感悟与表达
——读邱绪胜的部分诗歌
◎向笔群
邱绪胜是当下一个诗歌的虔诚追求者，在诗歌的创作路上突飞猛进，近年取得的创作成绩有目共睹。在当今，诗歌被一些作者玩得有些目不忍睹，越来越多的读者濒临流失。邱绪胜却没有误入歧途，随波逐流，而是一贯坚持自己的诗歌写作立场，表达自己的文化精神，同时以一个诗人的良知构建着温暖人心的诗行。
邱绪胜的诗歌常常流露他的精神世界，他没有像当下某些诗人那样一味恣睢情感，而从一些物事本身寻找他诗歌的因子。古往今来，有关“桃花”的诗歌比比皆是，而他的《桃花组诗》却是另辟蹊径，灌注自己的生命意识和审美情趣。以“桃花醉”、“桃花劫”、“桃花驿”、“桃花逸”、“桃花痛”、“桃花宴”、“桃花重”等对“桃花”进行文化演绎；表面写桃花，实际上是诗人内心对桃花生命解读。如《桃花醉》：把桃花的骨头捡起来/把桃花的魂捡起来/把桃花的命运捡起来/放入瓦罐/酝酿一坛千年桃花酒/然后，一饮而尽/把自己醉成一只蜜蜂/醉成一朵鲜艳的桃花/醉成蜜蜂和桃花的恋爱关系/那只瓦罐/也不要破罐破摔/权且当成我命犯桃花的墓碑。诗人从醉桃花的人生感悟中觅到生命认同。“权且当成我命犯桃花的墓碑”的人生的感慨，一定会打动读者。诗人冉仲景认为：打动读者的诗歌就是好诗。显然，邱绪胜的诗歌就属于这种类型。桃花作为一种喻体在诗歌反复出现，从喻体中找到契合自己诗歌创作的因子，把沉醉于桃花的人生写得飘飘欲仙，达到了一定艺术高度。如《桃花劫》：桃花携带着语言的犀利/季节的隐秘一次次被袒露。不难发现，桃花背后暗含不少的人生絮语。自然也就是邱绪胜内心世界的真实袒露。吕进先生认为，优秀的诗歌总是诗人内心世界的真情表达。如《桃花痛》就是书写人生的爱情悲剧，把诗人的内心依附于桃花之中:桃花的艳、桃花的苦/和一年的思念和泪水浇灌有关/桃花的盛开，是季节的一次/失血、一次痛经、一处伤口//桃花的坠落、桃花的香消韵残/总成为一段故事里的细节或者点缀//多少年了，一到春天。我总会/重拾被《桃花扇》唤醒的痛觉。桃花背后总隐藏诗人对历史和现实的思考，生命之中如《桃花扇》的故事总是在不经意之间上演。
《春天里》三首是邱绪胜书写春天的一组诗歌。春天往往被诗人当成一种生命的象征。而他的《春天里》由《立春》、《早春》、《爬高的春天》等作品组成，表达出他对春天的感悟与诠释，具有一种生命主义的精神指向。在《立春》中，诗人力图从季节转换中寻找到久违的生命因子,让大地呈现出一派明媚的春光，把自己的感情融入其中：这个被农事打翻的瓦钵/扣在田野边，缀着贝壳心事点点//盛不了水就盛一钵的阳光吧/当心，不要晃悠了那只老狗的美梦//五九六九，隔河望柳/我要折下一枝春，插在农谚的鬓角。《早春》应该是生命复苏的季节，大地开始酝酿一冬希望，寄寓诗人内在的诗意指向：僻静的角落。一朵桃花，悄悄开了/淡淡的雾霭，掩住了她脸庞浅浅的雀斑。桃花在邱绪胜的诗歌中成为一个春天的代码，暗含着生命的意义：阶沿枯萎的草，却含有湿润的色泽和质地/那朵桃红一闪，鲜艳的唇印戳在空气的额头。虚与实巧妙结合，把一种诗歌的具象指代十分明显，呈现出春天的情景：这不经意的一声轻嗽。让一直躲在角落的春天/最终走向了前台，并泄露了浓浓的乡音。《爬高的春天》抒写的一种春天的景象，把“春天”具象化：一树樱桃花开/是谁 遗落在古巷的花手绢。十分新奇的比拟和想象，把春天推向了一种极致：目光里有春潮萌动/小溪的身段也越来越轻盈……春天爬上树梢/再高一点 再高一点。想象是诗歌的翅膀，只有别致新颖的想象才会让诗歌飞得更高。显然，邱绪胜具有这种独特的想象力。
邱绪胜的《沧桑岁月》是一组书写生命过程的诗歌，诗歌常常和岁月联系在一起，诗人也会从岁月流变的一组组意象之中探讨生命的答案。“旧”是相对岁月而言的，“旧”就是岁月沧桑的过去式，诗歌《旧》在一件旧衣服中找到某些人生思考：一件月光的布衣/略显陈旧，有褶皱起伏//树影斑驳陆离，微风吹过/残存的秋虫向隅，桂香淡淡//喧嚣慢慢沉淀，如尘土/一些细碎的小花，洒落下来//就像街角小摊上的几颗布纽扣//灰暗，寒碜，但有着旧日子的体温。诗人用一些与旧关联的物象在书写对旧的感概和注释。《小巷老人》就是时间在人生沧桑中的具体凸显：这些被时光用老的人/岁月遗留下的/几双旧鞋子//又落下一叶梧桐/砸痛了厚厚的土地。一句“这些被时光用老的人”寓意人生的悲怆，人生的沧桑之感跃然纸上。人生的很多无奈蕴含其中，胜似喋喋不休的人生诉说。《被季节遗忘的干果》也是书写的生命的沧桑：在异乡/我是一枚//被季节遗忘的干果。给读者留下很大的想象空间。以果写人生：我看到/逝去的父亲/站在故乡的/那棵老腊梅树下/张望着什么。诚然，父亲在老腊梅树下张望其实就是对生命的反思和留恋，或者可以这样说，是对人生沧桑的无声的回望。《时间》指向就是沧桑岁月：阳光在叶片上游走/一抹不易定格的神态。一段时期，人们都在探讨时间都到哪儿去了？而时间却在诗人的沧桑岁月之中无声无息地悄悄溜走：就像一辆房车停靠在路边/鸟儿的飞翔只能称为流浪//直到时光的灰烬苍白、绵软/秋天的手指突然被灼伤。诗人在时间面前最后才幡然醒悟：我听到时间的心跳。《撒落一地麻雀》几个象征的意象构成了生命的沧桑，让人心动：清晨/几颗谷粒/撒落一地麻雀//一丛秋菊/在思考那珍贵的泪滴/洒向何人/一只虫子/曾经肥胖过/面对爬山虎用经脉/编织的岁月沧桑。诗人从一些支离破碎的生命元素中触发出诗歌因子而内省。
《低吟浅唱》是一组书写乡土和生命感悟的诗歌，在不同场合，我都多次表达过自己的观点，很多作家和诗人都是从自己故乡开始的。故乡是诗人写作发芽的地方，是作家诗人最初的写作对象。家是生命开始的原点，也是诗人作品中最温暖的地方。当然，邱绪胜也不例外。《家》表现他的原乡意识和情绪：所有的喧嚣都沉淀下来/听最后一粒鸟鸣发芽的声音//所有鲜花的掌声都停下来/听一叶小草吮吸阳光的声音//所有和绿色有关的笑意都消褪下/来听枯藤编织梦的声音//所有的翅膀都卸下来//听远古的脚印在天空走过的声音。四个“所有”呼喊出作者对家园渴望的强音。诗歌的天职就是发现，发现生活中被人漠视或者遗忘的东西，从中把一些生活的碎片连缀成意象通过语体表现而让人震撼。《深夜听〈昨日重现〉》写听一首曲子的情景，生命在场感尤为突出:寻找熟悉的伤口，疼痛/和往事的方向。伤口复苏，长成小草/在春风里摇摆，鲜活/一些沉疴，会疼成一把铜镜/照亮你前生，也照亮我的来世。一首曲子触发人生中的痛楚而发出了自己的声音。《远处的灯火》勾起人们无限的想象：一条桃花的河流/横亘在春天的唇边/暗流涌动，张扬着季节的野性/你楼上的灯火，是一种诱惑/是火光对飞蛾的莫名折磨/请你把它拨亮一点，再拨亮一点。灯火的召唤力在诗歌的字里行间闪耀着光芒。对生命和生存的写作应该是诗人追求的终极目标，他的《登高》就是对人生的大彻大悟：这么多年，我痴迷于登高/并且，对庙宇，保持一种持久的敬意/对梵音，表示一种极度的虔诚/因为在登高之后，我可以忽略/城市的电梯公寓的高度/因为在高处听梵音，和天空要近些/和逝去的亲人似乎也要近些/我还有很多话，很想对他们说。诗人究竟要对他们说什么？只能让读者去猜测。因为每一个人审美不同，对同一首诗歌不同的人有不同的解读。
邱绪胜的诗歌总是在探寻一种人生感悟和精神表达，然后发出奇特的声音，像一把手风琴在春天的桃花丛中回味着尘世的沧桑岁月，然后独自低吟浅唱，在诗歌的场域绽放出具有个性的灯光，温暖着物欲化时代的人们。
☆向笔群：西南大学中国新诗研究所文学硕士，贵州省铜仁学院中文系教授，重庆作家协会会员，贵州诗歌学会副会长。
