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临摹春天的行者 ——评明杰诗集《心花怒放》 文/苏婧 毫无疑问，写作二十余年，出版了十几本诗集的明杰，已经在诗歌创作上收获了自己的一番天地。而当这本诗集《心花怒放》映入眼帘时，再次证明了诗人明杰源源不断的创作才华，和涌动于生命根部的不竭的诗意、诗思、诗情。 尽管明杰有着许多令人歆羡而又了不起的文化身份——作家、画家、社会活动家、杂志社总编，然而在你静下心来倾听他笔下流淌的诗行时，你会发现，他最为重要的身份还是诗人。为什么要强调明杰的这一诗人身份？一方面，我想，正是源于对诗人身份的珍视，才使明杰将自我定位在诗歌的守护者和创造者行列，背负缪斯之神赋予的高贵使命，昼夜不歇地游走在诗意的国度。另一方面，明杰的诗歌是其生命的延伸，正如张清华所言，对于优秀诗人来说，他们的“诗人身份有人格性质”，折射着他对社会、人生、他人与自我的洞察与省思。 因此在翻阅《心花怒放》时，沿着诗集中的五个专辑——“心灵乐曲”、“五彩水墨”、“天下苍生”、“心心相印”、“温暖故乡”，一路按图索骥地读来，星星点点的印象幽然浮现，或许可以由此寻得一串开启明杰诗歌意蕴的密码。看看这些专辑的名字，舍弃一切华丽而无内涵的辞藻，拒绝矫揉造作的抒情，无不洋溢着质地温暖的爱与真诚，大哭或大笑皆由着心性而为，爽朗、达观、有所为而有所不为，如同在浊浪涛涛的现世生活中掬得一把活水，让人被它的清朗一下摄住，暂放下世事事功中的纷纷扰扰。让人不禁感叹，它的可爱，就在于它这毫不掩饰的明亮透彻，以及它在这种“明亮”之外，令人所无法忽视的真诚。 这种真诚，隐伏于诗人对这个世界炽烈的热爱中——尽管他深知这个世界还不够好。面对灰色的生活，活不明白的人越来越多，在《哭泣的北京》中，诗人索性让一个城市流下泪水，“拥挤在一起的哭泣者/相互依偎取暖/细数着明天的日子如何度过”；然而诗人对天下苍生的悲悯，绝不仅限于这一整体性底层群像的描摹，更在乎能否以诗歌之痛亲吻每一个真实存在的弱者的心灵。他从一片地暖升腾的温暖中，看到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的当代写照，一个站在寒冬街头给离异多年的生母打着电话的女孩，“她娇小的身影孤立无援”，勾起诗人的悲伤，与在地暖房里热得焦躁不安的宠物狗形成鲜明对比，“这种形象时刻敲打着我的内心”（《地暖》）。 可以看到，明杰的诗歌有很强的叙事性。90年代以来，叙事已经成为一种修辞成分被中国当代诗人广泛使用，在明杰的诗中，我们也看到了这种现代审美的自觉性。可以说，叙事性是他内在情感抒发的一层面纱，诗人的中心诉求是以事入情。且看他这一首气有磅礴，不失豪迈的《为大山撑腰》：“铮铮誓言在大山的空洞中回响不已/我脱离渐行渐远的人群/独自一人驻足停留/一枚红红的竹签/在我的手中轻盈若无/小巧的身躯蕴含的弹劲十足/努力中加入为大山撑腰的继承人队列/将所思所想倾泻而出/不知大山折磨人的馊主意还有多少/为山撑腰不痛的传说是否灵验”,从一次登山经历的体悟中，诗人将“大山”与“小小竹签”并置，引入一个“为大山撑腰”的传说，人与自然在无尽历史中演变、延伸的关系，大与小、恒与变，在一次登山求签的叙说中，充满了抒情的张力美感，此时笔锋一转，“我无意留住什么/抑或忘却固有的时光隧道/抛至脑后的旧怀念似乎一去不返/收拢空空荡荡的山音/揣起匪夷所思的痴心妄想/再次拿起一枚心事重重的竹签/撑在了自己的腰间”，不求寻找一座山的依靠，而理想着为大山撑腰，多么壮阔的人生境界！ 叙事性亦体现为明杰在诗歌中处理自我的情感经验、生命经验和历史经验的能力。另一首诗中，明杰写到端午节吃粽子纪念屈原的传统，而诗人却只是带着满篮的鸡蛋来到江边，感叹人世的红尘滚滚与悲哀重重。无独有偶，笔者记得施蛰存在一篇文章《我们怎样纪念屈原》中也写过类似的意思，我们每年都会在端午节吃粽子纪念屈原，然而假若当代还有屈原这样的人存在，我们仍会放逐他，他也仍不会逃脱投江而死的悲怆命运。“这一天/我什么也没有说”（《从端午的黎明开始》），透过这无奈怅惘的表象，明杰要表达的是唐代诗人张若虚所慨叹的“人生代代无穷已，江月年年只相似”，在一种历史铺垫的厚重尘埃里，抵达了诗歌寂寥、宁静的深刻。 然而，诗人区别于寻常人的不同之处，并非仅限于对这荒凉人世的敏锐感受，更在于绝望后深沉的追索，厌弃后无言的关心，黑暗里永远向往光明的勇气。 正是秉持着这样的精神位格，明杰在心灵每一处流浪过的地方，从未丧失热爱生命的本能。他大量地写到了“春”、“春天”，“春天来了/一切生物复活/这亿万年前生命奇迹再现/寸步难行/抑或翩翩起舞/从没有退缩与躲避”（《无题》），“我在这里千真万确是第一次挥毫泼墨/面对无数个诱惑后的别离/我写下所思所想所感所悟所得所失/没有人能够将我阻挡/究竟要用多少种颜色才能将这个春天临摹”（《临摹春天》）；“在这个春天……我顿悟之时/顺手将‘事’掷向远方/将‘情’抛进黑夜”（《事情》）；“多么渴望/拥有一个平静的五月的/心无杂念/一心向禅/在一方偏安的山水中/细细雕琢光阴”（《五月》），他笔下的“春”，素朴无华，却简单有味，正如姜夔所道“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之”，如此一来，“诗便不俗”。并且，诗人以“泉”养“春”，向生命之源寻找柔润和滋养，提供了一系列通透清澈、婉转高洁，沁人心脾的意象。接近泉，返璞归真，去自然的怀抱品味“真实的生活”（《泉林的门》）；向泉水更深处漫溯，“樱花败落得近乎疯狂/泉水无情得近似于荒诞”（《樱花入泉》），诗人在询问命轮的流转去向何方；“此时此刻/整个大地都在暗流涌动/漫步在触目可及的泉群里/一种无可言明的液体在体内升腾/它多么需要有一个出口/像一眼清泉喷涌而出”（《心泉》），波光粼粼的美感肆意绽放在这些诗作里，并最终将自我与大地联结在一起，让诗意的栖居有了最牢固的根芽。可以想见，明杰渴求心灵的自由与精神的拔节，执着地追求诗意之美，如此坦白地以及最纯真、洁白的情感，去抒发天之子、地之子、人之子的情怀。因此，无论心怀天下的登高望远，还是收于一处的冥想静观，明亮透彻、真挚自然，是他诗歌不变的底色。 与这种情感基脉相协调，《心花怒放》中的诗歌，呈现出一股“笃朴”、“疏朗”之味。这在他一系列怀念故乡、思恋亲人的诗中最为凸显。“纸飞机，随着力量的涌进，化作一封渴望高山湖泊的信件/我蹲守在大海的这一边/手足无措”（《方向》）当诗人感到无力和困惑时，还是故乡的颜色，让他重拾力量，那是“在外奔波的游子熟悉的颜色”，“哪怕你喝过故乡的一口水/吃过故乡的一口饭/故乡的颜色/都将会缠绕你一生一世”（《蒙山风光》）；“母亲的呼唤/故乡的重托”《芦荡飞雪》；“她走起路来弓成90度的脊背上/曾经留下我懵懂的记忆/和我这一生都不能流干的泪水”（《千年古镇》）。读一读这些诗，尽是平实、简洁的词汇，但充满了具体的、细致的感觉触角，避免了空洞、浮泛的华丽炫目，正如袁枚在《随园诗话》中所讲，“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡”，“大海”、“故乡”、“母亲”的意象，平凡而永恒，经得起诗人的反复咏叹，而这些意象本质上的伟大与“拙雅”又不致使这重复令人生厌。 在艺术的营运上，《心花怒放》亦显现着诗人的独特思考。英国诗人西格里夫·萨松代曾写下一行耐人寻味的句子——“In me the tiger sniffs the rose.”（《于我，过去，现在以及未来》），诗人余光中将其翻译为：“心有猛虎，细嗅蔷薇”。意思是说，如老虎一般庞大而凶猛之人，也会有蔷薇色的梦藏于心间，会被温柔和美丽折服。短短一句，道出了无尽的诗歌韵味，更重要的是，也侧面说明了，至高至纯的诗格总是包蕴宇宙之大与浮游之小，包蕴着人性中阳刚与阴柔的两面。明杰的诗中，亦得此中三昧。“落叶是冬天写在大地上的诗行”（《我将落叶写进泥土里》），叶子与大地的爱恋由诗搭起了桥梁；“没有一秒钟不在时间里流失/在午夜，我仰望夜空/不见太阳/只有星月无边//为富不仁者比比皆是/远处赶时间施工的机器轰鸣声/不绝于耳……风儿掠过耳际/不言不语/一双眼睛无法将这个世界洞穿/本来一切早就毫无章法//砰砰乱跳的心/将混杂不堪的声音/搅拌”（《日月星》）“太阳”和“星月”的高渺无边，“机器轰鸣声”的混杂不堪，在“风儿掠过耳畔之际”，愈显示出这个俗世的荒诞无趣，和夜空银河的广博无边。“面对生/怀念死/是草命中注定”（《我是一棵小小草》），是他感受到生存之困境的感慨，也是“非知死，焉知生”的宣告；“老生常谈/俗不可耐的一个单词/搅乱着人自身的神经/且步步紧逼/大有摧枯拉朽之意/我时常选择在暴风骤雨中/把这个单词感受到极致/但愿今年的天气不同以往/我摈住呼吸/自己对自己说”（《孤独》）即便孤独步步紧逼，仍要将之感受到极致，不拒绝痛苦，西西弗斯一般以永恒的孤独永远背负着绝望的希望；“一个声音呻吟着/无数个声音高叫着……我愿做一个两耳不闻窗外事的行者”（《声音》），于是诗人选择做一个亦雅亦俗、大雅大俗的行者，走过千山万水，谛听来自人山人海的尘音，也冥想茫茫夜空的熠熠星光，因为手中有笔，心中有诗，蔷薇和蝴蝶便会相携相伴。
作者简介： 苏婧，女，1991年6月出生，预备党员，山东师范大学中国现当代文学专业研究生，曾获“齐鲁文学作品年展2013”优秀奖。在校内外刊物发表文章十余篇，省级以上五篇，论文《为学生的写作再掬一捧活水》发表在《山东师大报》教育专版头条并获教育实习征文论文类一等奖，文学评论《尘是喧嚣》发表在《走进华文》，散文《老苏》《悦读》《老城记忆》被《山东师大报》录用，小说《雁字回时前路欢畅》发表于院刊《陀螺》，并获第一届驻济高校征文大赛二等奖，多次在全国大学生文学作品大赛中获奖，《路口》等文章多次在校院征文比赛中获得一等奖，其中《一曲挽歌一声叹息》获校图书节书评征文一等奖并刊发于《图讯》，累计获奖十余项，撰写调查报告《探寻校友足迹 弘扬师范风采》，在学校评选中获一等奖并授社会实践先进个人荣誉称号。 |
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