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杨智勇，生于1953年，乐山五通桥人，藏于山水之间的隐士，自60年代始侵淫于书画近50年，在书画理论，书画创作方面独树一帜。其文人画别开生面，师古而不泥古，深受海内内外藏家欣赏和喜欢，被美国，日本，东南亚等国家博物馆或藏家收藏。
藏于山水间的隐士 一一试析杨智勇的艺术世界 文/无闻 一 杨智勇，号空明散人，静虚，耕墨。他生活在一个文化贫乏的小乡镇上，从小喜欢读书，酷爱书画。他早年在乡下生活，过着一种看山，看水，听风，听雨的清静，隐逸生活。他从小性孤，不善交际，可终日不交一言，不觉其寂；终月不见一人，不觉其孤。 寒暑不知年，读书辨世情。 山中无甲子，笔墨寄情怀。 他以画为乐，以画为寄，平淡从容，物欲清寡，乐志修身，藏于山水间的隐士，侵淫于书画近50年，在书画理论，书画创作方面独树一帜，其文人画别开生面，师古而不泥古，深受海内外藏家喜欢，并被收藏。
二 近现代是一个审美混乱的时代，真正认识中国画的人很少，智勇坚守传统，回到中国文化的历史文脉中，正本清源，寻找中国画的源头活水。智勇认为: 中国画是以中国五千年的文化为基础，以儒，道，释为核心，以老庄为灵魂。 她讲究文心，文秀，儒雅，瀟酒。以柔为美，以秀为才，以淸为髙，以淡为雅，下笔悠缓，心境平和，随意自然，极其反感当今大笔泼墨横涂竖抺的江湖纵横习气，古人斥之为粗鄙，粗恶，粗俗，不入雅玩。 看看近现代大师巨匠之作，他们大都大笔泼墨，纵横涂抹，剑拔弩张，粗壮浓黑，甚至红红绿绿，火气、燥气、猛气太重，还美其名创新，以素为美，以淡为美。素、淡、静、雅、和，早以被俗、奇、怪、乱、邪所替代，当今画坛早以失去老庄精神。
智勇师法董源，巨然，米芾，黄公望，吴镇，倪缵，王蒙，沉周，董其昌，龚贤，四僧，四王，黄宾虹等等。他认真临摹他们的画，揣摩他们笔墨的奥妙，学习传统基本功，下了很深苦劝，为他后来的淡墨山水探索打下了坚实基础。外师造化，中得心源。读万卷书，行万里路，搜尽奇峰打草稿。智勇年轻时，考上电大第一届中文专业，并把必修，选修40多门课全学了，奠定了他对中国历史，文化的基本了解和认识。后来他又认真学习了中国画论史和绘画史，又认真地读了一些儒、道、释等方面的书辑。一有闲假，智勇就周游全国，多次到云、贵、川写生釆风。他十上峨眉，青城山，二上泰山，黄山，华山等等，尤其对自己的家乡，凡是能入画的地方，他都画，经长年累月的积累，他画了一万多张速写画稿，如他打油诗所写: 自怜书画一生痴，奇峰残水写万余，特立独行无人知，寸心如诉觅知音。
三 智勇崇尚老庄学说，以水墨为上，素朴为美。讲禅意，一幅画，要静，淡，雅，空。不能信笔而涂，它需要画者心性的平易恬淡，如老子的道之出口，淡乎其无味，五味令人口爽。庄子也说平易恬淡忧患邪气不能入袭，德全而神不亏，把淡置于五味之上，即淡，近乎道，淡然之极而众美从之。 老庄哲学影响着智勇的绘画风格，他追求淡墨山水，淡墨山水技术难度是极高的，要在淡色中 分出五彩，淡墨山水用笔，用墨非常讲究，精微。用笔，生辣柔和，不张狂浮躁，用墨，变化生气，不飘散零乱，造型，中正有趣，不扭捏作态。做到贵淡舍浓。用淡墨水运勾画点染出近树远山由实返虚的空朦，清新，隐逸，幽淡的超然出尘的意境。
智勇淡墨山水技法日臻成熟，个人风格突现，他对中国画的笔墨有独特的理解，笔墨上通道，下通技，道技合一为大道。笔墨是构成中国画形式美感最基本的要素和特征，是品评中国画艺术家和作品高低、雅俗的标准。艺术家通过技法的长期训练，又能读万卷书，行万里路，师造化，得心源，搜尽奇峰打草稿，技进乎于道的过程。那笔墨的道是什么意思？我认为是笔情墨趣、笔精墨妙，即除去笔墨表现的生活内容，它本身就体现出抽象美意味，如八大山人、黄宾虹等人的作品里随意的勾勒的点线墨块等等，离开画面所表得的对象，本身已经百看不厌，回味无穷，即耐看、耐读性。
这种笔墨的抽象特色，积淀了两千多年来，中国画发展的历史过程，形成了一整套相当成熟的规范和体糸，是无数画家前扑后继的结晶，是中国画的高度所在。 当代很多画中国画的人，甚至现当代大师、名家都不了解中国画的表现力在何处，不认识理解中国画的笔情笔精墨妙，他们仅仅把笔墨理解成形而下的技巧，为塑造形象和意境服务的，竟然说出不为意境服务的笔墨等于零，不知道，不理解笔墨的独立性，他们的画借助中国画的材料画些生活现象，或新奇古怪的图式，久看没历史的纵 深感。
智勇坚守传统，学习经典，对宋人丘壑、元人韵致、明清文气都有所学习和吸取，他的淡墨山水，通常没有浓烈的色彩，甚至重墨都没有。淡淡的，净洁的，只有“明月松间照，清泉石上流"的简静空明。他的艺术道路和艺术作品是值得人们和专家去发现，认识，研究的。
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