 总有某些电影，是我所不愿去分析解剖的。因为它们拍出了我理想中的电影的样子。而影评，总是用理性的、分解的眼光和语言去条分缕析那团模糊滚烫的喜爱。《爱乐之城》之于我，就是这样一部电影。它在去年的颁奖季出尽了风头，是去年最风光的美国电影。即使它没有获得奥斯卡最佳电影的肯定，也不妨碍在我眼里，它就是去年的最佳美国电影。 《爱乐之城》实际上并没有表达多少新鲜的内容，它不是以内容取胜的，而是以内容和形式的完美结合，更主要的是以形式上的天才表达征服观众。它在导演调度上的精美和创意，在演员表演上所达到的细腻和精准，在内容传达上的真挚和感人，都足以使它跻身经典行列。 “虽然故事只是简单的“男孩遇见女孩，他们相爱了”常用套路，但在拥有超强控制力查泽雷的执导下，融合了爵士乐、摇摆舞，甚至是超现实的元素，都让歌舞片这个日渐没落的电影类型重新焕发了生机。其中男女主演的几段舞蹈都美好得不可方物，而导演对于影片的掌控能力，也着实令人惊叹。” 这是本片导演达米恩·查泽雷的第三部电影，他的第二部电影就是那部著名的《爆裂鼓手》。而据说，本片剧本的完成是在《爆裂鼓手》之前，然而当时籍籍无名的他难以找到投资。于是他先拍了讲述师生之间黑暗扭曲关系的《爆裂鼓手》，凭此而大获成功以后，才使他终于有机会重拾这部在抽屉里搁置了一年多的剧本。凭《爱乐之城》，他获得了许多美国电影人梦寐以求的奥斯卡最佳导演奖，可以想见，他以后拍摄电影寻找资金，将会容易许多吧。而出生于1985年的他，今年才32岁。有如媒体所评论的，“影片并不完美，但是在风格展示和个性上却做到了令人无话可说。整部影片令人迷醉。”本片在导演调度上的精巧和才华令人惊叹。从头至尾，本片有许多华彩乐章。如开头在高速公路上的歌舞，摄影机运动和歌舞的人们的配合达到了迷醉的效果；男女主角在天文台载歌载舞，在想象中他们飞上天际伴随着优美的星月翩翩起舞的场景使人充分感受爱情的美好；塞巴斯汀签约后的首场演出，音乐、歌舞、表演和精准的剪辑创造出音乐会的演出效果。 女演员艾玛斯通的细腻表演同样令人难忘。说实在的，艾玛斯通并不是一个多么出色的女演员，她的表演在大多数情况下是比较粗线条的，虽然近些年她总是活跃在不少名导的电影里。如最近她和伍迪艾伦合作了《魔力月光》和《无理之人》。她的优点是勤奋和努力，这个优点在《月光之城》中也看得到。由于她最近在百老汇表演话剧，这显然使她对自己的形体的控制和表达有所裨益。这也是导演找她扮演女主角的一大原因。作为一部歌舞片，本片要求女演员能唱会跳，这些恰好是眼下的艾玛斯通所具备的。大多数情况下，她的表演是顺利的完成了任务。片中也有一处表演特别打动人心，就是她最后一次试镜。她要扮演一个在巴黎流浪的追梦人。此时的她，将角色的痛苦、不甘、彷徨、心碎、希冀等细腻情感成功的传达出来了，颇为感人。热门电影 固然，本片在内容传达上并没有什么新鲜的东西，但不妨碍它所传达的情感是动人的甚至是催人泪下的。它实际延续了《爆裂鼓手》的主题，并有所拓展，它有两个主题即追梦和爱情。这里的爱情不再是一般歌舞片中灰姑娘式的爱情故事，而是两个普通人之间因志趣相投而产生的缠绵悱恻的爱情叙事。这里的爱，如烈火，似梦幻。它是两个互相欣赏的个体之间所产生的健康而青春的爱。与爱情主题并行的是追梦的故事。《爆裂鼓手》也是个追梦的故事，它讲的是追梦背后的痛苦和付出。本片依然讲述的追梦的艰难。片中的两位主角都是潦倒的艺术家，一个是未成名的演员，另一个是潦倒的爵士乐手。和《爆裂鼓手》相似的是，片中人物都为了理想而放弃了爱情。艾玛斯通扮演的女主角为了出演一出舞台剧，去了巴黎，从此，他们劳燕分飞，天各一方。五年以后，女主角有了自己的家庭并且事业成功，他们在街头的小酒吧再次偶然相遇，令人唏嘘不已。和《爆裂鼓手》的热血阴郁气质不同，《爱乐之城》要平和成熟的多，本片对于两个相爱的人却无法在一起的结局表达了无尽的惆怅之情。 片尾十几分钟的一段假想曲，是男女主角内心深处遗憾之情的一种表达，也是献给追梦者的一首惆怅乐曲。曲调虽惆怅哀婉，但并不悲观绝望。正如本片开头所歌唱的，“越过千山万水，我追寻每一道光芒。当你灰心丧气，从哪里跌倒就从哪里站起。因为当早晨来临，太阳依旧升起。” |
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