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我们一般都以“大师”、“泰斗”、“摄影家”这样的头衔来尊称为摄影做出巨大贡献的摄影师，“英雄”倒不多见。但凡事总有例外，保罗·斯特兰德就是极少数被称为“影像英雄”的人物之一。 《盲妇》，纽约，1916年 《年轻的男孩》，法国，1951年 保罗·斯特兰德，20世纪美国摄影艺术界一位承先启后的重要人物，世界摄影史上最重要的摄影家之一。对于这位大师，摄影界从来都不吝惜赞美之词：
保罗·斯特兰德，阿尔弗雷德·斯蒂格里茨摄 斯特兰德1890年出生于纽约一个中产家庭，12岁时，就拥有了自己的第一台相机。14岁时，他就读于纽约民族文化学校，遇到了报道摄影元老路易斯·海因，在他的影响下开始学习摄影。斯特兰德日后摄影里对于人性的关注和精准捕捉，就得益于路易斯早年的教育。 1907年，在路易斯的带领下，斯特兰德参观了纽约大名鼎鼎的“291画廊”，并结识了“现代摄影之父”阿尔弗雷德·斯蒂格里茨。（这位大师是当时把欧洲当代前卫艺术介绍到美国的关键人物，还是“纯摄影”理论的提出者与发起者。） 斯特兰德为斯蒂格里茨拍摄的肖像 对斯特兰德而言，斯蒂格里茨是位重要的批评家。他大约每两年就会带着作品去见一次斯蒂格里茨，并从他那里得到非常重要的意见。 在两位大师的影响下，“报道摄影”的入世精神与“纯摄影”的出世哲学在斯特兰德心里扎了根，他将它们巧妙结合，开创出全新的影像语言。 从1915年起，斯特兰德开始探索、深挖摄影如何成为一种独立的现代主义艺术媒介，正如他本人在《摄影》一文中所言：“摄影……如同其他媒介一样，在一种独一无二的方法中找到了自己存在的理由。”
斯蒂格里茨极为看好这个年轻的摄影师，他在1916年的一篇论文上说：“斯特兰德是我多年来一直在观察的一个年轻人……无疑他是自阿尔文·兰登·科伯恩以来美国唯一的重要摄影家……他真正地为摄影添加了某种原有的景色”。
除此之外，他还在291画廊为斯特兰德举办了一个展览，在自己创办的《摄影作品》上刊登他的作品。甚至1917年决定停刊的时候，他在最后两期，以整本专辑的形式展示了斯特兰德的“城市景观”、“夜景”、“纽约的贫民”这三个系列的作品。 评论家将这一事件看做是画意摄影到直接摄影的重要转折。
然而，在摄影事业如日中天的时候，斯特兰德却暂且放下相机，拍起了电影。
30年代，为了重新出发，他应墨西哥政府的邀请，为当地的纪录片做制作及影像资料的收集。在墨西哥的这段时期，他开始关注土地，着重表现工人阶级的革命运动。也是在这段时期，他遇到了安塞尔·亚当斯，并给了这个摄影后辈醍醐灌顶般的启发。
1944年后，斯特兰德把注意力转回到静物摄影上面，为了欢迎他的回归，纽约现代艺术博物馆（MOMA）为他举行了大型的回顾展，罗斯福总统也邀请他到白宫午宴。
1950年，因为“麦卡锡主义”的盛行，斯特兰德离开美国前往法国定居。在法国，他并没有停止拍摄，而是拿起相机周游列国，把镜头延续在对不同种族文化的关怀与观察上，直至1976年与世长辞。
斯特兰德一生涉猎题材极为广泛，人物、风景、静物、抽象、报道无一不精。然而不管他的题材多么繁杂，他的影像始终有两个最强的表征——土地与脸孔。
他作品中与生俱来的古典主义、他本人对所拍摄主题的尊重，让他照片里的一草一木，都仿佛代表着孕育它们成长的土地；而不管是摩洛哥土著还是罗马尼亚农夫，也都宛如一个个尊贵的平民英雄。
他从不把自己的意念强行加入事物的原本面貌中，只求用锐利的镜头和适当的构图，把外在世界的景物遏出大地，显出内在的本质来。
《Paul Strand In Mexico》是斯特兰德在墨西哥拍摄的作品，这一时期，他极为高产，创作力十足，拍摄了很多肖像、建筑、宗教类的作品，关于集体肖像的基本理念也得到发展。
本书是反映斯特兰德这一关键时期的首部出版物，展示了摄影师的经典作品，以及他是如何深度介入到墨西哥的艺术、社会和革命政治中去的。另外，本书还随附影片《海浪》重新灌录的DVD版，这是斯特兰德在墨西哥最重要的拍摄项目。 重要广播： 画册交流团购群，想入的加馆长微信：mepaibook，馆长拉你入群。 |
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