|
| 郭荣基（左） 舞摄影工作室创始人 舞蹈摄影师 2002年毕业于广州美术学院，高级摄影师。从事多年美术教育、设计、摄影工作，潜心研究舞蹈与光影，姿态与结构。 赵喆（图右） 舞摄影工作室创始人 舞蹈指导艺术总监 就读于沈阳音乐学院舞蹈学校主修芭蕾舞专业，大学追随北京舞蹈学院马力学教授，完成《龙族律动》系列教材的编写与拍摄。2014年至2015年被特邀到美国恒达舞蹈学院进行龙族律动教材的海外推广及学术交流，并担任恒达舞蹈学院老师。 |
我的太太是一名舞者，和其他舞者一样，从小在练功房里日复一日地刻苦训练，在最好的年纪磨炼自己。但在她的影集里，却只有为数不多的几张舞蹈照片，显得弥足珍贵，她也因当初未能留下更多的美好记忆而遗憾。就这样，我决定用相机为舞者记录，我们将各自所长结合在一起，她负责艺术指导工作，我进行摄影方面的把控。我们希望以影像的方式记录每一个动作背后的故事，同时也为舞蹈艺术的传播和发展尽一份力。 多年的磨合形成默契与对美感的共识达成了高效的协作，彰显舞蹈的美感和力度。我们之间转换着角色，有时候分不清拿相机的究竟是谁，也许真正的答案是“我们”。
每个舞者都有自己的个性、或开朗、或优雅、或温婉、或霸气。不同的舞者，有着不同的故事，却也有着许多相似的经历。在拍摄的过程中，艺术指导对以下几点的质量把控是决定最终的成像的关键：在拍摄前对舞者的生活进行初步了解，在生活细节中可以发现舞者的喜好。
沟通是成功拍摄的前提，在与之沟通的过程中发掘特性，将舞者与众不同的特点提纯出来。
围绕舞者的个性特点，设定一个主题氛围，并设计和审视服装、妆容、道具等细节是否能恰当的符合主题。
在充分了解舞者的舞蹈经历后，激发舞者将其肢体的技术能力发挥出来，提示和指导使舞姿的幅度与角度到达最理想的位置。这个过程是绝大多数舞者希望得到帮助的部分。但事实上，随心起舞，随情感起舞，正如一首动听的乐曲之所以能打动我们，那是因为音符之间的转换，音符就好似每一个舞姿，正因为有情感主线的贯穿，掀动着你的心灵。舞的律动得以延续，乐曲随着思绪飘向远方，而每一个音符都成为不可或缺的一部分。在拍摄过程中，艺术指导更重要的是引导和激发舞者找到自身的小宇宙，把自己的情感通过肢体释放出来。即便有的时候，只单纯的审视舞姿还有些许瑕疵，但有情感的照片比什么都重要。 舞蹈本身就是通过肢体语言传达美，传达内心的艺术，悟于心，舞于形，通过影像阐释舞蹈独特的情感是我们所追求的目标，亦即：舞者的内心用肢体来表达，有灵魂的照片自己会说话。
舞蹈摄影里表现更多的是肢体与全身，所以布光时应考虑人物受光均匀，在没有把握的前提下可先考虑全局光，大面积的柔光和漫反射往往也能带来简洁、宁静的效果。如果用光塑型，可考虑采用较硬的光质，布置侧光或者顶光来增强肌肉线条的表现和戏剧性，需注意的是如果主体离光源太近，容易让局部光比过大，亮部过曝而暗部丢失太多细节的情况，除非你想要表现的就是这个效果。另外，如果是单侧光，应注意调整舞者舞姿的方向，面部朝向等，但要避免全朝一边做动作。舞蹈本身是多元的，自由的，律动过程中方向的转换往往让摄影师措手不及，但这种不确定性，才让舞者和摄影师的共同创作变得更好玩、更有趣。
每个摄影师都有自己的风格，我们注重的是力量、优雅、线条、质感。我们更愿意保留这份力量的真实，因为这是每个舞者刻苦练功形成的人体雕塑，一面是硬朗的块面，一面是柔美的曲线，我们看到的是包裹着力量的温柔，和藏在温柔里的力量。
后期是围绕着风格进行的，追求画面的纯净，皮肤的质感等。有的照片涉及到姿态的调整，往哪个方向调整，幅度的拿捏，这需要对舞蹈审美的长期积累；针对运动人体结构的调整，要求准确严谨。骨骼、肌肉、关节以及大体块的变化，往往存在联动关系，稍不注意或是尺度没把握好，都会让图片看起来很“假”
|
