公司拍板的人”时，童瑶没有急着回复，而是先是笑了一下，连连点头，再笑着回复“是啊”。
两次点头，意味全然不同，前者表示对丈夫情绪化的包容，后者是对丈夫事业的认可。这样的表演既有层次又有节奏，人物也更立得住。
回到全职妈妈这一社会角色上，剧中在家庭内部，无论是丈夫还是儿子，对“顾佳”全职妈妈的身份是表示认同的，同时在情节设置中，也没有“丈夫在外应酬的价值高于妻子照料家里”的俗套剧情，双方处于平等、互相尊重的关系。
当然也有另一种声音认为这样的人设过于完美，会让更多丈夫和家庭以此为标准，过度要求全职妈妈。事实上，一口难吃一个胖子，打破对全职妈妈的刻板印象是第一步。迈出这一步，渐渐也会有更多种类型的、更立体的、也更贴近现实的全职妈妈被创作出来。
02
《三十而已》在刻画两性关系上，尤其是夫妻关系，也很符合当下很多年轻人面临的困境。
比如钟晓芹和丈夫陈屿之间存在的种种矛盾，钟晓芹是本地小康之家的乖乖女，婚后在情感上依旧很依赖父母，而陈屿则不满上一代介入生活太多。
夫妻双方各有所好，一个爱养鱼一个爱养猫，一个沉默不语一个爱刷剧，日常生活里很少沟通，双方的情感破裂不是因为第三者插足，也不是因为争吵，但感情却实实在在地于平淡中不断损耗。
单身的王漫妮这一条感情线，也参照了当下年轻人被快餐爱情、暧昧不定围绕的现状。王漫妮渴望爱情，但始终保持理性、冷静，面对已婚男士、非理想型男士的追求，都能体面、迅速地拒绝。可等到真正遇到喜欢的人了，王漫妮又在感性投入和理性防备之间摇摆不定，患得患失。
虽然是女性题材的剧，但剧里的女性并不是十全十美，她们每每做出选择时，都能看出人物背后的思考和缘由。相应的，男性角色也并非是扁平的、功能性角色。
杨玏饰演的陈屿，因担心无法更好地承担父亲的责任，想让意外怀孕的钟晓芹打掉孩子。但陪妻子做产检，听到胎儿心跳的声音时，也会为之动容，同时转变想法。嘴上说着家里没地方放婴儿床，半夜也会偷偷拿尺子量鱼缸的大小，确认是否能替换成婴儿床。
许幻山后期出轨背叛了家庭，但前期在顾佳短暂沉迷太太圈，希望借此走捷径时，他反而一直保持清醒，并适时提醒妻子。
《三十而立》更耐心地去展现了价值观和生活方式有出入时，伴侣双方如何面对困境，而不是用非黑即白的对立手法去塑造人物、制造冲突。
在职场的刻画上，《三十而已》也比较贴合现实。王漫妮是奢侈品牌的金牌销售，关于她遇到的形形色色的顾客、岗位竞争和职业进阶，是编剧和主创团队做了不少深度采访后还原出来的。
江疏影在扮演这个角色前，还提前去了商场的奢侈品店，观察柜姐上下班的状态。江疏影发现柜姐们在服装上的差别。大家在店里上班时穿着制服，配着非常精致的妆容，到了下班，几乎都会换上运动鞋，或者舒服的夹脚拖鞋，反差很大。
江疏影把这一观察也用到了剧里。
03
尽管制作精良，真实性上也比以往同题材剧集好一些，但《三十而已》在制作上仍存在现实题材剧里的通病。
主创在设计角色时，提炼的“全职妈妈”、“恨嫁的沪漂女青年”、“已婚却没有方向的乖乖女”都是现实里讨论度极高的人设。
在谈及这一点时，主创的阐述是，“从创作角度来讲，我们不想代表或定义当下的三十岁女性群体，而是希望截取她们身上的多个侧面，在个体故事中寻找情感共鸣。”
当截取的多个侧面集中在一个人物身上，不免让观众产生过于戏剧化的观感。比如顾佳遇到的丧偶式育儿、丈夫婚内出轨、阶层流动焦虑，王漫妮碰上以不婚为托辞的暧昧对象、被老家的父母催婚、年龄焦虑、金钱焦虑等等。无论是哪一点，单拎出来都是当下热议的话题。
阶层和物欲仍是不变的轴心——它成了剧中多数人的困境。除此之外，为了扣题，剧集在台词设计上也时不时出现关于“三十岁”的讨论，甚至强行升华。
这样的设计意图自然是引发关注，企图以更清晰、简洁的方式击中女性观众的共鸣，但包装的刻意感，或多或少会影响到聚集的整体观感。
主创也曾用“现实题材剧创作的初衷就是直面问题不粉饰”当挡箭牌。好的影视作品要根植于现实，但艺术创作不等同于消费现实、彻底贴合现实。
留白有时恰恰是更妥帖的方式。怕是担心引发此类争议，剧集在片尾设置了小剧场，把镜头聚焦在煎饼摊位的一家三口。
幸福快乐与金钱的多少不成正比。一处细节是，煎饼摊位家的小朋友有一本简易版蜗牛画，蜗牛是用铅笔画的，小小一只，在每一页白纸的位置不同，快速翻动纸张，便成了一个关于蜗牛的小动画。
这里也和许幻山给儿子设计的漫画书形成一处对比。但即便是这样的简易版漫画，也能吸引到两个孩子，并让他们成为朋友。阶层、虚荣、标签反而在小孩子这里被打破，彼此都是平等的。
电视剧创作在迎合大众取向和主流价值观这一点上，并未改善。
从2016年的《欢乐颂》到2019年的《都挺好》，再到2020年的《安家》，关于贫困女性的原生家庭一直是舆论焦点，电视剧的制作团队甚至会刻意安插相关角色，制造出圈话题。
当下关于女性新的讨论点在于年龄，单是柠萌影业就推出了系列剧《三十而已》、《二十不惑》，这自然不是什么问题，只是创作者有没有可能成为引领者。
《三十而已》的总制片人陈菲在媒体采访中提到，“许幻山最终是出轨的，在我们的立场，对出轨零容忍。”
当“我们”同“观众”彻底重合，那么拓宽可能性的渠道只会越来越窄，创作者的处境也会越来越被动。
细数种种，《三十而已》终归是瑕不掩瑜的。它展现的女性、两性关系，都在打破以往大众的刻板印象，同时它呈现的女性力量是掷地有声的，她们各有各的迷茫和窘迫，却仍彼此欣赏，彼此扶持，并挣扎着前行，这一姿态自是动人。
