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2014年起，新浪每年年终选出十位年度演员，每个演员在1分钟的时间，展现一个故事，诠释对生命的感悟。 今年邀请赵丽颖、黄轩、马丽、马伊琍、潘粤明、吴秀波、倪妮、雷佳音、张一山、张志坚十位演员，诠释的主题是“发现”。 演员们通过细腻自然，贴近生活的表演，诠释对生命的追问，对生活的理解，对美的追寻。 《许愿》《再见》 一个故事的两个视角，用细腻温情的镜头展现一个年轻母亲离去前后的故事。分别由的黄轩的《许愿》和赵丽颖的《再见》演绎。 《许愿》黄轩 妻子被宣告病危，他面色平静，温柔地看着妻子，叫停了医护人员的最后抢救，“医生，她累了，不要再让她受罪了。” 病房外，他掩面痛哭，泣不成声。 整理好情绪，接上儿子放学回家，父子紧紧相拥。 “妈妈今天真的不回来了吗，那我生日怎么办？”儿子的疑问之间，她已经不在。 回到家中，儿子叫着“妈妈回来了！”桌上的蛋糕，电脑里打开的照片，沙发上留下的温度，晾晒的衣服，到处都是她的气息。 走到窗前，阳光射进来，他露出微笑。 她走了么，那电脑中的照片，餐桌上的蛋糕又是怎么回事。她没走，却真的已经不在了 短短一分钟，黄轩展现了几种不同情绪的切换，自然细腻，面对病床上妻子的深情，到陷入巨大悲痛，在儿子面前故作坚强，回到家中最初的落寞，又想在任何角落里寻找她的痕迹，最后在窗前，发现希望。 爱我们的人不会真正离开，会在别的地方，用另一种方式爱着我们。 《再见》赵丽颖 《再见》中，赵丽颖饰演的年轻母亲，在病逝之后，因思念丈夫与儿子，灵魂回到家中。 她全程踮起脚，有种说法，人死后，灵魂是没有重量的。 “这才多久没回来啊？”一切如常一样做家务，收拾玩具，整理床铺，为儿子做生日蛋糕，擦玻璃，阳光照耀得暖暖的，脸上满是幸福和爱。 坐在沙发上，查看电脑里的一家三口的照片，回忆在一起的幸福时光，抚摸着照片中的脸庞，从微笑到流泪，是对丈夫和儿子的爱与不舍。 丈夫带着儿子回到家中，儿子兴奋的大喊“妈妈回来了，这是妈妈送我的蛋糕。” 在这段表演中，没有撕心裂肺的悲伤痛苦，细腻自然的镜头下，生活中点滴细小的琐事，流露出对生活的热爱，却留下无尽悲伤。 当她离开，角落里，空气里都是她的味道，这样的表达更为含蓄高级，凸显艺术审美。 浏览照片这一镜头让我想起《哈利波特》中，自幼失去父母的哈利，每次只能通过照片看到父母的样子，有悲伤，更是想念与爱。 《见到自己了吗》《解剖自己》《人鱼王子》 三部短片是追问自我，寻找自我和发现自我，从而实现自我治愈的过程，是一场追寻心灵之旅。 前两部张一山和倪妮的作品展现在迷失中的寻找，慌乱中的求索，雷佳音的作品展现的是寻找结果。 只有先看清楚自己的内心，才能看得见世界。 《见到自己了吗？》 张一山 张一山挑战高难度拍摄，置身在深不见底的水中，褪去伪装，拷问内心，不断自问“看见了什么”。 最初的情绪沉静。过往的兄弟情谊历历在目。 继而眉头紧蹙，想到爱过的姑娘，却对她暴力伤害。我们一方面渴望被爱，一方面却不懂得如何爱人。将负面情绪传递给爱我们和我们爱的人，对他们造成伤害。 随着身体逼近极限状态，思维变得混乱，更多隐藏在内心深处的自卑，脆弱，暴力，恐惧，被释放出来，表情变得复杂，狰狞、恐惧、绝望，挣扎着。 “我不想看见我自己。” “我总哭，是仇恨，我怀疑，我不相信” “我是谁？我在哪儿？” “我在最最隐秘的地方，我躲起来了。” “躲得太深。”
平静开始，归于平静。 作品展现的在水中激烈的挣扎，展现的是追寻真实自我，将心底的脆弱、伤害、秘密等毫无保留展现出来，这个治愈过程极其艰难，痛苦；直视内心，心灵得到释放，于是归于平静。 《解剖自己》倪妮 冰冷的太平间里的一具尸体。醒来，画面由冰冷的黑白转为温暖梦幻的糖果色。 她拿起手术刀，划开自己的皮肤，漫天的羽毛从身体里喷薄而出，奇幻浪漫的世界。
划开腹部，一件件拿出的东西是花朵、高跟鞋、口红、指甲油、香水等各种现实生活中的物品，抛开这些身外之物，腹内竟然空空如也。一颗心长满刺，另一面千疮百孔。
接着锯掉大腿，撕开头颅，一只乌鸦飞出。 “我去哪儿了，我还是找不到我自己” 平日里我们看起来很忙，被各种物欲、利益包裹。或许只有死亡来临，人才能面对真实的自己，放下五光十色的欲望，扔掉身外之物，却只剩一颗表面长满刺，千疮百孔，破败不堪的的心。
导演营造出一个童话奇幻之境，用温暖的手法展现死亡这一抽象概念，弱化了死亡带来的血腥暴力恐惧，表现的依然是人们寻找真实的内心的过程。 “当活着的时候活着”
《人鱼王子》雷佳音 儿子穿着人鱼裤子在行驶的车后座玩闹着，正在开车的父亲焦躁不安。 “把你那裤子脱了。”父亲的语气带着无奈和烦躁。
“人不能没有腿，你怎么能让美人鱼丢下他的尾巴呢？”儿子的话透着童真。 儿子闹着要看海，父亲不耐烦了，“这里是北京，北京，哪儿有海。你是人，不是鱼，况且这个世界上没有美人鱼。” “爸爸，只有相信的人才能看得到。”
小时候看着童话，幻想着美丽的城堡，善良的公主。成长夺走了我们的童心，生活的焦虑让我们没有时间幻想，不再容易相信。这一次寻找，就是找回丢失的童真，还有父子关系。 雷佳音在一分钟内，眼睛里从焦躁不安，到怀疑，最后发现奇迹时充满幸福和希望，眼神变得明澈，善良。雷佳音在微博中写下关于这段表演的自我解读，“一个男人得走多少路才能成为男孩”。 《如果有一天 我不在你身边》 作品表现的主题是母爱。 一个自闭症儿童的母亲，面对儿子无尽的爱与幸福，愧疚与焦躁。 她不胜其烦的一次次教他，蜡笔是不能吃的，上厕所要怎么做，一个个简单的动作，不胜其烦的解释。 “如果有一天，我不在你身边，你必须学会像个人一样活着。”
看着画展上儿子的画，母亲欣慰的笑了。
以喜剧为走进观众视野的马丽，这次展现出话剧演员的功底，这段表演极富感染力和层次感。 母亲温柔细心的一次次教儿子生活技能，举手投足间，展现了母爱的无私与包容；面对现实又慌乱的手足无措，只能默默流泪。 女本柔弱，为母则刚。在强大的母爱面前，一切困难都不再是难题。 《行者》《秘密》 这两部作品聚焦于父子、父女之间的沟通方式。 《行者》 吴秀波 “爸，我的生日礼物在哪儿啊？”推开门的儿子问。 “既然是明天的事，那就应该明天再说。我这还有事情要做。”看着儿子关上门一刻的失望，父亲脸上露出一丝 笑容，似乎早有打算。
再次推开门的儿子，看到正在整理露营装备的父亲。
父子相视一笑，踏上寻找发现之旅。父爱的深沉内敛，在这一笑之间。
这是一位父亲与儿子建立有效沟通的故事，父子之间的交流，需要真诚和共同的爱好。放下繁忙的工作，踏上旅途，父子共同探索世界。 潘粤明《秘密》父女 带着女儿出门玩，玩嗨了的女儿不想回家。为了满足女儿的愿望，爸爸机智的伪造一起事故，想为女儿多争取一天时间。没想到妈妈早已看穿事情的真相。 想到办法时的得意，向女儿炫技，以为机会得逞，到诡计被戳穿时的惊愕，短时间内情绪转换，表演自然轻松。以父女间的小秘密表现抽象的父女关系，没有过多的情感冲突，于生活中洞悉表演。
《狙击》《电话》 两个作品表现手法截然不同，一个战争题材，一个都市短片，表达的都是人性中的温暖善意。 《狙击》张志坚 张志坚饰演一位枪法老辣的狙击手。激烈的战斗中，炮弹不断落在前沿阵地上。
狙击手目光坚毅，他寻找到了目标。 瞄准镜套中对面阵地里一个头缠纱布的战士，不断拖曳战友的尸体。
调整瞄准镜，一张稚气的脸。 狙击手犹豫了，枪口微微上抬，打中了离少年不远处的钢盔。
枪声惊动了少年，他跑开了。 狙击手点燃一支烟。
这部作品真实还原了硝烟弥漫的战场，爆破，烟火。 为了筹备这一作品的拍摄场景，前期准备有一个月。枪口抬高十公分，来源于冷战时期，东西柏林墙的一段真实事件。这一举动，表达的是人的良知和恻隐之心。 战争充满血腥与杀戮，但人性的光辉历来但是战争作品里的一抹亮色。拖拽战友尸体的少年展现的是人性的善意，狙击手放过对手同样表达这种人性的善意。 《电话》马伊琍 幽暗的灯光下，素颜，面色憔悴，对生命充满绝望的女人，倒了一大瓶安眠药。端起酒杯，懒散的走在屋里。手机响起。
“你别打了，我不是你妈妈，你别打了好吗”，她有些不耐烦。
“妈妈，爸爸说你去天堂了，可是那里没有我。” “你去那里干什么呀？你回来好吗。我会很乖很乖的。” “妈妈，你爱我吗？”电话另一边，陌生小女孩的话，一点点融化着她。 “妈妈是爱你的。”她的声音颤抖着。 “我也爱你。那我就去睡觉了。” “我能在梦里见到你吗？” “能。” 一条信息发过来，“阿姨，谢谢你陪我说话。” 推开窗子，她扔掉了药片，晚风习习，窗外万家灯火，车水马龙。
失去母亲的女儿，和失去孩子的母亲，因为一通电话，彼此温暖，在这个夜晚成为彼此的慰藉。 没有大起大落的情绪，整段表演含蓄而内敛，一句“妈妈是爱你的”，声音颤抖，却感染了电话两端的人。 陌生人之间，往往因为一个举动，温暖了彼此。
“最美表演”的魅力在于，呈现的每个作品，每个演员都在用一分钟的时间内讲述一个完整的故事，没有过多的铺垫，每个镜头，每个情绪，都在服务这个角色，我们常说，一部作品“没有废戏”。 一分钟的干货里，确立人物关系，明确表达主题，传递出主创的思想，诠释对生命的热爱和赞美，极为难得。 相对前几年“最美表演”大量采用黑白默片，一镜到底的镜头运用，抽象的道具场景，今年的作品更强调多种镜头语言、视觉特效的影视化效果和贴近生活的真实道具场景，呈现的作品也更生活化，情绪大都内敛含蓄。 只有真实细腻，贴近生活的表演才能更加深入人心，打动观众，这样的表演才是“最美表演”。 微信ID：siweidushu
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