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一些人也许还记得，2012年，一部叫做《寻找小糖人》 电影拿下奥斯卡最佳纪录长片。 但大多数人不知道的是，因为成本有限，这部电影的后20分钟全部由手机拍摄。  《寻找小糖人》海报 2015年。 一个叫做肖恩·贝克的美国人拍了部叫《橘色》的电影，片子在圣丹斯电影节大受好评。 更让观众折服的是，这部电影从头到尾都是用手机拍摄。 媒体称他为“拿着手机开挂”。 2年后，肖恩·贝克的名字才被人们知晓，因为他拍了部爆款电影——《佛罗里达乐园》。  《橘色》剧照  《橘色》VS《佛罗里达乐园》 随着技术的日新月异，手机早已不单单是一种通讯和社交工具。 在一些人手里，它能够绘制出一段段简单但动人的影像，比如探长今天要说的这三个短片。  1.初露锋芒——勇气 2006年，成都。 城市中万家灯火，马路街巷，熙熙攘攘。   在一所高校的走廊中，浮现出一个模糊的少年身影。 他脚步匆匆，在走廊尽头，却忽然停住，犹豫不决……   镜头转而来到无人的教室，桌椅安静如初，唯有风吹帘动。 少年握着笔，在纸上来来回回。 纸上写的是少年心中的一首歌：“……这一刻，你和我，脸颊偷偷的泛红……”   忽然风将写满字的纸吹出窗外。 一个白衣女孩将纸捡起。 少年探出头，却又忽然缩了回去……  镜头又来到学校礼堂，一场比赛的报名接近尾声。 少年从幕布后远远的望着，踌躇半天，还是选择躲避…… 此时，画外音响起： 曾经，你只是青春的旁听者，胆怯的少年，不露痕迹。 但是，每个人的光芒都注定要显现。 从青春的旁听者，到青春的经历者，只需要一步的勇敢。 少年的犹豫和退缩变成无畏和果敢，而一切，也随之发生改变…… 曾经的寂寞变成一场欢呼。 曾经的羞怯变成一股悸动。 曾经的退却变成一季的绽放…… 2.与光同行 ——突破 几年后，上海。 城市中，车辆川流不息，高楼大厦间灯火辉煌。 曾经的少年从一座城市来到另一座城市，开启了新的人生。 比起象牙塔，这里灯红酒绿，而路灯下婆娑的灯影象征着少年人生的跌宕起伏。 在灯与灯之间，少年的影子摇摆不定。 一会拉长变暗，一会又轮廓清晰但变短…… 正如人生的回忆，有悲有喜，有模糊，有清晰。 少年依旧在舞台上追逐着自己的歌唱梦想。 在舞台与舞台之间，少年也曾驻足停留。 因为黑暗中的光，太弥足珍贵，要找到下一盏灯，他必定要经历黑暗。 但人生本来就是不断前进的旅行。 没有哪束光是永恒的，正如成功与失败，高潮与低谷，总在循环交替。 驻足的少年再度启程。 他路过一盏又一盏灯，体验着黑暗与光明。 展现在他眼前的是城市的喧闹与繁华，但他不再停下。 在漫长但又短暂的人生旅途中，光明与黑暗都是风景。 路上的光影依旧婆娑，唯有少年前进的身影决然而坚定。 旅途中行人熙来攘往，但这都无法改变少年前进的方向——朝着下一束光。 3.未来指路人 ——自我 一路上林林总总，少年忽然有了疑问： 未来的路在哪里？ 他坚持了梦想，享受过舞台和人群的簇拥。 人们告诉他，前方灯火璀璨。 但他也听到刺耳的质疑声。 人们告诉他，你不属于这里，你的未来在另一个地方。 当他聆听更多的声音，就会有更多的方向。 每个人指的可能都是未来，道路可能有千万条，但哪一个才属于他？ 当他认真聆听，才发现，真正的指路人只有一个。 那人一直站在那里，摘下面具才发现，这个指路人是少年自己…… 拍电影，手机就可以 三支短片，每支只有60多秒，加起来还不到4分钟。 然而在这几分钟的影像里，却浓缩了一名少年的踌躇和决绝，疑惑和选择，迷惘和坚定。 三个片段组成一个完整的故事，在这个故事里，又有简单但又深刻的道理。 而且这三支短片，都是由手机拍摄。 唯一的外挂，是一些稳定器。 >>>风格 短片中使用的手机前置摄像头其实有4800万的高清像素。 但在第一支短片中，导演为了营造“回忆”和“梦境”的效果，特意破坏掉了手机的高清画质。 镜头不仅被抽离了色彩，还加入了柔光和噪点。 最后影像看起来模糊但亲切，就好像在脑海中回忆从前。 >>>色彩 在色彩上，第一支短片基本只有了白、绿、红三种主色来凸显单纯、活力和躁动。 加上抽离模糊的镜头，一股回忆里的青春气息扑面而来。 到了第二支和第三支，短片景别基本都变成晚上。 色彩不再多变，而是采用自然光，但手机强大的夜拍能力还是拍出了城市中的人世浮华。 >>>光 就电影拍摄来说，手机拍摄和专业拍摄的最大差别在于光。 对于摄影和绘画，常常强调三光五调（三光指三大面：亮面，也称受光面；灰面，也称背光面；反光面，也称测光面；五调：亮面，灰面，阴暗交界线，反光，投影）。 在电影中常常采用的是经典的3点布光，如今还有2点4点等多种布光法，这些方法都让影像呈现出“电影质感”。 经典的三点布光法 但不管用什么方法，光不是重要的，重要的是要营造什么样的效果。 在短片中，为了展现普通用户所能达到的效果，导演并没有应用专业的光，而是利用自然光和手机配备的功能。 拍摄所用的OPPO Reno系列手机配有IMX 586超大传感器，它有着4800万的超清像素，而且支持4K和60fps超高清视频拍摄。 它拥有最小的像素尺寸和最大的像素，所以拍出来的夜景不仅清晰动人，还可以看清极微的细节。 再加上手机航拍，即便是拍摄流动的城市夜景，也有大片既视感。 >>>镜头 对于电影，镜头的技法就更多，但这跟光一样，重点不在技法，而是在于你要表达什么。 在短片中，导演使用简单镜头的组合就表达了一个“事件”。 比如在准备进入球场的段落里，镜头先是局部，然后接角色主观镜头，然后又接局部。 全程没有出现一个完整的人，但这三个镜头却创造出一个羞涩胆怯的少年形象。 三个镜头也代替了人物的面部表演，将人物的游移和彷徨清晰的展现。 三支短片中，镜头简单朴素，顶多有一些旋转镜头来表达追梦路途中的波折跌宕和角色的疑惑和迷惘。 >>>故事板Storyboard 除了风格、色彩、镜头和光，普通人和电影导演之间差的还有个故事板（storyboard）。 场景画师莫里斯·朱伯兰诺（Maurice Zuberano）曾说过：故事板是电影的日记。 而悬念大师希区柯克也是最擅长画故事板的导演，他也曾说：我的电影在拍摄之前就已经完成了。 他说的完成，靠的就是故事板。 希区柯克《精神病患者》故事板 故事板不仅让创作者把自己的想法表达出来，更是将构思影像化的重要手段。 许多普通人大多想象中的画面是一个样子，最后拍出来的影像完全是另一个样子，因为他们缺故事板。 看这三支短片的故事板，尽管分镜已经非常详细，但可以看出实际的镜头还是和故事板有差别。 短片故事板 因为故事板也是“脑海中”的，镜头是“实际捕捉”到的。 顶级的导演，就是能够将脑海中的画面镜头化。 实际镜头 >>>即兴创作 对于使用手机拍摄，它最大的优势在于可以直接用手机取景做故事板，进而可以“即兴拍摄”。 即打破很多时间和空间上的限制，可以随时随地，记录和剪辑你想记录的一切影像。 既可以在学校的球场，也可以在拥挤的路口，或者在高速行驶的路上。 手机捕捉的画面即是故事板，创作者可以随意在“拍照”和“录像”之间切换。 手机带来的方便和灵活，也让创作者的视野更加敏锐和迅捷。 成为导演 一段完整影像， 或是表达一种情感与感受，或是记录一段故事。 这三支短片所记录的，是一个少年的真实故事。 这个少年，就是李易峰。 短片记录的，就是他从迈出第一步参加《加油好男儿》出道到现在的心路历程。 其中还有不少彩蛋，比如“这一刻，你和我，脸颊偷偷的泛红……”正是他曾经写的一首关于暗恋的歌的歌词（《恋上你很快乐》）。 2007年的李易峰和现在的李易峰 短片主题为李易峰的时光剧场 而拍摄短片所使用的，是OPPO最新的Reno系列手机。 三位导演，不再使用专业的设备，而是全程使用OPPO Reno系列手机即兴发挥拍摄。 OPPO Reno系列的4800万超清像素和超清夜景2.0给三位导演留下深刻印象。 尤其是10倍混合光学变焦以及夜景拍摄能力，让导演能够在低光源的夜晚环境中保持影片的电影质感。 导演甚至表示，如果拍电影预算低的话，直接用这部手机就完全可以。 对于每个热爱电影的影迷来说，我们心中都有一个导演梦。 有时我们缺的是时间，有时缺的是专业器材，有时缺的是团队，但实际上你缺的只是一部手机。 其实每个人都可以成为导演，每段人生都有一段独特的记忆。 一段人生，一部手机，一份记录，一段回忆。 拥有OPPO Reno系列手机，不仅可以清晰记录生活点滴，更可以编织属于自己的电影影像，成为自己人生的导演。 4月19日0点，OPPO Reno系列正式开售，喜欢电影的你值得拥有。
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