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诗情传画意 瀚海觅青山 ——画家、美术评论家、作家蔡宁综述 文/慎志杰 中青年山水画家是中国山水画坛中充满活力的坚实力量。蔡宁就是这原创群体中的一员。纵观其创作历程，可以发现其创作思维的个性和持续性，以感悟关怀现状，用绘画之语、之意、之境、之情作为艺术人生的表达，从而体现出文化自觉、文化自信、文化自强的的自我觉醒，自我反省，自我创造的文化人精神。 一 “画山水者，需要遍历广观，然后方知著笔去处（南宋李澄叟《画山水诀》）” 。日前，其又去黄山写生，一日数幅，用笔疾徐、虚实、浓淡，产生不同线的起伏变化，达到表达情感的目的，看他黄山写生图，水墨飞动山石、云海、虬松，那流动飞扬的线条“气韵本乎游心，神彩生于用笔”，给人愉悦的审美艺术感染力。诚如其在随笔《石塘写生》中所言：“余体会水墨写生，是画室里是编不出来的。只有面对自然，才能使笔下盈动生机和活力，自古至今写生就是向大自然吸取创作的精粹。” 写生使蔡宁绘画有了鲜活生气，其写生与心象幻发画作，可谓是水墨谱写、颂扬造化的佳构，多次参加省内外画展或获奖。 读其《罗汉抚琴图》，意笔纵写古松，枝干偃仰屈曲，苍健老硬，有蛟龙惊虬之势；松针簇写染晕，疏密有致；画面虚实相生，浓淡相宜，远山渺渺，不经意间生发意韵；近岩平石，罗汉临流盘坐抚琴，没有过多地描绘人物细节，而是注重表现罗汉身体的动势，笔简而神全。弹奏拨乐间，让人不禁联想到琴声悠扬；整图气象萧疏，意境深远，寓现“妙善琴书，精于言理，每游山水，往辄记忘归……好山水，爱远游之情境”矣。斯作入选首届金陵礼佛文化月”翰墨丹青供佛书画展。 观其《问禅牛首山》，看出他还是靠写生起家的，对地域对象表现的有深入研究；且重视案头功夫，对于笔墨的体悟，甚而旁及对书法的专研。黄宾虹先生说：“欲明画法，先究书法”。书画同源，功性两见，在由传统延伸而来的艺术道路上，他知难不避、知险不畏、虔诚地叩问山水、抚云问禅。斯图，椽笔纵写两株苍松，高大硕壮、姿态奇异，前实后虚，部分留白，盘曲掩映，山径时隐时现；松上，绘牛首禅院，隐于松海；松下，简笔勾画两高僧，一高一矮，相叩问禅，画面效果和气氛的营造，一方面取决于精神境界和绘画技巧，另一方面取决于绘画选材，可谓是心灵式的书象山水，“不求画似但要情真”，中国画特别是山水画最讲究意境，所谓意境，是将意，即意念、意味、诗意、情怀、滋味等融入“空间的境象”里，这样它就不再仅仅是视觉而是内心的了；斯作入展“金陵五月风——丹青缘·翰墨情南京市区县文联美术书法作品联展”。 蔡宁对传统程式、各家各派画法皆有心相问，但他认为如果一味按传统模式作画，面对生活有时亦会捉襟见肘，唯写生才能提供源源不断的创作灵感和素材，存乎于胸中天地，方可自由筛选内心的潺潺流水与崇山峻岭，直抒胸臆。其《意象方山》，为这般理念创作，没有具体描绘南京方山形象，而取乎于方山乃“天印”平峰之意象，描绘山岚、松林、小道与拜佛之人，呈现“圣人含道应物，贤者澄怀味象，至於山水，质有而趋灵”之理矣；斯作入展由江苏省中华文化促进会主办“庆祝中国共产党成立90周年暨三院书画联展”并入画集。另幅大同小异的《方山意象》则入选南京“庆祝中国共产党成立90周年——‘辉煌征程‘美术作品展”并入画集。 鉴其《青山不老，碧水长流》，前景山岩以浓墨勾勒，石青、石绿辅敷，岩上两株奇松，交错而耸冲画顶，远山重岚，青墨纵写，施以花青与淡墨而缓缓衍开，山间一条瀑布而下，一汪清淡而深婉的湖水上，高人乘叶扁舟自在飘荡，水则以简练的线条勾勒，呈现流水的清澈和流动感；图上，古松伟岸孤傲，寓义生命之树常青。山峦在树后则安排的疏密得当，富有节奏感而生韵。山水之间，简笔而写小舟与高人，有向往世外桃源的山水苍茫的胸襟之意矣，所作气势恢廓，雄健秀茂，自具风貌，入选“全国作家书画邀请展”并入画集。 二 蔡宁出身于书香门第，自小随父学画习诗。其父早年毕业于丹阳艺术专科学校，师从著名花鸟画大家赵良瀚，得其真传，数十年孜孜不倦从事教育工作，桃李满园，艺闻一方。这一切都为少时的他插上神往翰墨、心仪丹青的翅膀。其父母上世纪五十年代支教苏北邳县。他降生于斯地，徐淮平原的淳朴民风孕育这位江南后生的执着与憨厚，艺术细胞则生发他偏爱诗画的性情，他高中学生就经常为同学、老农画素描，以至一时间学校及周边公共场所的宣传橱窗、画栏里都有他的画作。一次，其随父到水利工地写生，回家后即在昏暗的油灯下，对着写生稿的整理创作素材，心有灵犀地画出了国画《晨炊》，参加了县美术展览获得好评。这是他第一次在社会上发表美术作品。这幅处女作作为发轫之作显示出其在绘画的潜质和才情。 岁月让他成为知青去农村接受再教育。他老实肯干，重活、脏活抢着干，下放翌年即当选县优秀知青。那时，劳动之余，旁人休息时，他却不知疲倦地画画、看美术理论书刊。他深知，没有艰辛就不会有成果。为打牢绘画基本功，几近废寝忘食，在田间地头画了大量速写，人们乐于给他当模特，在他画夹上留下一张张被描绘的惟妙惟肖的肖像。当年，这一带农村的黑板报、画栏的报头画、插图均出自他手；老乡家有喜事挂的招贴画亦出自他手；新婚小夫妻花板床上的人物、花鸟图也出自他手。县文化馆办美术创作班，他创作了一幅表现老一辈无产阶级革命家朱德的素描《革命到底》，被选入省美展。 邳县农民壁画全国闻名，展览接二连三，壁画遍布城乡。这时的蔡宁被文化馆聘为壁画创作的骨干。他大展身手，街市大墙旁的脚手架上，经常出现他俯仰作画的身影。他记得，上世纪八十年代第一春，他结束了知青生涯，即有一所中学欲聘他做美术教师，然而却被他婉言谢绝了。他被征召进一家国营商场当了美工。因为他渴望的条件都得到了满足，拥有单独的美工室，有机会到北京、上海、南京的美术殿堂学习观摩卓然而立的中外名家作品；有时间可以借运河师范的特殊条件和环境，画石膏、画人像、画静物油画，可以出外写生。他根据商场宣传工作的重心，国画、水粉、油画以及装帧设计齐上阵，在商品交汇融通中体现绘画的衬托、诠释商品流变转换的陈列之美。 这时，他对新金陵画派产生了浓厚兴趣，潜心研习傅钱宋亚魏陈等诸家作品，上溯金陵画派诸古贤。他在的力作前，贪婪地汲取名师先贤的艺术营养，力求做到心手相应。他倾注大气力深入传统，“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，学会融汇传统而表现自我的心境，特别是在尝试将油画的写实造型、空间形态、色调表达与中国画的水墨审美趣味相熔铸。有例为证：曾几何时，他在江南一家以生产金箔闻名的大型企业做厂长秘书兼美工时，一位国家领导人视察该企业后，领导决定在厂部大楼布置一幅写实油画。任务落在了他头上，其依据照片中十几位人物头像作资料，予以神形的写实表达，使物象的空间与光影，在整个色调统一中富有丰富色彩的节奏感，形成由近及远的清晰层次，深深打动了观赏者。厂长让人陈列在办公楼显眼的墙壁上。这对他而言，可谓创作信心大增、技艺精进双丰收矣。 三 蔡宁钟爱文学，浸淫笔墨经年，碾转于新闻、宣传、文联部门工作多年，一直发挥着浓墨重彩的作用，曾受聘为《每日晨报》、《江南时报》和《现代快报》等报刊“名家书画”的特约专栏作家，先后采访瓦翁、俞继高、范扬、朱道平、张友宪、管峻、周积寅、裴家同、周彬、赵文元、盖茂森、贺成、庄利经、范保文、欧阳龙、姜舟、洪大亮等大江南北书画名家，写了数百篇书画鉴赏和名家专访文章，先后发表于《中国美术》、《荣宝斋》、《东方美术》、《美术报》等报刊；著写了《猿猴天地——徐培晨百猴图鉴赏》、《鸟语花香——张继馨国画鉴赏》、《水墨的缪斯——陆越子花鸟鉴赏》等美术评论专著。他来往于书画名家，亦友亦师，写作之余，他最大的兴趣是捻一管毛笔绘画、写字。
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