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这里有前沿的育儿知识和时尚亲子生活方式  瓜妈说： 我很早的时候就跟Cindy说过让她写一篇艺术启蒙的文章，因为她曾经攻读过一年的艺术管理专业，又几乎走遍了欧洲的美术馆，她说她对这个话题的感受太深刻了，但是当时回国后在艺术馆工作了一段时间，她发现艺术在国内真的是一个特别小众的话题，国内的艺术教育也有很多功利的色彩，而且比起其他英语啊、运动啊、乐高等早教课程，艺术启蒙的确是身边妈妈讨论很少的话题，因为幼儿园面试也很少考宝宝画画啊。 但我觉得其实近几年妈妈们越来越关心宝宝的艺术启蒙了，因为现在很多早教班，都有艺术创作课程，很多父母也早早给娃报了美术班，只是可能很多人也是很盲目地让宝宝去学，或者因为自己在这块的教育缺失，所以也不了解真正的艺术启蒙是啥样的。包括我自己在看瓜瓜画画的时候，有时候也会问他，这是什么呀？画得一点也不像啊……但我很快意识到，当说到“像不像”这个词时，已经犯了大人“固有思维”的错了。 Cindy说，在土根的托班里，七八个月的宝宝已经开始用食物作画了。而且可以从画里，看出每个宝宝不同的个性。 我更好奇了，七八个月的宝宝怎么作画？到底什么是真正的艺术启蒙？在文艺复兴的发源地意大利，有没有不一样的艺术教育？ 今天的文章有稍微有点长，但是请大家一定要耐心看完，因为Cindy写得特别用心，几乎把这几年的感受都倾吐了，我看完都觉得受益匪浅。 Cindy留学时拍的课间 文｜Cindy 这篇文章真的欠了好久，迟迟没有动笔，刚好一个月前去参加意大利博洛尼亚绘本展，说要跟大家分享看展的感受的，正好我在绘本展上发现了一个问题，而这个问题又刚好引出今天这篇文章：为什么那些顶尖的世界级绘本（尤其是获奖的那些）越来越有“艺术性”，甚至充满了“抽象元素”和设计感，有些甚至没有语言，纯粹通过画面来表达，看着这些绘本，就好像去看了一场现当代艺术展，这与我们小时候看的简单明了的故事书简直千差万别，这还是童书吗？孩子看得懂吗？ 今年的获奖绘本，更像是艺术品？ 直到土根从托班带回来一幅他自己的手指画，我瞬间明白了 —— 真的是固化的思维限制了我们的想象！孩子都是抽象艺术家啊，看不懂的是我们自己！ 土根在托班画的手指画（适合小宝宝的淀粉颜料） 怪不得毕加索说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。” 土根的托班（6个月到3岁的娃）常常有绘画课，其实与其说“课”，不如说就是让孩子自由发挥，乱涂一气；口欲期的娃，就用巧克力、南瓜作画，一边画一边吃……想想也是满爽的。 土根托班的南瓜画 想起现在国内的早教班，也有很多艺术类启蒙课程（大多在1岁半2岁过了口欲期以后），妈妈们对于宝宝的艺术启蒙越来越重视了，但是这种重视程度远不及“英语启蒙”、“数学启蒙”，和一些妈妈聊天，妈妈们表达的担忧有非常现实的一面：学艺术对将来小学面试有直接的用处吗？自己不懂艺术，也说不上个一二三啊。 我也曾功利地认为，会画画、知道艺术家的名字，甚至是有了孩子以后，为了能在带他去美术馆时不至于词穷，而去死记硬背一些绘画派别，是一件很酷的事。但在意大利求学和居住的这几年，我发现，对于艺术的追求，绝不是为了谈资，或者为了孩子“能看上去画得像、画得比别人好”，而是一种深入骨髓里的审美方式和生活方式。这种审美的目光，我们真的太匮乏了。 所以，今天的文章我要从绘本展说开去，这些年在意大利（世界文化遗产最多的国家）看到的关于孩子沉浸似的艺术教育、父母们的艺术审美（怎么和孩子解释看不懂的艺术？），以及艺术对人的一生，到底有多大的影响。 想想自己小时候接受的艺术教育，无非就是美术课老师画个东西，同学照抄一遍，顶多放个ppt，观看一下世界名画，知道了蒙娜丽莎和星空，至于为什么蒙娜丽莎那么有名，星空为什么如此让人目眩神迷从来没有更多的思考。生活里除了偶尔去美术馆，没有更多接触艺术的机会。 所以，我曾经对于欧洲的美术馆、画廊有种迷之好奇， 对于那些常常泡在博物馆上课的学生特别羡慕，以至于30岁的时候从媒体辞职，申请了威尼斯一所院校的艺术管理学位，只身前往意大利游学。 4年前，我和我的同学们 梦想成真，老师真的隔三差五带我们去各个美术馆上课。威尼斯遍地的美术馆、当代艺术馆、画廊，也是遍地的艺术家，我们学校的门卫就是个装置艺术家，后来遇到的土根爹，也是艺术摄影师啊。 虽然艺术不一定能养活自己，但是艺术已然成为了一种生活方式：比如孩子常常在美术馆席地而坐听老师说艺术的故事；
威尼斯的古根翰美术馆，老师正在讲解毕加索的作品 比如年轻人的社交就是去当代艺术馆喝酒聊天；
我和我的同学们，正在和一个艺术家聊天 比如意大利家家户户挂着油画，都是艺术家的真迹，几乎没有人会用廉价的印刷品；
去年圣诞节，土根爹送给土根的礼物是一幅意大利画家的当代画作（是淘来的，不算贵，两千多人民币，土根爹高兴地赶紧收了挂土根房间） 再比如，孩子从小就接受艺术启蒙，哪怕是还不会走路的宝宝，都开始挥舞着双手玩涂鸦或者跟着父母去美术馆玩；
土根常常跟着我们，走遍了威尼斯的美术馆
虽然也常常哭鼻子不配合，哈哈 认识很多有双重身份的人，一边工作，一边从事创作，赚钱不是生活的目标，享受闲暇和创作的乐趣才是。
土根爹的一个忘年交朋友，退休后一心一意拍照印照片，成了威尼斯小有名气的摄影师 仿佛艺术这件事，没什么可说的，就跟吃饭睡觉一样平常。所以，如果你问意大利人，为什么要学艺术？他们可能会被问得一头雾水，文艺复兴在这里诞生，达芬奇在这里画出了蒙娜丽莎，大概是老祖宗要他们保持这种艺术的浪漫天性吧。 其实功利一点来说（也是早教机构的说法），我们都知道艺术的启蒙是对孩子创造力和想象力的绝好培养，当然，这是事实，也是很实用的意义。 但更深一层的意义呢？ 我认识一个在他的行业领域内非常有成就的精算师，年入百万，但在我看来，他的生活有点“无趣”，因为除了工作之外，他没有爱好，无聊了就睡觉、打游戏，他必须以工作来弥补这种“无聊”；他也似乎缺少“感受幸福生活”的能力，麻木地过着日子。 我们常说“有趣的灵魂万里挑一”，什么是“有趣的灵魂”？应该说的是对世界万物的感受性吧，一个细腻、敏感、丰富的人，比一个枯燥、乏味、麻木的人，一定来得有趣，体验到“幸福生活”的几率也高得多。 而艺术，正是打开我们感官，体验生命丰富性的媒介：比如音乐让我们感受到演奏者的喜怒哀乐；绘画让我们看到历史岁月里那些曾经鲜活的生命和情绪；电影让我们身临其境他人不一样的人生…… 那个精算师如果有一天退休了怎么办？生命里没有值得期盼的事和爱好，光有物质是不会给你带来爱和温度的。 土根爹说他是绝对不会感到空虚寂寞的，巴不得早点退休，就可以有足够的时间来做自己喜欢的摄影了。
土根爹的摄影作品，在摄影师的眼里，这个世界充满了惊喜吧，哈哈
土根爹的作品，圣马可广场祈祷的小女孩，摄影师能捕捉住瞬间的美 所以，如果你问我，我们为什么需要艺术？或者孩子为什么需要艺术启蒙，我心里的答案是： 为了当别人在闲暇打游戏、老了心无所依时，你仍旧拿得起学过的那个特长，无论是画画、音乐、还是舞蹈，也许你在艺术造诣上并没有那么优秀，但是你感到心灵的喜悦和满足，你比别人拥有更多想做的事和思考，以及让自己幸福的能力。 你没有虚度光阴的痛苦。 刚到意大利上艺术管理课时，去美术馆上课很害怕老师的提问：你从这幅画里看出了什么？但是直到有一节课后，我再也不担心了。 那节课在一个当代美术馆，上课时老师给大家发了纸和笔，给我们布置了作业：找一个你最心动的作品，把它画下来。 我巡视了一圈，最终停留在了达利的一幅画前，名字叫做《头上都是云朵》。
那幅画的原作找不到图，我找了一幅达利的著名作品来，都是这种诡异的风格。 达利的超现实主义让我陷入困境。但是冥冥之中一定有什么原因让我在这幅画面前停下来。 从来没有如此深入地去看一幅画，在画前端倪了十分钟，忽然间，你仿佛发现了一个更细致更微妙的世界。 我忽然明白老师的用意了：描摹并不重要，而是观看的过程，你发现了你原来根本无视的细节，你看到着火的长颈鹿，看到奔跑的女孩，你看到人与人之间亲密关系的焦灼，看到千头万绪的生活……固然最后每个人感受到的不同，可你通过艺术，发现了另一个自己。（这幅画展示的情绪与我当时的心态多么相似啊，或者说是我感觉它相似，我才选择了它）
后来老师让我们每个人把画下来的细节再转述给他，每个人都有自己独特的理解，没有好坏优劣、正确错误，只有最私人的体验。 经过那节课，我再也不害怕去评论一幅画了。 这种个人的直觉的东西，也是被艺术专家所肯定的。英国著名的艺术史学家肯尼斯曾在《名画鉴赏》一书的自序中说：我会先将画当作一个整体来欣赏，在确认主体之前，先去感受它的冲击力。这种第一印象的冲击力是瞬间的，如果商店橱窗里陈列着伟大的作品，即使坐在时速三十英里的巴士中惊鸿一瞥，我也能够立即感受到它带给人的震撼力。
伦敦Tate美术馆的一个装置艺术“太阳”，很多人就这么躺着看这颗巨大的落日落泪。我也曾被这个作品一眼击中。 所以，如果你看到一幅自己并不了解的画或作品，不妨相信自己的瞬间直觉，然后多一些驻足和观看，你会慢慢知道自己喜欢什么画，怎么读懂一幅画。 或者说，就告诉孩子，仔细看，不需要读懂什么，那片刻的宁静和内观，正是我们越来越宝贵的东西。 从画画来说，小宝宝所专注的，是涂鸦这个行为本身，他在活动手臂，挥舞画笔，留下痕迹，他被这种“因果关系”所吸引。他们并不在意画出来的有多“丑”，看到白纸上留下五彩斑斓的痕迹，这简直就是奇迹啊！ 这样的过程给宝宝“自主感”，慢慢地，孩子逐渐发现他的情绪和作画方式会改变画的结果，在尽情的绘画表达探索中，宝宝会越来越放松和愉快，并在其中发现自己。
土根托班孩子们的巧克力画，每个不同性格的孩子，都有不同风格的画作啊！土根就是那种快乐又张扬的个性，所以画都是张牙舞爪的（见第二排第二幅）。 所以，不要去评判宝宝画得像不像、好不好，也不用去“教”孩子画画，就让他随心“创作”吧。好的艺术早教班，应该也不会去“教”孩子画画，而是引导他，用各种绘画工具和材料表达自己。 “艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”（罗曼·罗兰）而同时这一切又是孩子最本真就拥有的，我们最不该去破坏的，最接近艺术本质的东西。 比起奔波于兴趣班，或者让他们去模仿，孩子艺术启蒙最需要的是保护他对世界最初最真的热情：带他们多去美术馆；尊重他们的每一次随心创作，允许他们用画笔肆意的表达和挥霍。
Cindy最后说： 写这篇文章的时候我怕自己写得“太不接地气”，怕有妈妈会说：国内的竞争环境如此激烈，哪有这种时间和氛围去“浸润”孩子。或者又怕有妈妈说是不是太“崇洋媚外”。 但我还是把我这几年的感受全部写出来了，因为我真的希望，我们作为父母不仅仅是忙着为孩子“物质准备”（的确，光是学区房就够折腾的），还是能从忙碌里抽出时间多带孩子去博物馆、美术馆看看，有条件的话，多去旅行。 意大利虽然这几年经济远远落后中国，但长处实在也很明显，那就是人们在这样的经济环境中，还能气定神闲创造艺术的心，实在是和艺术的浸润有很大关系，也让我特别佩服。 胡适曾说，你要看一个国家的文明，只需考察三件事：第一看他们怎样待小孩子；第二看他们怎样待女人；第三看他们怎样利用闲暇的时间。 我们是怎么利用闲暇的呢？很多人在无时不刻的奔忙和赚钱。 我虽然一方面觉得赚钱很重要（尤其是当妈后），但自己曾经也是“飘在云上”的文艺女青年，心里的那一些情怀始终存在，游学这几年看过的艺术和风景也潜移默化地成为一种阅历和资本—— 体现在最实际的用处就是，瓜妈这个颜控也总是相信我审美的眼光，每次遇到选品困难的时候，我会给她更国际化、艺术性的建议。 所以，不要觉得艺术无用，它无处不在，甚至决定了你“乏味还是多彩”的一生。
（好多麻麻说，为什么没早早发现我们，别担心，记得置顶，就不会看不到咱们咯） |
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