“我是唯美派的畫家，我知道世間有一種永恒之美” / 紀念張書旂诞辰120週年畫展

zpin 2020-08-05

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“我是唯美派的畫家，我知道世間有一種永恒之美”—— 張書旂

堂堂溪水匯海洋

——紀念張書旂诞辰120週年畫展序言

去年5月，硅谷亞洲藝術中心舉辦張大千诞辰120周年纪念展，我在序言中說張大千出生的1899年，是戊戍變法後一年，庚子國難前一年。1900年的庚子大亂是中國近現代社會轉型的關鍵點，清王朝的崩解從此開始倒計時。而這一年，正好張書旂誕生。

張書旂 (Chang Shu-chi, 1900-1957)

張書旂，本名世忠，一名書旗，1900年8月6日（農曆七月初三）出生在浙江金華浦江縣一個名叫禮張的山村，村口有小溪，遠望是雄奇的仙華山。祖為貢生，教私塾，父為秀才，後經商，叔父善畫，張書旂八歲得其指授，開始畫畫。1918年入金華浙江省立第七中學，因酷愛繪畫，得到圖畫老師、也是黄賓虹友人蔣蓮僧的青睞，略窥繪畫门徑。1920年畢業後，兩度投考中央大學前身的南京高等師範學校，俱落榜，於1921年秋考入上海美專之師範科，開始深入接觸海派繪畫，1924年夏畢業後，任教金華七中，1926年轉任教厦门大學前身的福建集美學校，1928年在上海美專舉辦首次個展，並開始編著花鸟畫譜。1929年得吕鳳子、徐悲鴻之荐，任教中央大學師范學院藝術科，開始了藝教生涯，於1935年11月在南京成功舉辦大型個展，二百多幅畫全部售罄，得款七千銀元之鉅，開始躍蹬民國美術舞台，成為知名花鸟畫家。1938年入川在重慶沙坪壩中央大學任教。1939年末在成都舉辦大型個展。1940年秋，中國抗戰最艱難之時，張書旂在同事宗白華、方東美鼓勵下，在陪都奮繪《百鴿圖》，由中大校长羅家倫主請得蔣介石邊跋“信義和平”，於聖誕節前一天，通過美國駐華大使約翰遜舉贈羅斯福總統，并得讚賞，轟動一時，並於1941年秋赴美藝術外交，在美國37个主要城市和加拿大5个主要城市舉辦近60場個人畫展和一百多場現場演示，好評如潮，觀眾環堵，成為他人生的高光時刻。

图注：1947年7月张书旂日记，时潘天寿决辞杭州国立艺专校长力推张接任，并获教育部长朱家骅支持和任命，张书旂最后辞任。

1946年12月30日，張書旂從美回國，回任中央大學教授，兼任中央政治大學和安徽大學教授。1947年夏他敏感於時局，極其糾結地辭卻杭州國立藝專（今中國美術學院）校長之任命，他說是自己人生的黑暗時刻。今天回看他的日記，依是讓人心潮起伏。張書旂於1949年3月9日，辭親別故，從上海回美，從此海天遙隔，於1957年8月18日因胃癌在舊金山東灣彼得蒙家中長逝，享年57歲。臨逝前六周，他奮命完成凝聚一生心血的花鸟畫譜之《翎毛集》上下卷，擲筆長嘆，百感交集。

玫瑰小鸟 1954年

题款：甲午夏月张书旂

張書旂是以花鸟畫家登上民國美術舞台的，與同時代多數畫家相比，他對中國畫的新變有異乎尋常的自覺和勇往直前的使命感。他從藝之初，自然受吳昌碩大寫意文人畫风的影響，但他很快意識到金石味的固化及其與時代的脫節，開始回溯到任伯年花鸟畫的細緻和生活氣息，深入研究晚清和民初的小寫意花鸟畫家群如潘石椒、朱夢廬、葉鴻業、倪淦等，以自己所受西畫教育的基礎和對自然觀察、寫生體物的熱忱，在調和古今、折衷中西上邁出了重要的一步，例如，大膽使用被認為舊氣十足的仿古帶色宣紙，大膽使用白粉敷色而不是沿用傳統的留白，把畫面結構、造型結構和筆墨結構統籌綜合，成為繼任伯年之後最傑出的小寫意花鸟畫大師。他不僅通過勤奮的創作，而且也通過勤懇的教學，尤其是通過畫法的編撰整理，在中國現代美術史上留下重要的一页，並在花鸟畫領域產生深遠的影響。

图注：1943年3月美国《生活》杂志拍摄的张书旂在华盛顿作画照片

與同時代絕大多數中國畫家相比，張書旂的旅美（包括加拿大）13年（1941年10月-1946年12月，1949年3月-1957年8月）更是譜寫人生的壯麗傳奇。他足跡所至，歷加州，紐約州，伊利諾力州，密歇根州，麻省，弗吉尼亞州，威斯康辛州，堪薩斯州，俄勒岡州，華盛頓州，德克薩斯州，印地安那州，俄亥俄州，路易斯安那州，新罕布什爾州，內華達州，夏威夷共17個州和華盛頓特區，遍及至少美國39個城市和加拿大5個主要城市，渥太華、多倫多、蒙特利爾、溫哥華、維多利亞。在大都會博物館、華盛頓藝術俱樂部、加拿大國家美術館、安大略皇家博物館、波士頓博物館、巴尔的摩博物館、肯萨斯納爾遜-阿特金斯博物館、芝加哥美術館、迪揚博物館、波特蘭博物館、西雅圖藝術博物館、斯坦福美術館、洛杉磯博物館、桑塔巴巴拉博物館、卡梅爾藝術館、温哥華美術館、聖地亚哥博物館等舉辦畫展，作品被各館和私人廣為收藏。抗战時期旅美五年，通過展售畫作，他為萬难的祖國直接籌得4萬多美元的款項，間接幫助籌得款項約有50萬之鉅。文化交流成果豐碩，尤其是他的現場揮毫作畫，速度之快捷、造型之準確、形象之生動，讓觀眾嘆為觀止，不僅被拍成彩色電影紀錄片在各地放映，也由《生活》週刊彩页大幅報導，1945年底他甚至被一個團體邀請在舊金山一個劇場表演，门票每張1.2美元，這種明星般的待遇大概在中國畫家中是絕無僅有的。其產生的文化交流力量也非常強大。1943年4月，在語言學家趙元任教授安排下，張書旂在哈佛大學舉办了一场演示中，有位美國教授看到他用筆如飞，就問趙元任，說他也想學中國畫，不知學到這個地步，需要多少年？趙元任回答說“五千年”。一周後，波士頓知名的藝術評論家艾·杰·菲爾波特（A.J.Philpott）撰文，說他從張書旂的画展和現場創作中，感受到了中國畫的真諦和活力，“中國在很大程度上教育了東方。她正在開始教育西方”。

图注：1947年春张书旂（左一）在杭州新新旅馆与于右任（左二）和邵力子（左三）等合影

1946年底他回中國兩年三個月，活躍於南京、上海和杭州的大學和畫壇，並於1947年10月在上海與舊金山華僑方亦民結婚，1949年3月24日再度抵美，定居舊金山灣區，此時離中國的政權鼎革只有一個月。1950年隨著韓戰爆發和中美關係的惡化，張書旂作品和藝術衍生品受歡迎的程度直線下降，甚至連他的居留身份也成了問題，一度成為美國司法部要遣返的對象，後經法律程序，直到1952年8月才取得永久居民身份。在時代的巨變中，張書旂的繪畫藝術和理念一直在拓展，他運筆的酣暢、墨彩的交融、抓形的精準、取神的精妙，而且在用紙上從色宣延展到水彩紙和卡紙，畫风到了成熟自在、多姿多彩的階段，又開始系統總結花鸟畫創作的規律和範式，然而，大時代投影下他在美國生活的失落和苦悶也是可想而知的，據他的長子張少書回憶，張書旂晚年常喝烈性酒，嚴重損害了他的健康。1956年初他身患胃癌，手術後於次年復發並轉移，留下“赤手空拳來此人生地不熟之美國，成家立業慘淡經營，生活可以維持，滿望能享受幾年。乃‘採得百花成蜜後，為誰辛苦為誰甜’，實心有所不甘，且有所不瞑耳”的遺憾，於1957年8月18日病逝。

图注：1949年元月张书旂在杭州陪母亲过春节，最后只身赴美前，离別亲友和湖山，留恋之情，自在画外。

張書旂生於亂世，歿於冷戰，他以唯美畫家自命，認為描繪美是對抗人間丑惡和暴力的重要方式，在抗戰爆發後，他承認同事同道們畫漫畫、宣傳畫的作用，但自己還是堅持用花鸟的純美來表達心跡，認為和平鴿比飛機更有表現力。他說：“我是唯美派的畫家，我知道世間有一種永恒之美；我們的抗戰是鋤去醜惡謀取光明的偉舉，只要表現美的，就與抗戰的道理相吻合，美國也是一個愛好和平的國家，他們愛美、愛自由、愛光明，所以才同情我們。善良的人類都有愛好和平的天性，尤其是中國人與美國人。”他對藝術和藝術家的獨特和獨立看得很重。1940年12月23日《百鴿圖》首展轟動後不久，他應邀又在重慶中蘇友好協會畫展，有關人士向他建議，希望他再畫一幅《百鴿圖》贈送斯大林，遭張書旂婉拒，1941年5月1日他在香港九龙樂斯酒店接受《時報週刊》採訪時說：“藝術是純潔的人情產品⋯⋯如果人家可以隨便叫藝術工作者任意做人情，則未免太不尊重藝術了，要送畫給史太林，難道也要送希特勒嗎?”