|
王敬恒（1927～2012）四川省成都人，又名王易，号季之。杰出的大写意山水、花鸟、人物画家。四川美术学院客座教授。37岁开始自己学画。花卉师法吴昌硕、任伯年等；山水师法沈石田、黄公望诸家，认真研究黄宾虹笔法墨法；后结识画家陈子庄。 王敬恒一生远离尘嚣，寂寞耕耘，终于成就个人独特风貌，创作甚丰。 1981 马悦然先生（诺贝尔文学奖终身评委之一）陪同瑞典皇后访问中国，购藏王先生作品多幅，并向瑞典皇帝推荐，王室也收藏王先生作品两幅。 1988 在四川省美术馆举办“王敬恒先生画展”; 1994 20余幅作品在法国图鲁兹市各沙龙及院校展出，随后接受法国《十字报》记者来华采访; 1996 部分作品在图鲁兹联合国教科文组织大楼展出; 2000 参加成都现代艺术馆“世纪之门：1997-1999中国艺术邀请展”; 2000 在成都现代艺术馆举办“王敬恒画展”; 2001 作品参加“《荣宝斋》期刊创刊一周年迎春书画名家邀请展”； 2001 应邀参加第一届成都双年展。接受CCTV“东方时空”栏目专访、上海电视台专访。 2002 被聘为成都画院客座艺术家与批评家。被聘为四川美术学院国画系客座教授。2004 应邀参加上海美术馆“高山流水：当代山水邀请展”; 2004 应邀参加周韶华“当代中国水墨神韵提名展”并获“艺术终身成就奖”; 2005 应邀参加成都现代艺术馆“第二届成都双年展” 2007 应邀参加成都现代艺术馆“第三界成都双年展”; 2008 中国美术馆特为其举办“王敬恒艺术暨捐赠作品展”并珍藏其作品100幅，”供后世永久观摩学习，”认为“其画是20世纪中国水墨画家在特定历史时期艺术表现的重要组成部分，具有重要的艺术价值和史料价值。” 2008 应邀参加“上上美术馆·国际艺术年展” 2008 应邀参加《永远的奥运》奥林匹克史诗画展。 2011 “中国美术馆捐赠作品大展” 王敬恒5件作品入选展出; 2011 应邀参加“水墨文章” 当代水墨研究系列展，在武汉美术馆选展出；先后出版《王敬恒画集》、《王敬恒书法集》、《王敬恒谈艺录》、《中国美术馆藏王敬恒捐赠作品集》等。 王敬恒的作品体现出很深的传统功力，横涂竖抹、纵横恣肆，充分发挥书写的自由性。加上常以现代戏语、歌词作题跋，更是意趣横生。透过传统形态的笔墨传递出当代性文化因素，这是王敬恒的最重要特色之一。 我画异于传统有八点 ——王敬恒自语 一、从某种角度讲：我的画非常接近现代派。 · 我非常重视表现自我。我常常为了表现我的意识和情感而忽视客观世界。 · 我非常重视想象，我时时记住雨果的名言：“没有想象，就没有深度。” · 当然，我还是比较重视造型，因此接近中国画的似与不似之间这条路。我还非常重视笔墨。因为笔墨能非常好地表达出我作画时的喜、怒、哀、乐和思念之情。（1986） · 中国古人重含蓄，藏而不露，余反其道而行之：重表现，表现人的痛苦、抑郁等带永恒性的情感。
二、多视角、多方位的表现 · 为了使画面丰富多变，在一幅画中， 我采用多视角、多方位的表现手法。比如：在创作一幅作品时，我忽而从俯视角度去表现一个山石，忽而从仰视角度去画一片斜坡，忽而又从侧视角度或鸟瞰的角度去表现树林深谷······（1993） · 石涛“法自我立”言技法。我画山水是自然立法：点线时间耳。形体空间耳。故每画每点，既是时间之长短，又是空间之占据。故无所谓重心焦点，无所谓主次。天地之间以造化眼光看：沙石小草与含灵生物同等轻重。我画亦然，平等一切。 · 我认为，我的画比他们（指今人古人）的繁密、起伏变化更大、也更主观、更具人文意识。
· 传统山水多表现万古长如夜，我有时是表现瞬间的情感，就是那一个时间（2008） · 傅雷“观画答客问” 一文，可助理解国画，当然也可间接理解我。我更吸收了一些西方观念形态；更多形而上的东西；也着重用笔用墨 ，在线上更多变化，在点的基础上发展到块到面，在用墨的基础上强调用色，做到随类赋彩自然天成，反对着意。
· 我打破了很多禁区，建立了许多新的东西。如（《王敬恒画集》四川美术出版社2000年版）111页山水中帆船；一般的帆船都是白色，而我画的是红色帆船，代表和平，代表爱情，红帆送来了爱情。所以我这幅画不仅是老庄思想，还表现了生命，表现了爱情，爱情是生命的最高体现。如116页如火山爆发，这幅画半天就画出来了，四个小时就完成了，天气好干得快。我这个不是张大千的泼，是用笔打上去的，写上去的。（2008）
· 我请人刻了一印章“不古不今”。不是古，也不是今，是什么呢？是未来。我画的是我的理想。（2010） · 余画形式、内容与古今人画有别。余之点多从北魏书体演化而来，故点在方圆之间，此空间之不同也。线则多曲直，轻重疾徐、随心情之高低抑扬，此时间刹那变化之表现也。内容则多写天地人三才，而重点则在人物在天地间的活动也。癸未（2003）三月，季之记于存斋。（题条幅——山水） 三、结构与传统不同 · 余构图的特点：不采用传统的三段分割式，不强调云雾等。 · 古人说：“没有三段白，不成一幅画。” · 我就偏偏打破三段白。我的画除了上端有少许空白，基本上没有空白，而你又不觉得闷塞，我的空间在哪里？在石与石之间有空白，在树与树之间有空白，山与山之间有空白，空白就是空间。
· 集点成石，集石成山。点与点、石与石、 山与山之间有空间，每一物本身占有空间，故我留白与传统不同。（1994） · 古人那种三段式很好，代表了一种传统的看物方式。我看物的方式与古人不同。远山近在咫尺，近山相隔万里，是人心理的表现，是人认识的表现，是人情感的表现。有时我身居斗室，但胸怀万里，如在欧洲，如在非洲，如在司马迁时代。有时我在旷野中，心却非常狭隘。在汶川看水，看得我毛骨悚然，是不是有妖怪，有蛟龙出现，只考虑自己，周围一下就缩小了，感到一种压抑。有时候，我坐在家里，读了《大风歌》，想到千古，想到未来，想到外星球。
· 空间是人思想的创造。我的山水画是我对空间的理解，不是古人规范式的三段留白 。我留白是根据情感来变化的，有三段白，有时也会突然出现大面积留白。 · 好的绘画相当于诗歌，相当于音乐，要有节奏，有停顿，有休止符。我把中国画中的留白当作休止符来理解。（2008） 四、在笔墨技巧上不同于传统之处 · 传统的国画只有点和线，没有面。我想加入面，并探索让三者有机结合起来。（1992） · 喜用魏碑露锋方笔作画，原因：中国古人重含蓄，藏而不露，余反其道而行之：重表现。表现人的痛苦、抑郁等带永恒性的情感。传统一幅画一般多用一种皴法，余用多种。
· 点线是纪录时间的符号，是延续，是历史 。也就是说， 余用这些点与线、线与线之间的连续来表示时间，而情感就寄托在这些点线的轻重疾徐中。（1994） · 我的点表示：林中植物、石块、活动着的生物、静止不动的生物， 有时也表示人，表示死去、 要被埋藏的东西， 表示······（1992） · 用了块来表现山石，用很长的游丝线表现地貌的轮廓，大面积用点（往往表示田野或山间的平原。）（1994） · 画远山，或先用色后重墨，或墨色混用。（1994年） · 古人画“随类赋彩”，我呢，“随画面赋彩”。随画中山石、树木、云水之性格而赋色。画中本来无色，色彩只是主观的赋予。（1991）
五、注重多空间的建立 · 用笔是在继承黄宾虹“重大圆厚”的基础上， 注重多空间的建立，注重此空间与彼空间的有机联系。例如：画一树或一石， 它本身就是一独立空间 （有上下左右前后所谓六合），这一树（一石）与那一树（一石），再与另一树（一动物）······这样一直关联下去。 · 我力图制造多空间，在一幅画中表现多季节、多气候、多种地形等等的变化。（1994）
六、画树的特殊处 · 除自然树，我常在山水中画一些人工培植的树（而古人只画自然树）。我认为若加入人工的力量，自然会更加丰富多彩，还希望山川更常绿花果满园，禽鸟更加繁荣。 · 画树喜一笔画成树干（除石涛，古人两笔画成）此法可说是对西画树法的引入。 如此表现更简练。个人认为简是简于笔墨（用一笔的不用两笔）不是形式 （当然简的形式能表丰富内容也很好。） 七、绘画思想异于传统画作思想 · 传统画多表现淡泊宁静、与世无争和高远; 我画表现进取（儒家）更表现天人关系 ，强调宗教感情“敬畏生命”，更着重在画的过程中，表现自己的情绪变化以及时间流逝。（1994） · 过去的画以倪云林、黄公望为典型，他们追求静穆恬淡。引导人无争无求，将人本来强烈的意志追求消解到清心寡欲的地步（历史上可追溯到王维）。而我的画则是歌颂一切生命，极力张扬所有生命的自由意志，着重表现人在自然中、在历史中的作用。可以说，我的画对传统画是一种颠覆。（2000年后文稿）
· 深感自然造化的伟大（每样东西哪怕及其微渺之物，都被造得那样完美无缺、那样富于生命与感情。）我想与自然造化接近，即具有上天那样的制造能力，像上天制造万物那样来作画（上帝是我真正的渴望）。 · 我相信大自然的一切（包括植物沙石等）都是含灵的生命体 （一点泛神论的味道）。 · 我极力表现大自然的神秘，追求一种宗教感敬畏心。因为人不完美，在很多时候软弱无力，需要神灵来帮助（画中常有惊吓地奔跑着的人，祈祷的人，）而艺术最接近宗教。 · 我在山水画中常表现劳动人民（包括士农工商各种普通人）和高人隐者即与世格格不入者、胸怀大志而生不逢时者所谓狂狷之人。 · 花鸟多以动物拟人，表现人的孤独无援、人的相亲相爱 、人的友谊、人的生存危机等等。
· 山水中多画野生动物（古人多画家禽偶尔画鹿，）因野生动物才是具有独立性格的生命。他们最理想的生存方式是野生而非作为奴隶。余画中偶尔有农人牵狗牛等 那是将其当作人的忠实朋友而不是奴仆。（1994年） · 我画的牛（包括别的一些动物）一般都无人在场。我想赋予他们独立的个性——不当人的奴隶，不受人驱使，要劳动也是自己心甘情愿地劳动。（1991） · 我画的不是笼中鸟、园林中鸟， 我画的是森林中的鸟；我要让所有动物重返大自然，回归它们自己。
· 创作山水画我根据两个原则：迁想妙得、平衡与不平衡。前者是尽量发挥想象，表现出自己心中的山山水水。后者是通过一定的结构达到平衡，然后打破平衡，打破平衡后再想法使它达到平衡，如此反复。（1994） · 画了幅有人在耕作的山水。我所表现的不是古代“渔樵耕读”的那种农夫。我是歌颂人力战胜自然，人力代替天，歌颂人在任何恶劣环境下都不被打垮的精神。（1994） 八、用色不同于古人 · 我的画多色彩。比如（《王敬恒画集》四川美术出版社2000年版）22页、46页、51页，你仔细看，用色就很复杂，古代山水很少有这么复杂。这次捐赠给中国美术馆的《山海经图》更复杂，古人没有这样画。 · 我用颜色是根据我的情感来用。比如我的花卉，在黑色中突然出现红色、紫色，自然界也有这种情况。比如树叶是绿色。最近我观察树叶在春夏秋冬的变化，四季的颜色都不同，有绿色、红色、黄色，五颜六色，什么都有。色彩不是我们过去水墨画的浅绛。四王的画基本上都是浅绛，色彩很少，很淡，害怕用浓烈的颜色破坏雅。而你看我这些颜色却用得非常大胆，但是你又不觉得它在跳，在统一中有变化。比如画册92页的墨彩山水，我大胆用朱红色来表现夕阳，来表现一种时间，红与黑形成强烈对比；比如93页中的人既是女侠又是妖怪，表现一种神秘感。
· 如何把诸多颜色统一起来是个问题，关键是每个颜色的分配。这说不出来，因每一幅画来变化，没有二加二等于四的公式，如果有公式就不成为艺术。画到这里，情之所至。你看94页的墨彩山水，粗看是墨，其实里面又有浅蓝。在语言符号上，如102页，天上长稻田，古人没有。远看房屋周围的人既是农民戴斗笠，又是树枝，古代没有这么想过。（2008） |
|
|
