|
《礼记·乐记》上是这样记载音乐的："凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。"古代音、乐有别，后来统称为音乐，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。 随着生活品质的提升，更多的人走进音乐厅，欣赏音乐会，用音乐来丰盈自己的内心。如果对音乐会的基本知识、注意事项、音乐会礼仪等提前熟悉，收获和享受会双倍呈现。下面，咱们就一起聊聊关于音乐会的那些事吧！ 图片来源：meisupic 目 录 1. 音乐会到底是去听什么？ 2. 什么是交响乐团的功能组？ 3. 如何挑选演奏乐团？ 4. 乐团中的指挥重要吗？ 5. 听音乐会，要怎么选位置？ 6. 听音乐会还需要知道什么礼仪？ 音乐会到底是去听什么 要想对音乐会的基本知识有所了解，先要知道音乐会的几种类型。音乐会通常可以分为四种：独奏会、协奏曲、交响乐和室内乐。因为歌剧和音乐会属于两种体系，所以上面说的这四种类型中并不包含歌剧。 01 独奏会（Recital） 独奏会为纯独奏，通常《XXX奏鸣曲》就是专为某种乐器而作的曲子。钢琴演奏的时候，从头到尾都是一个人弹，弹的是独奏曲目。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有例外。比如巴洛克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。有时候回旋曲（Rondo，古典时期一种节奏轻快的曲式）中的主要乐段会与其他乐段轮替出现于奏鸣曲的终结乐章，或以独立乐曲的形式出现。 02 协奏曲（Concerto） 协奏曲为独奏+乐队，原指十六世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器与一个小型弦乐队互相竞奏的器乐套曲。好的协奏曲，可以表现出独奏乐器与乐团时而竞争时而协作的戏剧性效果。 03 交响乐（Symphony） 交响乐由乐队演奏，无独奏，也称为大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成，通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子）。各乐章的体裁与奏鸣曲相似，但规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法亦较为丰富，适于表现戏剧性较强的内容，主要靠指挥把乐团凝聚在一起。早期交响曲大多没有标题，十九世纪以来，标题交响乐才兴起。 04 室内乐（Chamber Music） 室内乐为最高级别的音乐会，比较私密，规模较小。形式一般是四重奏，最多不会超过八重奏，是非常考验乐手功力的。主流的还是弦乐四重奏，乐器组合通常是两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴。另外也有作曲家是采用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的组合，但并不多。 图片来源：sohu. 什么是交响乐团的功能组？ 交响乐团的五大功能组主要是弦乐声部、木管乐声部、铜管乐声部、打击乐声部和色彩功能声部五大部分。 弦乐声部 弦乐声部是大家特别熟悉的，人数也是最多的。从高音到低音四种乐器依次是：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。因为它们的音量相对来说较小，所以数量最多。 其中小提琴被称为乐器皇后，在乐团当中的地位基本就是“一人之下，万人之上”。大提琴音色浑厚低沉。中提琴的主要功能则是连接低音声部和高音声部。低音提琴也是伴奏。 木管乐声部 木管乐声部最基础的四种乐器就是：长笛、单簧管、双簧管和巴松管。 木管乐当中，长笛是银色的，横着吹，气质也比较优雅。单簧管和长笛根据曲目不同，同样可以担任较为重要的地位。双簧管，演奏及学习难度都较其他乐器大很多。巴松管是该声部中比较复杂的一种乐器，键子多，键杆长，可以理解为一个低音版的双簧管，它的鼻音也很强，吹奏难度较大。 铜管乐声部 铜管声部有三种最标准的乐器，分别是小号、圆号和长号。 小号是铜管乐当中旋律最多的，因为它的声音最明亮，最辉煌，也最亢奋。总的来说，它是一个非常出彩，能够吸引人注意力的乐器。小号的曲目量应该是铜管乐器当中最大的，而且经常被用来演奏一些进行曲等很激昂的曲子。 图片来源：meisupic 圆号的机械结构比较复杂，经常容易把音吹破，所以演奏难度极高，被认为是所有管乐当中最难吹奏的乐器。长号也是铜管乐当中声音很低的乐器。莫扎特认为，长号是最具有神性的乐器。他在很多宗教音乐当中都用到了大量的长号，有一种天堂的号角在吹响的感觉。 大号发出来的声音则是一种极为低沉、极为隆重和庄重的声音，有点像一只大象在慢条斯理地往前迈步子。 打击乐声部 打击乐就是各种敲击的乐器，包括定音鼓、锣、三角铁、铃鼓等，最基本也是最主要的打击乐器是定音鼓，但是并不是所有的曲子里面都要用到定音鼓。 色彩功能声部 色彩功能组包括竖琴、管风琴，排钟，木琴，管风琴，钢片琴。当钢琴不作为独奏乐器的时候，有些现代派的作曲家需要在其交响乐作品当中体现钢琴的音色，那么钢琴作为一个乐团乐器，也会归类到所谓的色彩功能组当中。 钢琴是曲目量最大的，也是乐器之王。竖琴是色彩功能组当中一个非常重要的成员。管风琴被称为乐器之神，他的丰富程度，造价之昂贵，机械程度之复杂，基本就是一栋建筑，或者说它是一台机器。 图片来源：meisupic 如何挑选演奏乐团？ 五大顶级天团 包括柏林爱乐乐团（德国），维也纳爱乐乐团（奥地利），伦敦交响乐团（英国）、阿姆斯特丹皇家管弦音乐厅乐团（荷兰）和芝加哥交响乐团（美国）。这几个“顶级天团”演奏水平极高，历史传承悠久，是品质的保证。 维也纳爱乐乐团 图片来源：sohu 二 一线天团 由英国《Gramophone Magazine》在2008年10月根据乐团现场演出水准、录音表现、对社会或国家在音乐发展上的贡献以及保持交响乐团在现代化发展下的地位所做的努力等项目评选出的前二十名乐团可以当作一个参考依据。 除了五大顶级天团外，还有巴伐利亚广播交响乐团、克利夫兰交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、布达佩斯节庆管弦乐团、德勒斯登国立歌剧院管弦乐团、波士顿交响乐团，纽约爱乐乐团、旧金山交响乐团、马琳斯基剧院管弦乐团、俄罗斯国家管弦乐团、圣彼得堡爱乐、莱比锡布商大厦管弦乐团、大都会歌剧院管弦乐团、齐藤纪念管弦乐团和捷克爱乐乐团入围前二十乐团。 三 其他乐团 包括美国费城交响乐团、韩国KBS交响乐团、日本的NHK交响乐团等。我国香港爱乐乐团也超级推荐，美国很多音乐学院的交响乐团也不错，可以关注。 四 其他挑选因素 除了乐团外，还可以考虑演奏曲目或是独奏家。如果是自己喜欢的、熟悉的、特别热爱的也可以考虑，值得一听。 五 交响乐团和爱乐乐团的区别 以上我们看到好多“XX交响乐团”或“XX爱乐乐团”，最早是官方和民间乐团的区别。有官方力量组织建立的乐团常常冠以城市的名字，并称为XX交响乐团；后来民间乐团不断发展，组建乐团称为XX爱乐乐团，比如维也纳交响乐团和维也纳爱乐乐团，但是演奏水准和闻名程度后者远远超过前者。 乐团中的指挥重要吗？ 1. 指挥家的作用是什么？ 俄罗斯一位著名指挥家曾说过，没了指挥不会影响乐队演奏，但是会让曲子失去意义。 指挥是整个乐团的灵魂人物，他的作用主要发挥在乐队排练期间。乐手们的乐谱只是一个框架，需要靠指挥对每一个音符、乐章加入自己对艺术的理解、感情的诠释及处理的偏好，才能赋予一部音乐作品完整的生命力，将经典作品进行再创造。所以一个优秀的指挥家不仅可以造就一个乐队，甚至可以造就一个作曲家和他的作品。台上演出时，只是在关键点给予点拨和提示，并不能完全显示指挥的重要性。 指挥也是乐团中综合能力最强的人。演奏过程需要明确乐队各个部分的停顿、停顿时长、演奏强弱、演奏速度等，还需要极高的情商来组织排练和协调乐手间的关系等。 图片来源：meisupic 指挥们通常对乐团的驾驭有绝对权威。有的大师自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏, 有的通过超凡的专业素养和对作品的深刻洞察力来感染团员，通过超强的凝聚力将乐团融合在一起。 尤其是独奏（独唱），会增加指挥的难度。他需要时刻关注独奏（独唱）的节奏变化，一旦发生变化，需要立即调整整个乐团的节奏，使独奏者和合奏团之间保持声音平衡，使独奏者的声音不被淹没。 指挥还是音乐圈中的博学者。到了20世纪，随着大批优秀的作曲家去世，留下了海量的作品需要指挥家进行诠释。这就要求指挥家有强大的知识储备，比如音乐史、和声曲式分析、每一种乐器的技术特点及难点、耳朵的灵敏度等多方面的知识。通常需要掌握一两门乐器，尤其是对钢琴演奏非常熟练，通过演奏钢琴来熟悉作品。有很多优秀的演奏家随着对音乐的需求逐渐变大，自然而然转变为全能的指挥家。丹尼尔·巴伦博伊姆就是一例。 丹尼尔·巴伦博伊姆 图片来源：新浪博客 2. 指挥棒的作用 指挥家的指挥棒其实是他胳膊的延伸，为了确保乐团各个区域的演奏家都能看到指挥家的节奏，指挥棒可以增加可视度并减少演奏者的压力。 指挥棒是和乐器价格相比较为便宜的器物。通常是比较轻的白色棒体，长度一般30-35cm。直径和重心的位置是指挥棒的重要指标，重心一般在手柄的最细部位。指挥棒款式多样，特别是手柄的形状可谓多姿多彩，常见的有圆柱状、球状、水滴状、葫芦状、橄榄状等，有的甚至没有手柄。 指挥棒并不是指挥家的必备品，而是根据指挥者个人喜好决定用或不用。有的指挥家随着经验和阅历的增加，对音乐的理解达到炉火纯青的地步，只需双手指挥就可以非常自如。 3. 世界知名的指挥家 目前世界公认的几大指挥家，例如布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）、阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）、列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky）、威尔海尔姆·富尔特温格勒（Wilhelm Furtwangler）、尤金·奥曼蒂（Eugene Ormandy）、雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonarel Bernstein）、克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、奥托·克伦佩勒（Otto Klemperer）和威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler），他们在艺术造诣方面均拥有很高的地位，并且有各自的独特风格。 通常世界著名乐团的常任指挥水准也是毋庸置疑的。尤其是柏林爱乐乐团的指挥位置相当于指挥界的“武林盟主”，是最权威的象征。他的六任常任指挥，依次是冯彪罗、尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多和西蒙·拉特。 还可以关注维也纳新年音乐会，凡是能够去指挥的绝对都是全世界首屈一指的指挥家，例如丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、小泽征尔等。 图片来源：meisupic 听音乐会，要怎么选位置？ 除了前排中间的位置，其他位置在票价差不多的情况下，按照不同乐器划分比较好。因为乐器发声原理不一样，因此选座对于整场音乐会的感官来说，是有影响的。 比如说，听钢琴不能离得太远，也千万不能坐背面，虽然那儿的票价会非常便宜，但是效果会大打折扣。听小提琴，最实惠的是二楼的票，因为弦乐的音孔是对着天花板的，声音的传播容易向上飘，穿透力很强，虽然坐得远但是能看清乐池中的乐队，将音乐的变化听得更清楚。 听音乐会还需要知道什么礼仪？ 着装 虽然不需要穿的多华丽，但是也需要着干净整洁的服装，避免过于休闲或太过奇特的打扮。 时间 音乐会演出对观众入场有着严格的规定，最好提前15分钟入场。音乐会一般分为上半场和下半场，在上半场演奏大曲目之前会有一个序曲，演出一经开始，观众厅入场门即关闭，迟到的观众只能在门外等候，待曲目间轻轻入场，就近入座。 小童提示：提前15分钟入场，可有大作用。可以调整一下呼吸，去洗手间，熟悉节目单、了解作品的乐章数目、手机调成无声状态后安然优雅等待音乐会的开始。 拍照 音乐会期间不能录像、录音、拍照，因为闪光灯会打扰到演奏家的尽情发挥。 鼓掌 乐章间或是表演期间不鼓掌是一种约定俗成的礼节，目的是保证一部宏大作品的整体性及听众欣赏思绪的连续性。所以，不管前面的乐章多么精彩动人，也需要按捺住，待曲终时释放热情。一般乐章之间台上的指挥、演奏家们会有简单的休整动作，台下的听众也会有调整身姿、咳嗽等举动。当全部乐章演奏结束，指挥转身谢幕，此时便可纵情鼓掌来表示对艺术家们的感谢或期待艺术家们的返场。 小童提示：进音乐会之前取节目单并熟悉曲目，能帮助您找准鼓掌时机。也可以根据演奏家和指挥家的手势找到鼓掌时机。
图片来源：meisupic 加演 一般终场都会有加演，所谓的“安可”。结束后全场人鼓掌或者高喊encore，或者bravo（除了意大利乐团之外均可这么高喊，如果是意大利的乐团，对场上单独男士喝彩喊bravo，对场上单独女士喝彩喊brava，对场上的男士们喝彩喊bravi，对场上女士们喝彩喊brave）这时候指挥会返场加演，一般加演1-2个曲目。 离场 演出结束后，应待演奏者谢幕退场后再离场。离场的时候检查自己的随身物品，文明有序地离开现场，请不要在演奏者未离开舞台时就穿大衣，准备离开座位的举动。如中途有特殊情况需提前退场，待一首乐曲结束，指挥谢幕观众鼓掌时悄悄离开。 秩序 听音乐会时需要保持场内安静，演出进行中切勿交谈、接听电话、打鼾、喝水（饮料）、吃东西、走动等。 关于音乐会的更多知识，欢迎大家留言来一起交流~ 指挥部分主要参考资料：严伯钧《西方艺术史》课程 传送门 快来看小童的知识地图 公众号分别输入以下关键词获取相应类别文章总目录 ☑缤纷世界 ☑多彩民族 ☑育儿公社 ☑童伴有话说 ☑一碗鸡汤 ☑线下活动 ☑艺术家故事 ☑希腊神话 ☑童心陪伴 ☑看展知世界 ☑读书知世界 ☑看剧知世界 ☑节日故事 ☑超强攻略 ☑文话课  |
|
|
